如何在国外成为一名时装设计师
21 11 月 24

学习如何成为一名时装设计师是将对服装和时尚的热情转化为事业的一个好方法。虽然登上纽约时装周的T台似乎是一个遥不可及的目标，但通过适当的规划和技能学习，与高端设计师擦肩而过可能不是梦。

开始时装设计

你不一定要出生在设计界的皇室，才能在时尚界扬名立万。大多数时尚界的著名人物都是从平凡的起点开始他们的职业生涯的。在他们成为我们熟知的时尚偶像之前，迈克尔·考斯（Michael Kors）是纽约市一家时尚精品店的销售助理，亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）是一名裁缝学徒，可可·香奈儿（Coco Chanel）是一家袜店的店员。如果你有动力、决心和学习的意愿，那么在一个大的时尚品牌找到一份工作，开始自己的事业，或者做一个自由职业者，都是非常现实的职业目标。

选择一条道路

进入时尚界基本上有三种途径。简单地说，大多数人首先是在经认可的学院或大学获得时装设计的美术学士学位，然后收集一个作品集，并申请工作。第二个选择是自己创业，这意味着处理从设计到产品开发，再到服装制作、制造、分销和营销的所有事情。第三种是成为一名自由职业者，为各种公司的项目工作。

决定你想成为什么类型的设计师，以及你想做什么类型的工作是很重要的，因为这有助于让你了解应该专注于什么技能以及接受什么类型的教育。有许多成功的设计师为大型时装公司工作，他们拥有名牌大学的学位，也有同样多自学成才的企业主和自由职业者，他们在独立学习了时装设计技能后，在这个行业中表现出色。

如何使用本攻略

时尚界的职业选择多种多样，就像设计风格一样。因此，我们没有提供一个通用的、一刀切的攻略，而是决定提供有关时装设计学校的信息，以及为自学成才的人提供另一个学习计划。继续阅读以了解以下两种途径。

途径#1 – 获得时装设计的学士学位

申请时装设计学院

有大量的学院和大学拥有优秀的时装学位课程，但只有少数几所学校拥有强大的知名度，仅凭声誉就能将你的职业生涯推向新的高度（请参阅我们的美国时装设计学院排名 ）。竞争非常激烈，而且会经过严格的筛选，这使得进入这些学校非常困难。

典型的录取过程要求每个申请人提供材料，以证明他们的才能、创造力和承诺。这包括个人陈述、展示其个人方向和审美的作品集、他们所就读的所有机构的成绩单、由熟悉其艺术作品的人写的推荐信以及其他补充材料。

你将在学校里学到什么

在普通的美国时装学校，你将花三到四年的时间参加美术课程，学习绘画、色彩构成、形式、图案制作、织物悬垂和切割技术。你还将学习计算机辅助时装设计、纺织品、人物素描和时装设计史等课程，同时学习如何采纳你的想法，发展它们，并将其完善为一个完整的系列。

在毕业之前，你至少要上四到六门设计课，每门课平均有两到三个设计项目，再加上毕业前的最终作品集。在课程结束时，你应该是一个全面的设计师，对你想从事的工作类型有一个愿景。

时装学院最重要的优势

除了教授技术技能和磨练学生的创造力之外，正规教育将提供一个课程，让学生为时尚的商业方面做好准备。最重要的是，大多数学生在离开学校时都牢牢掌握了如何画平面图、如何缝纫、如何制作服装、如何制作系列以及时尚作品集的要点，但很少有人具备创业或维持企业运转所需的商业头脑。

这就是最好的学校与众不同之处，它们通过商业实践课程培训学生了解幕后的情况，包括金融、制造、零售促销、消费者行为、产品开发和营销。

最负盛名的课程还与设计行业的雇主密切合作–这种好处在校外的学习环境中几乎是不可能的。例如，许多顶级时装学校从世界著名的时装品牌中请来设计师，直接与即将毕业的学生合作，对他们的作品进行评论和改进。在学期末的时装秀上，即将毕业的学生可以吸引时尚界星探的大量关注，获得媒体的关注，并有可能获得经济支持。

途径#2 – 自主学习

不言而喻，学校并不适合所有人。如果你想开创自己的设计事业，成为一名自由职业者，或者在时尚界找到一份非设计类的工作，这些话就尤其正确。你可以去学校追求这些职业选择中的任何一个，但现实中，你不需要这样做。

例如，如果你想从事制版师或裁缝工作，你可以采取的最佳途径是申请实习，将你最好的作品集寄给你感兴趣的时尚公司。从那里，你可以通过初级职位的实践经验来学习你所需要的所有实用技能，并通过自己的方式来提高。

如果在学校学习时装设计不适合你，请记住，有许多著名设计师没有经过正式培训就进入了这个领域。但你仍然需要自学，你在时装学校四年学到的大部分概念和技术都可以通过自学获得。如果你想在今天的时尚界工作，本攻略的其余部分将专门介绍你必须学习的技能和科目。

1. 研究时尚、设计和服装的历史

通常情况下，时装和设计学校要求至少有几门艺术史和服装史的课程，在某些情况下，还有更小众的选修课，如百老汇服装史。如果你是独立学习，你至少要学习基础知识。一定要研究每个年代的顶级时尚，特别是20年代、60年代和70年代。

看看轮廓、面料和配色方案是如何随着时间的推移而改变的，并注意时尚历史是如何重演的。涉足国际时尚领域，研究日本、法国和其他时尚前沿国家的服装和风格的历史。扎实的时尚和设计历史背景将有助于为你奠定坚实的职业基础。

2. 学习设计过程

“设计过程 “是一种将一个大项目分解成可管理的组成部分的方法。在时装设计中，它是一个采纳你的想法、收集信息、集思广益、收集反馈和完善你的想法以创建设计并形成完整系列的过程。

作为一个正在接受培训的设计师，如果你想成长，你必须学习关键的流程，自学如何识别优秀的设计，并发展自己的方法。一旦你成为一名在职的设计师，你就没有时间去阐述设计过程中的每一个步骤，所以对你来说，练习每一个步骤是至关重要的，直到你变得更快、更有效率。

设计过程

在典型的美国时装学校，时装设计学生将学习执行设计过程的基本步骤，其中包括收集灵感、确定客户、开发情绪板、颜色选择、面料选择、创建第一个草图、提供初步成本估算、创建平面图和制作数字渲染的设计。

作为一名初级设计师，你必须熟练掌握设计过程中的每一个步骤，这样你才能最终创建自己的工作流程，使你能够专注于产生最佳效果的设计元素。在下面的章节中，你将了解到更多关于设计过程中的不同元素，以及它们如何共同创造一个完整的系列。

3.熟练掌握绘画和插图

虽然你不一定要成为文森特·梵高才能在时尚界有一番作为，但学习基本的艺术概念以及如何创作人物素描和时尚插画，使你的设计栩栩如生，是至关重要的。以下是三种对时尚界很重要的艺术类型，以及你如何在每一种类型中发展你的技能。

人物素描

首先，你需要学习如何画人物。购买一些基本但高质量的艺术用品，包括速写本、铅笔、木炭和优质橡皮擦。找一些可以打印出来的人物模板，用来描摹，直到你掌握了人物在纸上的样子。

为人物绘制衣服

接下来，你要学习如何为你的人物画衣服。这可能是一个挑战，因为你需要使用各种艺术概念，如阴影和深度，使面料和配饰看起来很真实。在时装学校，你将有机会观看老师使用某些技巧，并通过实践来学习。自学者可以在YouTube上寻找教学视频，这些视频通常会教授相同的技能。

时尚插画

一旦你学会了如何画人物和他们身上的时装，你就需要用色彩让它们栩栩如生。水彩画、粉彩画、高质量的马克笔和其他媒介可以帮助你在设计和系列中展示色彩故事。一定要购买具有丰富颜料的优质材料，使你能描绘出颜色和阴影的轻微变化。

4. 学习色彩理论

除了面料，色彩是时装设计最基本的方面之一。事实上，每个设计或艺术专业的学生都会研究色彩理论及其在行业中的应用。在时尚界，色彩讲述故事，唤起情感，它往往是消费者在选择服装时首先考虑的问题。如果一件衣服在版型、面料和价格上绝对完美，但颜色却不对，消费者很可能不会购买。

时装学院在每堂课和每个项目中谈论色彩理论和故事。 独立学习者应该从色轮开始，深入研究已发表的色彩理论资源。 查找由知名艺术和设计网站发布的有关时尚色彩使用的文章。 YouTube 和类似的流媒体服务上还有大量视频，涉及色彩理论和如何在时尚设计中使用色彩，你可以用它们来扩展你的色彩理论知识。

5. 探索面料和面料操作

面料是时尚行业的核心。绘制草图和时尚插图只是将设计师的作品视觉化的一种方式；面料是他们真正的媒介，而成品服装是艺术作品。对时装设计师来说，熟悉各种类型的面料、它们的感觉、它们的运动方式以及与它们合作的感觉是至关重要的。

首先去当地的布料或工艺品商店看一看:

• 面料之间的价格比较
• 面料的手感如何
• 不同类型的面料（缎子、丝绸、斜纹布、棉、涤纶、氨纶等）和面料混纺
• 纤维含量
• 面料的伸展性如何
• 哪些面料更容易起皱或磨损
• 面料需要如何清洗和晾晒
• 面料的透气性
• 面料的舒适性

研究常见和不常见的面料，哪些面料经常用于哪些项目，哪些面料经常一起使用。运用你的创意来加深你对特定面料的了解。

例如，如果你正在开发一个新娘系列，你可以详细研究缎子、查米尤斯绉缎和雪纺。在你的项目完成后，你应该精通如何使用这些材料。你的下一个项目可能是女式冬季外衣，或童装，这将给你机会去尝试和学习一套全新的面料。

6. 研究服装构造

大多数时装设计师都精通针线，但有些人并不精通基本的缝纫技术。你是否需要学习如何做好缝纫，主要取决于你想成为哪种类型的时装设计师。

缝纫基础

你应该学会如何手工缝制一些基本的针脚，以及操作简单的缝纫机。你应该足够熟悉缝纫和图案悬垂，以便能够与生产样品和成品的团队进行良好沟通。

了解服装结构的一个好方法是参观服装店。试穿并用手感觉它们。注意面料、剪裁和缝制。看看夹克和连衣裙等服装的内衬使用什么材料，并评估每件衣服的质量与价格的对比。确保你亲自参观商店–在网上浏览不会给你提供关于服装结构的触觉信息，而亲身体验则可以。

高级缝纫

如果你打算在另一个设计师手下或为一个公司工作，你不需要有强大的缝纫技能。然而，如果你想开始自己的产品线，那么你要有足够的熟练度来缝制自己的样品。

从一个设计项目的开始到完成，你知道的越多，你对它的创造性控制就越多。当生产团队为你制作样品时，有可能在翻译中丢失一些珍贵的细节。如果你知道如何很好地缝纫，你就可以突破你的创意界限，增加你的成功机会。

7. 了解产品开发和技术设计

当设计完成后，产品就可以被开发了。这个过程包括学习如何绘制时尚平面草图，如何使用模板创建技术包，以及如何确定服装规格。

时装平面草图是服装平铺时的正面和背面的技术图纸。草图显示了诸如接缝、五金件和顶缝等细节，对每一个进入生产的设计来说都是必要的。技术资料是给制造商的一张信息表，其中包括将要制造的服装的所有必要技术规格。技术资料包通常包括材料、颜色、测量、标签和其他生产细节。

当你继续学习如何成为一名时装设计师时，学习如何创造好的平面草图和技术包也可以为你的职业生涯提供资金。你可以把模板或委托作品卖给其他想专注于创意方面而不是技术方面的设计师。

8. 掌握 Adobe Illustrator 和 Photoshop

今天在时尚界的成功需要有能力使用计算机程序（cad程序）来渲染时尚设计、技术包、平面等。最常用的设计cad是Adobe Illustrator，它是时装设计师的必备软件。其他设计程序也可以使用，如Procreate，但使用范围不如 Adobe 广泛，而且很可能，你最终需要学习如何使用这两种程序。如果你选择学习其他程序，确保文件与Illustrator兼容。你还需要发展基本的照片编辑技能，以便将你的平面图插入到你的技术资料包和线路表，以及其他各种情况。

9. 学习商业惯例和服装制造

成为一名时装设计师，或创意总监，尤其是一个著名的设计师，需要的不仅仅是沉迷于你的艺术。销售、生产、推销和分销对建立你的品牌同样重要。这意味着，除了学习如何成为一名时装设计师外，你还需要学习如何经营企业。你对运输、现金管理和盈亏的了解越多，你对你的设计的生产和销售就越有控制权。

你不一定要成为一个商业大亨才能成功，但如果你想创建自己的生产线，你确实需要一些基本的创业技能。寻找那些总结了经营企业的基本知识的书籍，这些书籍可以适应时尚行业的具体情况。这为你提供了一个基础的技能，它可以随着时间的推移和经验的积累而不断提高。

10. 研究设计的可持续性

在今天的政治和经济环境中，时尚界的可持续性不再是一种选择–它是一种必须。许多时装学校在可持续性方面做得不多，或者他们可能没有跟上最新的生态友好设计趋势，而是让传统学生和独立学习者自己去发现时装的可持续性。

深入研究当前的纺织新闻和资源，了解如何创造可持续设计。 了解环保面料和其他材料、对环境危害较小的生产工艺以及服装生产的道德方法。 从信誉良好的来源中寻找有关低浪费模式切割、减少水资源浪费和公平贸易采购的内容。

学习可持续发展的做法，随着时间的推移将它们应用到你的设计中。没有必要一下子就成为一个完全生态友好型的时装设计师。只要在你的职业发展中牢记可持续性，并寻找新的机会来应用生态友好的做法即可。

11. 研究你的客户

了解你的受众和理解时尚趋势是任何服装业务成功的关键，不仅仅是服装设计。由于服装和配饰非常个性化，许多人将时尚作为自己的一种表达方式，因此，设计师了解最终客户就显得尤为重要。

基本的市场调查（甚至在社交媒体上）可以帮助你了解你的理想客户的收入和消费水平，他们喜欢购物的地点和方式以及他们的生活方式偏好。你应该充分了解目标受众的需求和愿望，以便制定旨在满足两者的营销策略。

你可以尝试与造型师交谈，了解他们的客户要求什么，以及他们关注什么消费趋势。与时尚界的其他专业人士交谈是很有用的，因为它可以帮助你吸收其他意见并更多地了解你的目标市场。

你准备好成为一名时装设计师了吗？

如果你对时尚有热情，有创造力，那么成为一名时装设计师可能是一个很好的职业道路。无论你决定参加传统的时装学校还是进行自学，你都有很多东西可以期待。在时尚界找工作或建立自己的企业，都有其独特的挑战，但对于那些成功的人来说，回报是巨大的。