美国最好的音乐专业在什么学校
14 11 月 21

音乐学校可以帮助你实现成为职业音乐人的梦想。无论你想成为一名专业的小提琴手、歌剧歌手或音乐制作人，音乐学校将教你成功所需的技能。

什么是音乐学校？

音乐学校有两种形式。 一种是像伯克利音乐学院这样的独立音乐学院和大学，它们将资源专门用于培养年轻音乐家。 另一种是拥有音乐学院的普通学院和大学，例如华盛顿大学音乐学院。 大学的音乐课程在表演、歌曲创作、音乐治疗、作曲等领域培养学生。

音乐学位和课程类型

每所学校对每个学位或专业都有自己的一套要求。 有时学位尽管名称相同，但要求会大不相同。 也就是说，音乐专业学生可获得的各种学位之间存在一些普遍差异，一旦你知道要寻找什么，这些差异就很容易识别。

音乐专业文学士（B.A.）

文学学士 (BA) 以全面的文科学位而闻名。 对于希望在音乐以外的领域攻读双学位的学生来说，这也是一个很好的选择，因为完成音乐专业的许多核心要求都可以通过获得学士学位来实现。 然而，BA 不像音乐学士那样提供密集的音乐课程，因为更多的学分致力于满足文科要求。 还有一个文学硕士 (MA)，最适合希望在研究生阶段继续接受文科教育，同时攻读音乐领域课程的学生。

音乐学士 (B.M.) 或艺术学士 (B.F.A)

B.M. 或 B.F.A. 是专业学位，为学生成为专业音乐家做好准备。 音乐课占课程作业的四分之三，具体取决于你就读的学校。 这种性质的学位对音乐表演以及非表演领域的职业，如编曲、作曲家、管弦乐队指挥、电影配乐或为视频游戏开发创作音乐等，都具有强烈的沉浸感。 艺术硕士学位最适合音乐剧和戏剧专业的学生，他们希望在自己的研究领域获得最终学位。 音乐硕士课程面向希望攻读音乐领域研究生学位的学生，它们不太重视文科，非常重视音乐表演。

音乐教育学士（B.M.E）

BME课程将为学生从事K-12声乐和乐器教师的职业做准备。它也为学生获得州政府的教学执照做准备。如果你选择攻读BME，请查看各州有关执照的规定，因为这可能有助于你决定去哪里上学。BME学生学习音乐教育、音乐理论、指挥、音乐史和听觉技能。这个学位需要一定数量的文科课程与音乐技术课程相结合。

音乐专业分类

音乐技术

音乐技术学生的学习主题包括录音技术、音乐理论和历史、计算机作曲、音乐商业和法律。

商务音乐

商务音乐专业侧重于商业基础知识和音乐技术。更多时候，课程工作包括音乐推广、音乐会营销、商业管理和唱片公司发展。

音乐教育

音乐教育专业的学生正在为将来成为音乐教育者做准备。 培养的技能包括：作曲、音乐理论、音乐史、编曲、指挥等。

市场营销

市场营销专业的学生学习将市场营销的原则应用于音乐行业。应用的原则包括品牌、分销、广告、定价等。

公共关系

公共关系专业利用媒体知识来帮助音乐艺术家建立他们想要的公众形象。 工作内容主要包括营销艺术家的作品、撰写新闻稿、撰写演讲和安排媒体采访。

音频制作

选择音频制作专业的学生会接触到广泛的课程，如音乐商业和录音艺术技术。

零售管理

零售管理专业开设在领导力、客户服务、市场营销等方面的完整课程。 攻读该专业的学生在音乐商店或乐器商店工作。 他们的日常职责主要围绕销售乐器和提供乐器维修服务。

音乐出版

音乐出版为学生的职业生涯奠定了基础，他们专注于音乐作品的出版、许可和版权保护。

音乐表演

音乐表演是一项培养学生掌握乐器并进行独奏和/或合奏表演的课程。 课程通常包括对特定乐器和乐器分组的说明。

音乐治疗

主修音乐治疗的学生要学习音乐和治疗两方面的课程。学生将学习使用音乐来帮助人们，无论是获得更多的社交还是来处理身体疼痛。

对音乐课程的期望是什么？

今天，你可以用音乐学位从事数十种工作，这可能比你想象的更多。教学和表演是最常见的两种，但它们并不能涵盖你毕业后的所有职业选择。而且，由于表演和非表演的工作不一定相互排斥，许多音乐家选择身兼数职来养活自己。有些职业需要研究生学位；有些需要本科以上的额外培训。实习对于在行业中建立人脉和获得经验也很重要，学习最新技术、创新产品和新的教学方法同样重要。

面试

大多数学校要求你在面试之前申请。 因此，选择你想要申请的音乐学校并填写他们的申请。 如果你要申请较大的大学音乐学院，你可能需要同时申请音乐学院和大学。 请记住，某些音乐学校的需求每年都在变化，你的特定乐器或声音可能会有或多或少的空缺。 这可能是你是否被学校录取的决定性因素。

也有越来越多的音乐学校要求未来的学生在截止日期前送来预选试镜（通常是一张CD或DVD）。这些信息可以在学校的网站上找到，或者你可以在申请前向具体的音乐部门查询。

毫无疑问，音乐学校的面试可能会有压力。你可以去参观你的几个首选学校，以了解面试是什么样子，并与其他学生或教师谈论这个过程。也要了解所有你能了解的现场面试和录音面试。有些学校会同时考虑研究生和本科生的名额，所以你可能会发现自己在面试时要和其他有更多经验的学生竞争。了解你正在考虑的学校是否有区域面试。你选择的学校是否接受数字面试？如果你进行声乐面试，你需要提供自己的伴奏吗？他们是否有具体的作曲要求？

个人发展

大学对个人成长至关重要。建立人脉和参加实习、学徒、与其他学生音乐家联系等等，都是个人成长和发展的绝佳机会，而这些都是通过试错和学习、尝试新事物来学习的。在大学里可以学到的关键个人发展技能包括沟通技巧、多任务处理、社交礼仪、建立自信、责任感、激励、倾听和演讲技巧，以及识别个人的优势和劣势。在大学里，学生们学会了设定目标，确定优先次序，并学会如何管理自己的时间。他们学会了努力工作是有回报的，而且错误都是学习过程的一部分。

但是，无论你最终在哪里上学，音乐学校（或任何学校）都有一个共同点。你只能得到你投入的东西。即使是最有名的学校也没有任何保障。每所音乐学校、大型大学中的音乐学校，甚至两年制课程都有其优势，但这取决于你如何利用它们。

如何选择音乐学校？

在就读音乐学校时，学生有许多不同的需求和目标。 无论你是想掌握一种乐器，在你的歌唱事业中迈出下一步，还是学习音乐制作的技术，都有很多学校可以满足所有类型的音乐兴趣和职业抱负。

位置

在选择你想就读的音乐学校时，请记住，你将在学校所在的城市度过大量时间。 这座城市有繁荣的艺术和音乐吗？ 社区中是否有机会让你与同学以外的其他艺术家建立联系？ 这座城市是你希望与音乐建立联系的地方吗？ 这些都是你在选择音乐学校课程时需要考虑的问题。

课程选择

对于任何正在考虑就读音乐学校的学生来说，找到一个与他们的热情和职业抱负密切相关的音乐课程至关重要。 该课程应该有你作为一名艺术家想学习的东西。 例如，如果你想学习钢琴，则不应选择更侧重于音乐制作的音乐课程。 同样，如果你对音乐制作的技术方面感兴趣，就应该避免选择主要为学生提供乐器课程的音乐学校。

师资力量雄厚

你的讲师将在你的发展过程中发挥关键作用，因为他们会在你的整个音乐教育过程中为你提供指导。 入读一所拥有优秀教师的学校，这些教师是或曾经是专业表演者，这对你的发展至关重要。 你不仅将大部分时间花在学习和受到教授的指点上，而且你的导师对你毕业后的人脉也发挥着关键作用。

演出机会

为了让你成长为一名音乐家，你必须有机会进行表演。如果你是一个歌手，你就需要演奏乐器，或者如果你在学习表演专业，就应该研究各种音乐课程，它们提供无数表演课程、音乐作品、音乐合奏、以及大学里各种赞助的音乐项目。最好的音乐课程将在整个学年提供表演机会，例如，学生演奏会、音乐剧、学生作曲、室内音乐团体、歌剧、管弦乐队和音乐剧。

美国最好的音乐学校

美国最好的大学音乐课程

这一类的学校大多是大型大学中的音乐学院。这个名单上的许多学校提供双学位，或者至少在音乐学校和属于同一大学的其他本科课程之间进行交叉注册。

根据声誉、学生满意度、学费负担能力、课程广度和选择性，我们大致列出了这些学校的总体排名。

美国最好的独立音乐学校

这份名单上的所有学校都是音乐学院。 一些学校也有非音乐课程（舞蹈、戏剧等），但为了我们的音乐学校排名，我们只考虑了每所学校音乐课程的质量。

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