加拿大建筑设计专业需要的作品集如何准备?
18 11 月 24
还记得马云爸爸前一阵子说过的那段话吗?
“过去艺术不能当饭吃
未来不学艺术就会没饭吃”
不知鼓励了多少一直拥有艺术梦想的creative宝宝们~!
建筑设计作为一个实践性很强的专业受到了越来越多小伙伴们的喜爱。在近几年的艺术留学数据中,建筑设计也成为了增长迅猛的专业之一。在卡塔尔举办的2022年世界杯,斥资450亿在沙漠中建造的全新“绿色城市”—卢赛尔,其建筑风格颇具未来感,不仅成为了全球的焦点,更是吸引了不少艺术学子对于建筑设计这门学科向往。
内容梗概
1. 多伦多都会大学 Toronto Metropolitan University
多伦多都会大学(Toronto Metropolitan University),之前叫瑞尔森大学,是加拿大一所著名的公立大学。校址位于加拿大安大略省多伦多市中心,是一所典型的城市大学。多伦多第二大的购物中心伊顿中心就在瑞尔森大学斜对面,瑞尔森的商学院甚至就背靠伊顿中心。
建筑专业入学要求:
艺术作品集要求
学生经历
学校的地理位置是真的好,生活挺方便,购物也是步行距离。第一年我住宿舍,认识了好多不是我们专业的朋友,跟他们聊天涨了不少见识。不过除了暑假也没有什么时间游山玩水。
成功申请作品集
学生就读经历:
作为一名在TMU(多伦多都会大学)建筑设计专业的大三学生,我的大学时光充满了学习和成长的历程。建筑设计不仅是一门学科,它也是一种生活方式。每天的课程和项目都在挑战着我的创意和解决问题的能力,让我更深入地理解建筑和空间的意义。
在TMU的课程安排非常紧凑,尤其是设计课,这些项目要求我们从概念开始,经历不断的草图调整和模型制作,最后形成一个完整的设计方案。在大一和大二的时候,我们主要学习基础的绘图和模型建造方法,教授们会特别注重我们的空间感和细节的把控。到了大三,我们的项目开始越来越复杂,需要考虑建筑的功能性、结构、材料选择和环境影响。这让我逐渐意识到,建筑不仅仅是一个外观好看的“盒子”,而是要服务于人的需求,解决实际问题。
TMU很鼓励我们走出课堂去观察和调研多伦多的建筑景观。多伦多这座城市本身就是一座建筑“博物馆”,从古老的历史建筑到现代的高楼大厦,种类繁多,每个周末我们都会被安排去不同的区域进行观察和拍摄。比如,有一次教授带我们去参观圣劳伦斯市场和周边的旧城区,让我们去体会建筑的细部和材质如何与周围环境协调。这样的实地学习让我更直观地理解了建筑设计的影响,也培养了我对细节的敏锐观察力。
作为建筑设计学生,熬夜赶项目已经是常态了。每次有设计项目截止,我们的工作室都会灯火通明,大家围在一起,交流彼此的进展,分享设计思路。这样的氛围让我感到一种强烈的团队精神,虽然是自己的项目,但我们都在互相支持,互相激励。大三的项目不仅要求我们在设计上不断创新,还需要具备项目管理和时间管理的能力。这让我学会了如何在高强度的工作中保持效率,也明白了建筑设计的每一个环节都需要严谨的思考和付出。
此外,TMU的建筑课程非常注重实践经验。大三的暑假我有机会参与了一次建筑公司实习,从项目草案到与客户沟通,再到材料选择和施工细节,我亲身经历了建筑设计的完整流程。实际工作中遇到的问题和在课堂上学到的理论知识相结合,给了我更全面的理解,也让我更有信心去应对未来的职业挑战。
在TMU的建筑设计专业就读让我不仅掌握了设计的技术,还培养了批判性思维和解决复杂问题的能力。每一个项目都是一次思维的突破,每一节课都是一次全新的体验。这个过程让我变得更有韧性,也更加热爱建筑设计这个专业。我期待接下来的学习和更多的实习机会,继续探索和成长。
2. 滑铁卢大学 University of Waterloo
滑铁卢大学是一所以研究为主的著名综合性研究型公立大学,创建于1957年。该校位于加拿大安大略省的西南面的滑铁卢市,它以学习与实习并重的合作教育(co-operative education)而闻名,是北美地区最优大学之一。
建筑专业入学要求:
艺术作品集要求:
1. 内容多样性:作品集应展示申请者的创造力、批判性思维和技术技能。可以包含绘画、3D作品、陶瓷、首饰、平面设计、动画设计、摄影等多种形式的作品。
2. 作品数量:建议作品集包含约10至20件作品,具体数量可根据作品性质调整。此外,鼓励附上速写本页面,以展示创作过程和思路。
3. 原创性:作品应为原创,体现个人的创意和设计能力。避免使用他人作品或复制品。
4. 组织与呈现:由于无法亲自解释作品,需仔细考虑作品集的组织和格式。确保逻辑清晰,易于评审理解。
5. 提交方式:作品集通常以数字形式提交,具体要求和截止日期请参考滑铁卢大学建筑学院的最新招生信息。请注意,以上信息可能会根据年度招生政策有所调整,建议申请者在申请前查阅滑铁卢大学建筑学院的最新招生要求。
录取作品案例:
滑铁卢大学建筑设计本科专业的作品集准备TIPS:
1. 内容多样性与创意表达
• 展示多种艺术形式:除了建筑相关作品,滑铁卢大学鼓励展示广泛的艺术形式,如绘画、雕塑、摄影、平面设计等。这些作品可以体现你多方面的艺术修养,展示出对色彩、构图、材料和空间的理解。
• 探索独特主题:选择有创意且独特的主题,展示出你独特的视角。例如,探索城市中的光影变化、自然与建筑的融合、个人生活空间等,以此突显你的个人兴趣和理解。
2. 结构与故事性
• 设计项目的过程展示:将设计过程的草图、概念图、思维导图等融入作品集中,而不仅仅是成品展示。滑铁卢大学重视学生的思维过程和解决问题的能力。
• 速写本:可以加入速写本页面或工作过程的展示,展现你在日常生活中的艺术敏锐度。速写能够传达你的日常观察和创意生成过程,非常适合体现你的个人创作风格和习惯。
3. 作品深度与技术能力
• 选择关键项目进行深入展示:不要仅堆积作品数量,反而应在一些项目上深入,展示从初始概念到最终呈现的完整流程,并附加解释说明你是如何一步步实现的。
• 展示基本设计技能:比如三维建模、手绘透视图、比例控制等,这些技能能够体现你具备建筑设计的基础。运用图纸或图解表达空间和结构的理解,例如平面图、立面图、剖面图等。
4. 编排设计与清晰度
• 逻辑性与可读性:确保作品集的编排逻辑清晰。每个项目应有简短的标题、概述和图文排版。评审人员通常会在较短时间内浏览作品集,保持内容简洁明了、重点突出,能帮助他们快速理解你的思路。
• 视觉一致性:页面设计应简洁而有一致性,使用相同的字体、颜色和边距排版,确保作品集的整体风格协调统一。
5. 注重原创性与个性表达
• 个性化的设计风格:每件作品都应带有你的个性和风格,不拘泥于任何流行或传统的形式,确保每件作品都能讲述你的创作故事。
• 避免套用模板或复制他人作品:滑铁卢大学强调原创性,作品集中的每一页都应是你的独立思考和创意表达,避免套用固定模板,突出个人的独特视角。
6. 准备好解释文字
• 简洁的文字说明:每个项目附上一段简洁的文字说明,介绍你的设计灵感、概念和创作过程,让评审更容易理解你的思路。
• 深思熟虑的设计选择:可以在文字中简要提及你为什么做出某些设计选择,突显你的决策能力和批判性思维。
通过这些建议,你可以打造一个全面展示个人艺术能力和创意的作品集,符合滑铁卢大学建筑设计专业的期望。
学生就读经历:
作为滑铁卢大学建筑设计专业的一名学生,我的经历可以说是紧张又充实。在这里,每天都是新的挑战,但也有许多收获。
刚入学的时候,我们就被带入了设计的世界。课程不仅仅是教我们怎么画图纸或者搭建模型,而是从建筑背后的文化和社会价值开始,让我们理解每一栋建筑物的存在意义。教授们会要求我们思考“为什么要设计这个空间?”、“这个设计对周围环境的影响是什么?”一开始我觉得这有点难理解,毕竟我只是想学怎么设计漂亮的建筑,但渐渐地,我发现这种思维方式让我从更高的视角看待建筑。
一个让我印象深刻的经历是我们有机会去罗马的分校学习。在那里,我第一次真正置身于那些我们在书本上看到的历史建筑中。亲眼看到万神殿和罗马斗兽场,让我深刻感受到建筑不仅仅是美观的结构,更是文化的载体。在罗马的学习经历不仅让我扩展了建筑的知识,还让我对设计背后的历史背景和文化意涵有了更深入的理解。
合作教育(Co-op)项目是我们学校的一大特色,我非常幸运地在大二时就得到了一个带薪实习的机会。那时我在一家建筑事务所工作,参与了一些小型住宅项目。虽然我的工作内容主要是协助设计和整理资料,但每次看到自己画的图纸真的被用到实际项目里,成就感特别强。和公司里的前辈一起工作让我学到了很多课堂上学不到的实际经验,也让我认识到建筑设计不只是创意和艺术,更是一种有条理的工程过程。
当然,压力也是无处不在的。设计项目的截止日期总是让人心跳加速,尤其是当你熬夜赶完一个项目后还得去准备另一个课程的模型制作。周围的同学都非常有才华,这让我感到一种健康的“竞争压力”,也激励我不断提高自己。虽然累,但我们总能在项目完成后互相鼓励,分享创作的心得,这种支持让我觉得不孤单。
在滑铁卢的几年让我不仅掌握了设计的技能,也让我学会了如何在压力下保持创造力,如何与他人合作,以及如何让我的设计更具社会意义。我很期待接下来还有什么新的挑战和学习机会。
3. 安大略艺术设计大学 OCAD University
入学要求Admission Requirements:
艺术作品集要求:
1. 作品数量:作品集应包含8至10件原创作品,展示申请者在艺术、设计和媒体领域的多样化技能和方法。
2. 作品内容:
• 完成的作品:包括绘画、雕塑、摄影、数字媒体等,体现个人的艺术风格和技术水平。
• 创作过程:展示作品的创作过程,如速写本、概念发展、材料实验等,体现思维过程和创意发展。
3. 描述说明:每件作品应附有简短的文字说明(约50字),介绍作品的创作方法、使用的媒介、概念和目的,帮助评审更好地理解作品。
4. 意向书(Statement of Intent):一篇不超过300字的陈述,阐述申请者对所申请专业的兴趣,以及影响其创作的因素或对象,展示对该专业的热情和理解。
5. 提交方式:所有作品需以数字图片形式上传至SlideRoom平台。注意事项:
• 原创性:作品必须为申请者的原创,体现个人的创意和艺术表达。
• 多样性:鼓励展示多种艺术形式和媒介,体现广泛的技能和兴趣。
• 近期作品:尽量提交近两年内的作品,反映当前的艺术水平和风格。请注意,以上信息可能会根据年度招生政策有所调整,建议申请者在申请前查阅OCAD大学的最新招生信息。
成功录取作品案例:
学生经历:
在OCAD大学就读艺术设计真的是一种独特的体验。这里的学习氛围非常开放,每个人都鼓励你去探索自己的风格和表达方式。刚入学时,我还有些紧张,担心自己的作品是不是够好,但在这里我发现,OCAD的教授和同学们更看重的是你的创意和想法,而不是你技术有多娴熟。每个人的艺术风格都不一样,这种多样性在课堂上真的很受欢迎。
课堂上,我们有很多机会去尝试不同的艺术媒介。我选修了插画和雕塑课程,从一开始的手绘到后来的数字设计,再到后来用木材、金属做雕塑,每次接触新的材料和技术都让我觉得很兴奋。教授们会给我们很多自由度,允许我们在项目中发挥自己的创意,而不是只跟着规定的步骤来完成作品。比如,有一次的项目是“自我探索”,我通过一组黑白摄影作品和装置艺术表达了自己的内心世界,整个创作过程让我非常有成就感。
OCAD还特别注重创作过程,而不仅仅是结果。每次项目展示时,大家都会带上自己的速写本和创作笔记,讲解自己的思路和灵感来源。我们会进行小组讨论,听取彼此的意见。这样的氛围让我学会了如何在艺术创作中接受反馈和成长。每个同学的思路都很独特,讨论的时候总会有意想不到的灵感。
除此之外,OCAD还坐落在多伦多市中心,周围有很多艺术馆和展览。我们经常会去安大略美术馆(AGO)或者参加附近的艺术展,这些活动丰富了我们的视野,也为我们的创作带来了很多灵感。我特别喜欢在街头随手拍照或者速写,因为这个城市充满了艺术的活力。
当然,这里的学习压力也是不小的。每个学期都会有不少项目和作品集需要完成,熬夜赶作业已经是常态,但当作品完成后展示出来的那一刻,一切辛苦都觉得是值得的。总的来说,OCAD大学让我不仅学到了艺术技巧,更让我学会了如何表达自我、如何理解艺术对社会的意义。这段学习经历让我变得更加自信,也让我对未来的艺术道路充满期待。
4. 多伦多大学University of Toronto
建筑专业入学要求:
多伦多大学建筑设计本科专业(Bachelor of Architectural Studies)对申请者的作品集有以下要求:
1. One Idea(必选项):从提供的四个话题中选择一个,撰写一篇250至650字的短文。
2. Creative Ideas(非必选项):提交四到六件个人作品,形式不限,包括但不限于手绘、艺术装置、实体模型、3D建模等。虽然此项为非必选,但强烈建议准备,因为有创意的作品可以弥补成绩或英语能力的不足,对申请有很大加分作用。
需要注意的是,多伦多大学认为本科申请阶段的学生不需要具备成为建筑师的能力,更看重申请者的创意思维能力。因此,作品集不必是传统意义上的建筑设计作品,而是希望看到你通过有趣的媒介表达自我和艺术家的追求。
此外,申请截止日期为:
• OUAC申请:1月15日
• One Idea提交:1月27日
• 其他支持材料:2月1日
请确保在截止日期前提交所有材料。
多伦多大学建筑设计研究生专业:
多伦多大学的建筑学硕士(Master of Architecture,简称 MArch)由约翰·H·丹尼尔斯建筑、景观与设计学院(John H. Daniels Faculty of Architecture, Landscape, and Design)提供。该项目旨在为学生提供全面的建筑学教育,涵盖历史、理论、技术、生态、社会和专业实践等方面。
入学要求:
1. 学术背景: 申请者需持有相关领域的学士学位,最后一年的平均成绩至少为 B 级。
2. 语言能力: 非英语母语且本科教育非英语授课的申请者需提供英语能力证明。具体要求为:
• 托福(TOEFL): 网考总分不低于 93 分,且写作和口语部分不低于 22 分。
• 雅思(IELTS): 总分不低于 7.0,且各单项不低于 6.5。
3. 作品集: 申请者需提交一份作品集,展示其设计能力和创意思维。作品集应包含至少五个项目,文件大小不超过 100MB。
4. 个人陈述: 申请者需提交一份不超过 750 字的个人陈述,阐述其申请动机、学术背景和职业目标。
5. 推荐信: 提供三封推荐信,其中至少两封应来自学术领域的推荐人。
6. 简历: 提交一份详细的个人简历,列出教育背景、工作经验、技能和其他相关信息。
申请截止日期:
• 申请开放日期: 每年 10 月 9 日。
• 申请截止日期: 次年 1 月 8 日。
请注意,以上信息可能会有更新,建议在申请前查阅多伦多大学建筑、景观与设计学院的官方网站以获取最新的申请要求和截止日期。
研究生录取作品:
学生就读经历:
在多伦多大学读建筑研究生的感觉就像坐过山车一样,既紧张又兴奋。设计工作室是核心,一学期下来熬夜是常态,但看到自己的创意从概念变成完整的设计时,那种成就感无法替代。教授非常严格,但也很有启发性,每次评审都像一场头脑风暴,能学到很多。课程压力虽然大,但资源真的超丰富,各种设备和图书馆都随便用,还有来自世界各地的同学分享不同的视角,真的开阔眼界。尽管累,但感觉自己每天都在成长,为将来在建筑行业立足打下了扎实的基础。
记得第一次上 Brigitte Shim 教授的设计工作室课,她让我们做的第一个项目是设计一个微型住宅,但前提是整个设计必须从一个简单的“情感故事”出发。她要求我们用手绘和实体模型结合的方式,展示设计概念和背后的情感逻辑。当时我还挺疑惑,觉得一个建筑设计为什么要和情感故事扯上关系?
第一次评审的时候,我的设计因为逻辑不够清晰,被她直接点破:“你这个房子的每一个细节在为故事服务吗?如果它只是一个摆设,那就是没有生命的。”她的话当场让我觉得自己做得很不够,但回去反思后,我发现她真的抓住了问题的本质。于是我重新调整设计,不断思考每一个细节:光线怎么进来?房间的比例如何影响人的感受?最终,我的模型在第二次评审中得到了很高的评价,她还特别表扬了我的情感表达。
后来我意识到,她的这种教学方式不仅让我学会了如何设计建筑,更教会了我建筑是为人服务的,是有温度的。这种“从故事到设计”的方法,深刻改变了我对设计的理解,让我后来在其他项目中总会先去寻找一个情感核心,再去构建形式。而且,这种思维方式对我的作品集提升也很大,在求职和申请实习时很加分。
5. 卡尔顿大学Carleton University
卡尔顿大学(Carleton university)成立于1942年,是一所有活力的研究型的大学,致力于保证其学生拥有杰出的学术经验。同时,它也是一所加拿大老牌综合类大学,2018年在MACLEAN’S杂志上名列加拿大综合类大学里的第5名。该校学位于渥太华市中心,毗邻Rideau运河,靠近加拿大雄伟的国会大厦、繁华的Byward市场和美丽的Gatineau公园,被称为“加拿大的首都大学”。此外,卡尔顿大学广阔的校园还由长达若干公里的地下隧道相连,这也是该大学文化中极具特色的一部分。在首都的好处就是附近有超多的展览馆博物馆——艺术,历史,航空,自然,科技,一应俱全。学生在学完两年之后可以申请Co-op。另外还有Directed Studies Abroad,学生可以申请2-4周到国外学习的机会哦。
需要课程: English, Advanced Functions, Physics
高中六门课平均分: 74-76%
建筑专业入学要求:
作品集要求:
作品集需要用350-500字描述一个场景,以及提交八张图片,通过学校网站上传。(具体要求,每年会有所变化)
同样也是考察你的空间感受和你的个性的时候。Carleton喜欢有想象力的孩子~
学生就读体验:
作为卡尔顿大学建筑本科的学生,感觉每一天都像是在搭建自己人生的“设计模型”,既有挑战也有惊喜。让我印象最深的是第一年的那个“1:1 Scale Shelter”项目,这是我们所有建筑新生都必须经历的一个“大关卡”。
我们被分成小组,任务是用最基础的材料,比如木头和布,建造一个可以实际住人的小型避难所。说是“基础”,但要求超级严格:结构必须稳定,材料不能浪费,还要考虑实际使用,比如通风、防水、保暖等等。当时我和我的小组完全没经验,一开始建得特别简单,但被教授评审的时候,他直接说:“你们的设计没有灵魂。建筑不仅是功能,还要有情感,你们有考虑过人在里面住的感受吗?”
那天晚上我们重新开会,大家互相吐槽,脑暴到凌晨,最后决定让避难所设计成一个可以让人感受到“安全感”的“茧”。于是我们加了弧形的木框,像一个包裹的空间,还在内部挂了一些软布,增加温暖的感觉。几天后重新展示时,教授和同学都很喜欢,还说我们的设计从视觉上看就很有“人性化”的触感。
这个项目教会我两件事:第一,建筑永远不仅仅是盖个房子,它必须回应人的需求和情感;第二,团队合作真的很重要,尤其是在高压下如何沟通和折中,这是课本上学不到的东西。
另外一个很有趣的体验是有一次去渥太华市中心实地调研,教授让我们用“快速素描”的方式记录建筑和人流的互动。我们一群人站在寒风里画速写,有个路人好奇地过来问我们在干嘛,还开始和我们聊他对那个地方的记忆。那一瞬间我突然明白,建筑并不是孤立的存在,而是和城市、历史、人与人之间的关系紧密相连。这些小故事后来经常影响我对设计的思考,也让我觉得卡尔顿的课程很特别,它不仅教你技术,还让你真正去体验和感受建筑的意义。
虽然忙得要命,经常熬夜赶设计,但每次看到自己的作品从一个小小的想法变成可以触摸、可以体验的东西,那种成就感是无法形容的。这种学习方式很“扎实”,也很“接地气”,让我觉得自己不只是一个学生,更是一个真正的设计者。
06.不列颠哥伦比亚大学UBC University
建筑专业入学要求:
作品集要求:
UBC的本科设计项目不要求提交传统的作品集。相反,申请者需完成以下材料:
1. 创意测试(Creative Test): 申请者需在线完成三个简短的设计项目,这些项目将从一组问题中随机分配。设计的表达方式包括但不限于手绘、电脑绘制、模型和渲染。
2. 视频面试(Video Interview): 申请者需录制一段视频,简短地谈论一个对其设计认知产生影响的地点,强调该空间如何影响其对设计的理解。
3. 个人简历(Resume): 提交一份不超过两页的简历,列出教育、工作、旅行、志愿服务和其他相关经历。
研究生申请者(Master of Architecture):
UBC的建筑学硕士项目要求申请者提交一份作品集,具体要求如下:
• 格式: 作品集应为PDF格式,最多20页,A4尺寸,文件大小不超过30MB。
• 内容: 作品集应展示申请者在二维和三维环境中的创意思维能力。作品形式不限,可以包括手绘、油画、雕塑、摄影、装置设计、陶艺、时装设计等不同领域。每个作品需附有简短描述,若为合作项目,需明确指出个人贡献部分。
请注意,以上信息可能会有更新,建议在申请前查阅UBC建筑与景观设计学院的官方网站以获取最新的申请要求和截止日期。
研究生成功录取作品:
学生就读体验:
设计初稿出来后,教授要求我们用实体模型来表达空间概念。当时我们几乎住在工作坊里,用激光切割、木工和 3D 打印混合建模,边做边改。有一次,我的模型在搬运时不小心掉在地上,整个结构都裂开了。那天晚上我崩溃得想放弃,但教授在第二天评审时告诉我,“建筑设计本来就是一个反复失败和修复的过程,这种挫折能让你重新思考材料和结构的选择。”这句话给了我很大的鼓励,也让我意识到建筑不仅是关于设计的美学,更是关于耐心和不断试验。
除了项目本身,UBC 的学习氛围也特别有趣。我们班上的同学来自世界各地,大家的背景和想法完全不同。在一次讨论中,一位印度同学提到他们家乡的建筑如何利用气候条件来降温,这让我重新审视了自己的设计是否真正适合温哥华的气候。我们的讨论常常延续到深夜,每次头脑风暴都会擦出新的火花。
最难忘的还有一次建筑旅行,教授带我们去了温哥华岛,参观了一些生态建筑和原住民的传统居住地。在一个雨林深处的小木屋里,我第一次感受到“与自然对话”的建筑理念。这次旅行对我后来的设计理念产生了深远的影响,我开始更多地关注可持续性和建筑与自然的关系。
虽然 UBC 的学习压力很大,经常需要熬夜赶项目,但这里的资源和支持体系非常完善。比如,工作坊的工具设备一应俱全,教授和助教也特别愿意花时间一对一指导。而最重要的是,整个学习过程让我真正理解了建筑设计的核心,不仅仅是创造美丽的空间,而是用设计为人和社区提供服务。这种成长是我在其他地方很难体验到的,也让我更加坚定了自己的职业方向。
07.麦吉尔大学McGill University
建筑专业入学要求:
作品集要求:
LoveFunART提供申请服务以及全方面的作品集辅导。我们会根据你申请的学校专业以及目前的水平,帮助你提高专业技能,让你不仅能够做出一个漂亮的作品集,更让你上了大学之后面对铺面而来的project和deadlines,能够从容应对!
- 加拿大建筑设计专业需要的作品集如何准备? - 18 11 月, 2024
- 交互设计专业全球最顶级名校 TOP6 - 9 11 月, 2024
- 室内设计专业——北美最好的院校 - 1 11 月, 2024