批评与策展实践丨安大略艺术与设计大学

该计划的毕业生在以下领域找到了职业：

• 博物馆、美术馆和艺术家经营的组织
• 展览制作
• 艺术管理和宣传
• 私人收藏或拍卖行的艺术咨询
• 艺术史、博物馆研究或文化研究的研究生课程
• 在艺术出版物和社交媒体工作

OCAD U 提供的不仅仅是合作社，因为创意职业有多种形式。我们的职业服务帮助您建立一个专业社区、宝贵的经验和技能，学生们需要的是一个有意义的职业。

• 来自数百个组织的短期体验式学习实习
• 与现实世界的行业合作伙伴进行创意课堂项目
• 独家暑期实习
• 您作品的画廊展览
• 自由创作机会
• 毕业后的工作

在第四年，您将完成您的论文项目并参加研讨会（研究生和本科生的课程），让您与该领域的专业人士直接接触。 您可以在 OCADU 画廊之一策划您自己的展览。 您将根据您对人文和社会科学的兴趣参加广度课程。 最后，您还将在 GradEx – OCAD U 的研究生展览中展示您的作品，这是多伦多最大的免费艺术和设计展览，有超过 40,000 名参观者。

○第一年

所有艺术专业的学生，包括那些进入批评和策展实践的学生，都参加了第一年的艺术课程。 您将有很多选择来探索不同类型的课程，并为您未来的岁月打下坚实的基础。 一些课程是强制性的，例如全球视觉文化、基于时间的媒体和跨学科绘画，但您的其余课程可能包括：

动画

艺术与代码

车身与技术

策展：自然与文化

土著雕塑

雕塑概念

绘画

摄影

可穿戴艺术

○第二年，您将根据您对艺术或设计的兴趣参加博物馆、画廊和另类空间以及工作室课程。 您将参加您选择的艺术或设计史课程，并且：

艺术史和视觉文化

当代问题：今日艺术

您选择的英语课程

○第三年，您将学习策展人的工作。 本课程为您提供专业经验和体验式学习课程，其中可能包括在 AGO 学习或在 OCAD U 画廊之一工作的机会。 您还将根据您的工作室对艺术或设计的兴趣参加课程。 而且，你会采取：

美的问题：重构

艺术写作：实践与思想

专业实践

艺术批评史与理论

○在第四年，您将完成您的论文项目并参加研讨会（研究生和本科生的课程），让您与该领域的专业人士直接接触。 您可以在 OCADU 画廊之一策划您自己的展览。 您将根据您对人文和社会科学的兴趣参加广度课程。 最后，您还将在 GradEx – OCAD U 的研究生展览中展示您的作品，这是多伦多最大的免费艺术和设计展览，有超过 40,000 名参观者。

4 月，车库当代艺术博物馆与 Ad Marginem Press 合作推出了新的 Garage Pro 系列图书。该系列着眼于当今艺术和文化领域的工作，将收录来自世界各地的策展人、评论家、艺术从业者和理论家的作品。Garage Pro的核心主题之一  是当代策展——一个快速发展的领域和一个在文化产业中越来越受欢迎的专业。

该系列将以 Terry Smith 的 Thinking Contemporary Curating 开场。在这篇文章中，这位美国著名的艺术评论家和理论家讨论了策展作为一门具有日益重要的全球重要性的独立学科，以及它对当今艺术界的影响。特别是，史密斯研究了当代策展的各种形式和策展思维的特殊性。

策展的概念仍然通常与博物馆空间相关联。然而，正如 Terry Smith 指出的那样，在过去十年中，策展的想法及其可能的对象已经发生了变化。策展实践不再局限于展览空间，策展人不再仅仅是准备展览的人。Harald Szeemann、Hans-Ulrich Obrist 和 Walter Hopps 等人物已经改变了范式：构建概念、发现新想法和分析联系，策展人正在成为艺术家和观众之间的调解人，提供他们对当代艺术及其在世界上的地位的知情视野.

与此同时，策展与艺术实践或策展与艺术批评之间的界限仍未明确。特里·史密斯（Terry Smith）用一整章的篇幅讲述了这些职业之间的相似之处：所有这些职业都可以而且确实重叠。但是，最重要的是它们之间的差异。在讨论成功的展览项目时，史密斯解释了策展如何为被遗忘的过去提供新的视角，确定最重要的当代趋势并提出当今最紧迫的问题。正是对真正策展项目的洞察力将史密斯的文本与其他关于该主题的作品区分开来：对收藏品和历史古迹的创新策展；策展人在收藏中的作用；策划出版物和教育计划——这些只是书中研究的一些挑战和问题。

在《思考当代策展》的五个章节  中，对当今的策展人意味着什么进行了彻底而清晰的分析，以及如何在当前环境下工作，将其与过去联系起来，并将其扩展到未来。虽然它当然不能回答所有问题，但这本书提供了一个很好的机会来仔细研究策展实践及其发展。

作品集是艺术家或设计师最重要的工具之一。是您最好的艺术/设计作品的集合，应当展示出您的创造力、思维和技能。这就是您将用于申请项目、工作、赠款、画廊空间等的东西。您的作品集是与该客户或机构的第一个联系点之一。这是一个给人留下深刻印象的机会，所以你要确保这是一个好机会！不要担心：每个作品集都强调他们的创意。需要记住的是，它永远不会完整：随着您的能力产生变化和发展，您的作品集也将如此。您可能会开始进步和提升，并发现您引以为豪的作品不再反映您的技能。这只是表明你作为一名艺术家是如何不断成长和进步的。

作品集的关键要素包括：

1. 意向声明

解释您对申请的项目的兴趣，以及是什么激发或影响了您所做的工作。

2. 作品发展过程

展示您的速写本、流程和概念开发技能，作为您投资组合的一部分。

3. 包含的内容

包括 8 到 10 个已完成的原创作品的示例。一定要展示一些与你申请的项目直接相关的工作。

4. 说明

每件完成的作品用 50 字解释每件作品的过程、方法、媒体、概念和目的。

从技术上讲，你的作品集可以包括你想要表达的任何东西。这反映了你和你正在做的工作。您正在展示相关的工作、技术技能、探索，当然还有您最好的作品！这可能包括以下任何一项：

近期工作 |时尚+珠宝|绘画+绘画 |雕塑 |型号 |动画 |视频+电影 |音频+声音 |网页设计 |版面设计 |家具 |纺织品 |拼贴 |摄影 |服装 |壁画 |编码 |数字艺术 |机器人 |应用设计 |科学项目 |生活图 |版画 |包装 |设计

作品发展过程是作品集的另一个重要组成部分。在这里，学校可以了解到你的整个开发流程，你是如何从一个想法完善出成果的。流程是解释你的想法和工作的视觉方式。这可以是以下内容：

草图

一组励志图片

对象和想法

写作

故事板

模型

和更多！

学校是很有兴趣了解整个工作流程的。

重要日期和截止日期

9月16日-目前未就读安大略省高中的国际或加拿大申请人的 105 申请通过 OUAC 开放

10月1日–安大略省高中学生的 101 申请通过 OUAC 开放

12月15日-所有申请人均可使用 SlideRoom

1月13日–OUAC 申请101申请人。 OCAD U 将继续接受 101 申请人的申请，直至2月1日

2月1日—所有项目的所有申请人的 OUAC 申请截止日期。如果空间可用，某些程序可能会在此截止日期后继续接受申请。有关逾期申请的信息将在此截止日期后提供。

2月10日–通过 SlideRoom 提交作品集或补充项目的截止日期。迟到的申请者将被给予特定的截止日期。

3 月 1 日 – 为目前在校就读的所有申请人提交中期/中期成绩单的截止日期。在此截止日期之前完成学业的申请人应在此日期之前提供最终的正式成绩单。

3 月 29 日–OCAD U 将开始向申请人发送申请结果

5 月 27 日–申请人（在2 月 1 日之前申请）预计会收到申请结果的最晚日期

6 月 1 日——通过 OUAC 接受录取通知书的截止日期

6 月 9 日 – 支付录取确认押金的截止日期

7 月 14 日 – 建议提交所有最终正式成绩单和任何其他所需文件以满足录取通知书的任何条件的截止日期。

8 月 15 日 – 提交所有最终正式成绩单和任何其他所需文件以满足录取通知书的任何条件的最后期限。

• 对提交的第一件作品产生兴趣和兴奋
• 在提交的最后一件作品中留下持久的印象
• 知道您最近两年内完成的工作最能展示您当前的技能水平
• 解释为什么某件作品被选中包含在您的作品集中，它对您意味着什么以及您想要实现的目标
• 您为最终工作所做的参考研究和准备工作
• 包括与您申请的项目直接相关的工作
• 展示您在艺术、设计和媒体方面的各种技能和方法
• 包括直接观察的绘图示例，例如人物画、静物、室内和风景
• 包括 2D、3D、基于时间、基于镜头、新类型、数字或传统媒体的作品；所有形式的工作都是可以接受的
• 展示您使用各种技术、材料和主题的能力
• 确保您的作品照片在纯色背景上光线充足
• 如果需要，包括多个图像，用于 3D 作品、系列或特定地点的作品
• 将您的流程工作/速写本包含为多页 PDF 或简短视频
• 提前研究 OCAD U，以展示您对在这里学习的兴趣和承诺

安保友好，室内装修风格非常让人沉迷。