帕森斯设计学院

parsons school of design

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帕森斯设计学院

parsons school of design

基本信息

212.229.5150 或 800.292.3040
美国纽约州纽约西12街66号
https://www.newschool.edu/parsons/
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admission@newschool.edu





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    相关院校

    校园简介

    帕森斯设计学院(Parsons School of Design, The New School),成立于1896年,隶属于新学院(The New School),是一所位于纽约市的私立艺术设计学院。
    帕森斯设计学院自1970年起便附属于新学院,是全美国第一所设有服装设计、室内设计、平面设计课程的艺术设计学院,也是私立艺术与设计学院协会(Association of Independent Colleges of Art and Design)会员。
    帕森斯设计学院的校园主要坐落于纽约第五大道和格林威治村,时尚部门则位于市中心的制衣区。帕森斯设计学院有约三千八百名本科生,以及四百余名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程,以及高中生的周末与夏季学院先修课程。
    Parsons - the new school, 看起来并不常见的名字,怎么会如此耳熟能详。因为实在太常听到了,关注时尚圈的人一不留神就能听见。某明星的孩子在这里读书啦,某位时尚大咖毕业于此啦,新兴行业大师集会啦……
    世界艺术院校综合排名中,Parsons位居第三,北美排名中,Parson位居第一。☝️
    除了耀眼的排名,最重要的是很多大牛都从这里走出来。多次获得CFDA等颁发时装界大奖,设计堪称叫好又叫座的亚历山大·王 (Alexander Wang);
    Gucci 前首席设计师,后来又创立自己品牌的Tom Ford;
    COACH的现任首席设计师Reed Krakoff;为 LV 打响服装设计名号的 LV设计总监,后自创品牌的Marc jacobs;Anna Sui (安娜苏)品牌创始人Anna Sui;日本服装设计大神Yohji Yamamoto (山本耀司);Calvin Klein的创始人…… Parsons的毕业生能在时尚界占据这么重要的地位跟Parsons为学生提供的独一无二的实习机会是息息相关的。Chanel总部,Mark Jacobs, 迪士尼,Google和联合国总部等等都是Parsons学子的选择项目!作为多少宝宝心中的梦想,我知道,你们最关心的是如何才能顺利进入Parsons,特别是最热门的服装设计专业。 所谓知己知彼,我们要先了解下Parsons到底是一个什么样的学校,它存在的价值是什么?  

    Parsons是一个怎样的学校

    Parsons自1970年起与 New School合并,成为Parsons - the new school。Parsons 是全美第一个有服装设计课程的大学,它的使命是重新定义创新和合作的方式,转变全球经济、社会和环境。关注重大社会问题,帮助学生成为致力于解决问题,为社会做出贡献的富有批判精神的人。所以Parsons才会花重金安装3D打印教室,精细激光雕刻工作室等等先进的设备。世界上第一次编程艺术Processing art大会就召开于Parsons。并且直到现在Parsons在processing art都具有领先地位。那么,能够从对自己的关注中看向外界,关注一些大的社会问题,并且对未来有目标,有追求的宝宝们,Parsons是适合你们的。你们有着一致的目标与期待。
    收起/展开

    入学条件

    1月15日
    63%
    非必需
    21-26
    $50
    必需的
    托福 100;雅思 7.0

    学费

    $ 50460/年

    $24000(食宿)
    $
    $
    如是选择住在校外,则不需要交伙食费和住宿费。

    热门专业介绍

    服装设计专业
    纽约帕森斯设计学院的服装设计专业是全美第一名的,著名校友包括:为 LV 打响服装设计名号的 Marc Jacobs,Anna Sui (安娜苏),Mengdi Wu (吴梦迪),Alexander Wang (王大仁),Jason Wu (吴季刚),Yohji Yamamoto (山本耀司),Donna Karan,Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg,COACH的现任首席设计师Reed Krakoff,Gucci 前首席设计师Tom Ford等。毕业生们引领着美国时装界。创新是服装设计专业的传统。除此之外,环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧,另外素描和数码设计也是需要掌握的。大四时,需要投入毕业作品集的准备当中。
    室内设计
    在1906年,帕森斯在美国建立了第一个室内设计项目。帕森斯和其他程序的早期领导人、一个世纪以后,室内设计专业才逐渐发展成熟起来。帕森斯设计学院的老师经常参与同学们的设计过程,老师会对他们的创作进行一些专业的指导和点评。大四时,学生会加入到设计工作室,为客户设计一个不盈利的项目。
    沟通设计(视觉传达)专业
    帕森斯的沟通设计美术学士项目提供课程、实习以及包括出版设计、网页和手机设计、品牌化、广告学、标准设计、信息设计、动画设计和环境设计的赞助项目。通过长达一年核心领域:排印工艺和交互设计的基础学习,你能掌握多样的设计方法和媒介。通过制作引人注目的信息,以有意义的方式叙述出来,并精心策划将它们传向世界,你会掌握说服的艺术。PSD鼓励学生从事与社会接轨的合作项目,并能在纽约的各个工作室,机构和办事处积累工作经验。毕业后从事广告、动画和广播制图、图书和杂志设计、信息可视化、交互设计、展会和零售设计、建筑和环境制图、服装设计和其它领域。
    设计和技术专业设计与科技专业关注的是现代媒体、交流方式以及体验化设计。通过平时的课程、集体项目、实习和一些大型的活动参与,同学们有机会接触到真实的计算艺术、计算机排版等。学校有一些相关项目,同学们可以有机会参与实践,这是该专业学生的一个珍贵的资源。而作为设计与科技专业的同学,你要做的不仅仅是一个人有想法地独立创作,而是要学会交流,因为你所创作的东西是将人和人练习在一起的媒介,是
    要吸引别人眼球的东西,例如游戏等。如果你是一个对生活不感兴趣,不乐于观察的人,那么你就算不上一个合格的设计和科技专业的学生。
    插画专业
    学插画专业的同学需要有创作力、问题解决能力以及表达情感和想法的能力。插画专业提供很多和视觉思考、原创能力、艺术和设计历史和理论以及对当代社会和文化相关的课程。该专业的学生就业路子也很宽,只要是基于通讯技术的艺术都有插画专业学生发挥自己才能的空间,例如编辑性插画、化妆品和平面小说等。
    摄影专业
    学生有机会去工作室工作,搭档都是一些专业模特、化妆艺术家、服装设计家等。其他专业的学生有时候也需要专业的商业摄影师帮忙,所以摄影专业的学生也经常会和其他专业的学生合作。老师们都是一些很有成就的艺术家,都很平和随意,和学生没有什么代沟。学生实习机会也很多,经常和世界顶级摄影人、杂志以及机构合作。
    纯艺术专业
    如今的纯艺术专业和传统的素描、油画、雕塑等不太一样了,随着艺术体裁的多样化,艺术家的选择更多,同时挑战也更多。纯艺术专业的同学无所不学,包罗万象,他们需要利用他们的跨学科知识来从一个宏观的角度审视视觉艺术和手工艺术。除了具备独立创作的能力外,他们还需要有评价、批判艺术的能力。
    整合设计专业
    整合设计专业关注的是4个领域:可持续性、服务设计、时尚和城市。学生们都比较多彩,在社会、文化以及生态方面不断创新。可持续性研究的是危害环境的社会习惯,试着去做一些创新性产品,提倡可持续性的生活方式。服务设计探索的是每天生活中人与人之间的交流以及周围的环境。时尚挑战的是学生的传统思维,需要他们抛弃传统的旧思维,具有创新精神,当然也需要立足于现在的潮流。城市是把大都市当作社会和生态系统,通过日常生活的改变来改变整个城市形态。
    工业设计专业
    工业设计本科为4年学制,运用模型、大型的物质结构、数动画等,学生将自己的建筑计划概念化,将自己构思中对环境、文化和理论方面的一些考虑用模型或者语言表达出来。第一年,学生会参加帕森斯基础教育计划。接受基础教育后,学生开始着手于真实的环境,进行研究,开始自主思考自主设计。大三时,学生可以申请院里的涉及工作室项目,被选中的同学可以在教师的帮助下参加项目设计产品。毕业后,学生可以从事一系列不同的工作,比如建筑设计、景观设计等。
    产品设计专业
    大学第一年时主要学习以用户为中心的设计、技术和材料创新以及各种设计原则等,之后三年主要培养学生的横向思维能力。学生有很多实践机会,例如比赛、实习、合作、密集项目等,有助于提高大家的专业能力和职场能力。
    战略设计与管理专业
    战略设计管理专业将为企业和管理培养新一代的行业领导者,他们会在设计与创新中应用前列的理论。由领先的行业专家授课,该跨学科专业以设计导向研究,策略和系统化思维为基本要素,培养学生同时具备设计思维与商业视角。课程主要以品牌、产品、服务开发、创新、法律、金融、行为准则、团队建设和可持续性来开展。这种相互联系的设计与商业方法适用于所有产业。

    所在城市

    帕森斯设计学院(Parsons School of Design, The New School),是一所位于纽约市的私立艺术设计学院。

    学校排名

    帕森斯设计学院位列 2020QS世界艺术和设计学校排名世界第三、全美第一 ;

    2021QS世界艺术和设计学校排名世界第三、全美第一;

    2021U.S. News艺术学专业排名全球第15名。

    奖学金

     帕森斯设计学院奖学金

      1.JOHN L. TISHMAN奖学金

    针对对象:Parsons艺术学院全体在校生

    该奖学金由Tishman家族提供基金,主要资助对象为对可持续发展、设计、建筑感兴趣的同学。申请成功的人将在秋季学期获得40000美金的奖学金。

    申请条件:

    1)成绩优秀;

    2)关注可持续发展问题(提供实践证明);

    3)提供曾参与可持续发展社会活动的证明;

    4)曾参与纽约地区基础设施可持续和生态可持续发展的活动。

     2.MICHAEL KALIL FELLOWSHIP PROJECT助学金

    对全校成绩优异的学生开放。

    该助学金主要是为了培养同学们对环境和技术交叉的理解,以及支持环境建设可持续发展责任感。该助学金每年都会奖励为此努力的本科生或研究生团队和个人。相关项目可以是交通、工作室实践、会议、设计竞赛,或是个人学习。符合条件的同学最多可获得5000美金的项目资助。

    3.WILLIAM RANDOLPH HEARST奖学金

    针对对象:大二、大三本科生,研究生均可申请

    WILLIAM RANDOLPH HEARST奖学金成立于1998年,为了支持和促进帕森斯设计学院和当地(国际)非盈利组织合作。每年帕森斯会奖励六名参与社会艺术与设计项目的学生,每人至少2000美金奖学金。奖学金根据申请人的创意项目和经济状况进行发放。那些对城市和全球可持续、多样化问题作出提案,并通过艺术设计实践作出展示的同学,在申请时有更多优势。

      4.NEW CHALLENGE

    针对对象:针对全体Parsons全日制学生

    NEW CHALLENGE是一个对全校开放的年度竞赛。鼓励来自各个专业各个水平的学生贡献自己的创意思想,针对当地或全球环境和社会面临的挑战问题,提出解决方案。最终获胜的同学将获得2500到10000美金的奖励。

    毕业后工作前景

    帕森设计学院有约三千八百名大学生,以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程,以及高中生的周末与夏季学院先修课程。 另外,帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons The New School for Design) 学生享有很多独一无二的实习机会,包括:香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布、Marvel漫画和联合国总部。

    1、Fashion Design 时装设计

    该专业是Parsons的王牌专业,全美排名第一。已经培养了五代改变全球产业的设计师,这些毕业生们引领着美国时装界,著名校友包括:LV 前艺术总监  Marc Jacobs,Gucci 前首席设计师Tom Ford、时尚女魔头Anna Sui (安娜苏),Alexander Wang (王大仁),Yohji Yamamoto (山本耀司)等。

    2、Photography摄影

    Parsons的优势专业,老师均来自艺术理论研究的顶级高校。激发学生对未来的思考,不随波逐流,把摄影技术与设计、美术、电影、视频联系起来,学生有机会参加展览,加入工作室,与国际大师合作项目,专注于时尚商业方向的摄影工作。

    3、Fine Arts 纯艺术

    现如今的纯艺术区别于传统的素描、油画、雕塑,随着艺术体裁的多样化,课程结合了理论与实践,提供了多种渠道(表演、雕塑、绘画、摄影、装置等),老师带学生参观纽约的各类展览馆,要求学生除了具备独立创作的能力外,还需要有评价、批判艺术的能力。

    4、Interior Design 室内设计

    1906年,Parsons建立了美国第一个室内设计专业,经过一个多世纪的发展逐渐成熟起来。学校的教学强调,环境管理和文化敏感性的独特融合,老师会经常参与同学们的设计过程,对他们进行专业的指导和点评。到了大四年级,学生会加入设计工作室,为客户设计一个不盈利的项目。

    5、Product Design 产品设计

    主要学习以用户为中心的设计、技术和材料创新以及各种设计原则,以及横向思维能力。学生有很多实践机会,例如:比赛、实习、合作项目等,很助于提高专业能力和职场能力。

    校区介绍

    美国帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons School of Design at The New School)在1896年成立,是享誉世界的设计学院,是美国最著名的服装设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”),是全美国第一所设有服装设计课程的大学,也是私立艺术与设计学院协会(Association of Independent Colleges of Art and Design,简称AICAD)的会员之一。美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校,与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。帕森设计学院的校园有两英亩的校地在纽约市第五大道,主要坐落于纽约格林威治村,著名的时尚部门则位于市中心的制衣区。

    帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)拥有5个学院,共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生,以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程,以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会,给予学生多样化的设计概念,并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。

    Parsons强调设计,学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信,作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。

    优秀校友

    汤姆·福特

    出生于美国圣达非的汤姆·福特(Tom Ford),曾在纽约上学,制作过电视商业广告,之后到纽约和巴黎的帕森斯设计学校学习了室内设计和服装设计,在1990年获当时GUCCI的总监Dawn Mello赏识加入GUCCI之前,曾先后为设计师Cathy Hardwick和Perry Ellis工作。

    王大仁

    王大仁(Alexander Wang)是出生在旧金山的华裔,18岁时搬去纽约,并在著名的帕森斯学院攻读设计专业,王大仁二年级时就在Marc Jacobs和Vogue实习。王大仁是纽约最红最年轻的华裔设计师,他的设计堪称叫好又叫座,不仅多次获得CFDA等颁发时装界大奖,时装销售也是节节攀升。

    马克·雅可布

    马克·雅可布(Marc Jacobs),1963年4月9日出生于美国纽约,毕业于帕森斯设计学院,美国知名服装设计师。他的个人品牌Marc Jacobs和Marc by Marc Jacobs以及他的设计作品均在时装界享有美誉。也因此,受到LV,Chanel等众多品牌的邀请出任设计总监。

    唐娜·凯伦

    唐娜·凯伦(Donna Karan)创立设计师同名品牌,与卡尔文·克莱因(Calvin Klein)和拉夫·劳伦(Ralph Lauren)并称为“美国三大设计师”。唐娜·凯伦女士在1984年开始创业,立志“为现代人设计现代化服装”。唐娜·凯伦基于对女性需求与愿望的直觉性理解,创造了一种从头到脚的“简洁七件”理念,将其融合并设计出一种日晚互换式的套装。这在当时是一种革命性的理念。唐娜·凯伦的招牌设计是将体形、触感性延伸面料、开士米织物、皮革与金属做工的质感融合在一起,与黑色的底色完美结合。

    学生经历

    申请条件&申请文件

    1、需要提交:成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述和推荐信。

    2、帕森斯挑战:选择任意主题或概念,用三个原创作品进行阐述,并用一篇大约250个单词的文章简要解释每一件原创作品。该系列作品应当表达出对主题的概念性和创意性的把握和理解。申请人可以选择任何媒体形式来创作作品一速写、 视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、数码图像,即可以选择单-媒体形式进行创作,也可以同时选用多种。帕森斯挑战旨在帮助招生委员会了解申请人如何根据主题拓展概念,视觉性地呈现主题,并用写作来为作品润色。

     

     

    除了作品集,还有哪些必备条件

    本科生的申请时间早申截止日期是11月1日,正常申请截止日期是1月15日。摩拳擦掌想要拿奖学金的宝宝们一定要申请早申哦!语言需要雅思7.0;托福92;PTE 63,SAT或ACT成绩不是必须的。

    Angie同学是在没有任何基础的情况下提前一年准备作品集。并参加了parsons的summer camp。

    Elliot同学有一定的绘画基础,并提前两年开始准备作品集。画大量时间在学习服装缝纫制作上,擅长服装制作。

    作品集要求

    通过Slideroom,本科上传2-3个projects,数量8-12张。需要展现申请人的创意性和多元化思维的能力。由于还没有开始真正的学习艺术技法,所以在展现自己基础技能水平的同时,可以着重呈现一些创意亮点,比如利用创意拼贴、创意绘画、创意装置等形式;

    可包括速写、油画、雕塑、摄影、数码媒体、设计、三维作品、网页设计、动画、视频和其他数码媒体。作品需附上名称、大小、日期和描述。上传作品必须表现出申请人的个人视觉呈现能力、 创造力、已有的技能及专业经验。

    Parsons地处纽约,在纽约时装周的各个发布会上我们不难看出,美国时装的整体风格都比较商业,倾向成衣。所以同学们在创作作品集时可以围绕这个方向主攻1-2个project,但不要刻意为了投其所好而把自己局限起来,作品集还是应当全面地展示自己的idea和style。

    》〉美国艺术专业作品集专业辅导〈《

     

    作品集到底怎么做
    我们先来看看招生官怎么说:👇
    两个招生官都说到了:作品集不是看你最后做的好看的照片,而是看你是怎样的一个人,你怎样思考问题,怎么样探索,怎么样解决问题。首先,一定要做自己真正感兴趣的作品。只有真正喜爱,才能深入探索,并且融入灵魂。
    回到文章前面对Parsons的目标的分析,如果Parsons是适合你的,你可以通过作品展现你关注社会,关心外部环境的一面。
    比如👆这个作品将对环境污染的担忧用艺术的形式表达出来,而且还打破常规,不是单纯的绘画,而是用了各种材料。并让这个鱼缸里的鱼游出了画面来体现创作者希望能够为拯救环境出一份力。游出去的鱼也代表了对美好环境的希望。
    第二,作品的表现形式一定要跟作品主题概念非常贴合,这样就很容易做出创新。真正来源于内心的东西总是独一无二的。
    如果没有剪纸,没有灯光,那只是一幅普通的画——大闹天宫图。一旦形式稍微调整,就变成了一个有意思的灯光装置。
    大部分的咖啡厅都是一张平面的绘画。即便是要画插画,也完全可以从内心出发,找到创新的点。把平面的咖啡厅变成一个更加有故事,更丰满的咖啡厅。
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