摄影丨帕森斯设计学院

许多 BFA 摄影专业的学生在学习期间进行实习，这有助于他们的职业生涯。毕业生进入的领域包括商业、社论和时尚摄影；视觉艺术; 新闻摄影；出版; 画廊和工作室管理；和艺术生产和管理。

与您的学位直接相关的工作包括：

• 广告艺术总监
• 电影/视频编辑
• 平面设计师
• 杂志特色编辑
• 医学插画师
• 摄影师
• 摄影记者
• 电视摄像机操作员

对你的学位有用的工作包括：

• 艺术治疗师
• 社区艺术工作者
• 数字营销人员
• 媒体策划师
• 多媒体专家
• 博物馆/画廊策展人
• 造型师
• 视觉特效艺术家
• 视觉跟单员
• 网页内容管理器
• 网站设计者

请记住，许多雇主接受任何学位课程的毕业生的申请，所以不要将您的想法限制在此处列出的工作上。

相关雇主可以取决于您的专业领域，其中可能包括：

• 建筑的
• 商业广告
• 记录
• 时尚
• 精美艺术
• 景观
• 肖像
• 按
• 科学和医学
• 运动的
• 野生动物。

雇主包括：

• 报纸、杂志、影视等媒体机构
• 出版公司
• 婚礼摄影师或高街摄影公司
• 广告中介
• 设计公司
• 大学、医院或机场等大型组织
• 游轮、度假和休闲公司以及主题公园
• 警察 – 用于“犯罪现场”摄影

大量摄影师是个体经营者并以自由职业者的身份工作。

您还可以在营销和数字营销、广告、网页设计、平面设计、出版和策展等相关领域使用您的创意技能，在这些领域存在大量企业和咨询公司的机会。教学是摄影专业毕业生的另一种选择。

创意支持

访问最先进的实验室、拍摄工作室、学生展览和评论，激发您的创造力并建立您的网络。

向领导学习

向著名演讲者学习；过去的客人包括 Wolfgang Tillmans、Renee Cox、Stanley Wolukau-Wanambwa、Tina Campt 和 Antwaun Sargent。

纽约机会

探索画廊、出版商和文化组织的实习机会，并在纽约著名艺术区切尔西的画廊展示您的论文作品。

全球视野

与来自世界各地的学生一起学习，这是一种基于跨文化和社会正义的体验，为您在全球创意经济中取得成功做好准备。

谢尔丹学院——摄影

艾米丽卡尔艺术与设计大学——摄影

第一年

PUFY 1000 综合工作室 1

PUFY 1010 综合研讨会 1

PUFY 1100 可持续系统

PUFY 1020 空间/材料

PUFY 1030 绘图/成像

PUFY 1040 时间

PUFY 1001 综合工作室 2

PUFY 1011 综合研讨会 2

PLHT 1000 对象作为历史

选修课

第二年 

PUPH 2100 核心工作室 1：照片实践

PUPH 2101 核心实验室 1：照片实践

PLVS 2300 摄影史

PUPH 2013 照片主题

课程选修课

PLVS 2500 视觉文化简介：讲座

PLVS 2510 视觉文化简介：朗诵

PUPH 2110 核心工作室 2：照片实践

PUPH 2111 核心实验室 2：照片实践

文科：ULEC选修课

第三年 

PUPH 3100 核心工作室 3：照片背景

PUPH 3101 核心实验室 3：照片背景

文科：ULEC选修课

课程选修课

文科选修课

PLxx 3500 高级研究研讨会

PUPH 3110 核心工作室 4：照片背景

PUPH 3111 核心实验室 4：照片背景

第四年

PUPH 4100 核心工作室：论文 1

PUPH 4101 核心实验室：专业实践 1

课程选修课

文科选修课

PUPH 4110 核心工作室：论文 2

PUPH 4111 核心实验室：专业实践 2

作为历史和可持续系统的对象可以按任意顺序学习，秋季学期一个，春季一个。

第一年的三门工作室课程——绘画/成像、空间/材料和时间——可以按任何顺序学习，秋季学期两门，春季一门。

DLSR 正在成为利基市场

数码单反相机首次发布后，多年来一直是影响该行业的最大趋势之一。这是因为它们在使用它们时提供了相当多的好处。

除此之外，他们提供的图像通常比以前的相机质量更高。这些优势似乎无穷无尽，并且随着 DSLR 系列的每个新版本不断改进。

然而，近年来，它们的受欢迎程度有所下降。这是由全球智能手机使用量的增加推动的。虽然这些设备最初的摄像头质量很差，但这种情况已经稳步改变。

这导致许多智能手机和其他移动设备提供可与许多高端数码单反相机相媲美的照片质量。再加上它们增加的便携性和降低的成本，各个细分市场的摄影师都在转向它们。

这并不意味着 DLSR 正在消失。相反，这意味着他们越来越多地成为他们更全能的同行的后盾。

视频正在接管

尽管如此，几十年来，图像一直被用来宣传产品。有各种不同的趋势改变了这些照片的拍摄方式，以及图像的整体风格。

近年来，这种转变主要转向了视频。这在很大程度上是由于技术使视频变得更加紧凑，从而扩大了可以传送到的地方。除此之外，消费者更关注视频而不是静态图像。

因此，品牌一直致力于利用这种增加的曝光率，这对产品摄影师产生了多米诺骨牌效应。有多种方法可以做到这一点，其中大部分自然是由客户需求决定的。

因此，产品摄影师必须越来越熟练地拍摄视频，即使是产品拍摄可能需要的有限程度。

移动到手机

随着消费者越来越多地使用智能手机和其他设备，向移动设备的转变不仅仅出现在摄影师手中。这意味着摄影师必须适应他们拍摄的照片类型和构图方式。

这在很大程度上是由于屏幕空间有限，这意味着照片必须更紧凑。这也意味着许多图片必须更加垂直。

如果摄影师使用智能设备拍摄照片，这应该不是问题，但它可能是 DLSR 相机等的问题。这可能意味着图像制作完成后需要更多的后期制作。

确保图像针对移动设备进行了优化并不需要太多时间，而且在许多情况下，它只需要一个良好的眼睛，大多数摄影师都会拥有。通过智能手机查看图像可能是确保正确完成此操作的简单步骤。

未经编辑的图像

消费者越来越多地在他们所看到的东西中寻找真实性。这意味着他们越来越回避任何以任何方式被操纵的照片，尤其是以明显的方式，

虽然可以原谅一些轻巧且专业的编辑，但这意味着产品摄影师不得不回避过度使用 Photoshop 和其他编辑软件。

这也意味着许多人必须确保在拍照时获得正确的图像。因此，他们需要在摄影环节本身投入更多的时间和精力。虽然这对摄影师和客户来说意味着更多的前期投资，但从长远来看，它可以节省时间和精力。

360 度摄影

360 度摄影在大多数社交媒体平台上变得越来越流行。虽然许多人最初认为这只是昙花一现，但它的受欢迎程度并没有像他们想象的那样下降，并且正在被整合到亚马逊等许多大型电子商务网站中。

这意味着，随着越来越多的品牌开始利用这项技术，这种趋势看起来将长期存在。尽管它仍处于相对起步阶段，但它正在成为许多公司正在慢慢学习如何将其实施到营销策略中的东西。

虽然这不应该影响较小的产品，但它可能会开始对较大的产品产生影响。对于建筑物和场所之类的情况尤其如此。

运动中的产品

在过去的几十年里，拥有一张精美的产品照片就足以引起人们对它的兴趣。这种情况正在发生变化，因为消费者厌倦了看到相同类型的图像，尤其是在区分一个品牌和另一个品牌时。

产品摄影师有几种方法可以克服这个问题，其中一种是捕捉运动中的产品。这不一定与使用视频相同，因为它意味着创造动作和运动的错觉。

生动而强烈

除了让产品动起来之外，产品摄影师还有十几种其他方式来制作生动而强烈的照片，从而吸引观众的注意力。其中大部分是通过使用与公司品牌互补和对比的颜色来完成的。

虽然不鼓励大量的照片处理，但这并不意味着产品摄影师不应该能够使用一定量的编辑来增强图像。

除此之外，还有产品与其背景之间的对比。尽管大多数摄影师已经对此给予了极大的关注，但这种情况变得越来越重要。

BFA 课程的新生和转学申请者必须同时提交作品集和帕森斯挑战赛。提交必须在他们提交共同申请之后进行。

作品集：作品集包含 8 到 12 张上传/幻灯片，可以包括各种媒体中的作品，例如绘画、绘画、雕塑、时装设计、动画、表演、平面设计和速写本页面。学校希望看到您展示实验和范围。您的作品集不需要包含特定于您的专业选择的工作，除非您以转学生的身份申请，在这种情况下，学校鼓励特定专业的作品。

帕森斯挑战赛：申请人必须根据作品集中提交的作品创作新的视觉作品。这个新作品应该与他们原创作品的主题或概念相关联。写一篇 500 字的文章来描述你的想法是如何发展的，以此来支持你的过程。您还可以提交最多两个额外的视觉片段来记录您的过程。可接受所有形式的媒体——绘画、视频、摄影、雕塑、3D 作品、拼贴画、数字图像。帕森斯挑战赛帮助我们了解您如何发展想法、直观地传达这些想法并支持您的写作工作。

第一年提前录取：11月1日

第一年常规录取：1月15日

非学位和访问学生：3月15日

转学生：3月1日

FAFSA（美国公民和符合条件的非公民）

秋季申请：2月1日

帕森斯大学本科课程不提供春季入学。所有本科课程都在秋季开始。以上列出的所有截止日期都是他们的优先截止日期，但提前录取截止日期除外。在截止日期后收到的申请将被审查，如果学校的项目仍然有空间。请电邮至thinkparsons@newschool.edu询问他们是否仍在审查申请。

第 1 部分：您的作品集

新生和转学申请者必须提交包含 8 到 12 张图片的作品集。

作品集可以包括一系列媒体，例如绘画、绘画、雕塑、时装设计、动画、表演、平面设计或速写本页面。

学校鼓励您展示实验性和广度，并且作品集不需要专门针对您申请的专业。

作品集必须仅在线完成。

第 2 部分：帕森斯挑战赛

帕森斯挑战赛帮助招生委员会了解准学生如何发展想法、视觉传达这些想法并以书面形式为作品辩护。

在您的作品集中提交的作品中创作受主题启发的新视觉作品。

写一篇 500 字的文章来描述你的想法是如何发展的，以此来支持你的过程。

您还可以提交最多两个额外的视觉片段来记录您的过程。

可接受所有形式的媒体——绘画、视频、摄影、雕塑、3D 作品、拼贴画和数字图像。

Parsons Challenge 与作品集一起在线完成。

自我表达是很重要的，没有一种标准适合所有作品集。

作品集应该反映你是谁。个人和概念性工作优于一般任务。就像个人论文一样，这是向学校的委员会介绍自己的一种方式。

问你自己：

这件作品是代表我的观点还是讲述了一个故事？

我在媒体中的大部分或全部探索是否都有体现？

作品集是否反映了我构思和创作作品的过程？

作品是否包括我承担艺术风险或竭尽全力迎接挑战的领域？

这个作品集看起来像我做的吗？ （或者它看起来像我在课堂上的同龄人的作业集合？）

 您的作品发展过程

学生们经常将“过程”一词误认为是他们如何制作作品的技术执行。当帕森斯挑战赛要求学生谈论“过程”时，其目的是问你为什么做这项工作，你为什么做出你所做的决定，以及是什么启发了你。虽然这有时可以包括对实际材料和工具的描述，但这种类型的描述只有在服务于作品的想法时才具有相关性。例如，正在考虑气候变化的学生可能会认为延时视频可能比绘画更能讲述故事。

每张图片都应包括尺寸、标题和关于作品的简短叙述。学校鼓励您为每件作品写几句话，以解释您制作该作品的原因以及您希望通过该作品完成什么。

不需要观察工作

这在某些学校可能会有所不同，但帕森斯不需要纯粹的观察作品，例如静物画、人物研究等。这并不是说技术是你不应该考虑的东西，而是它不是唯一的考虑因素。帕森斯建议您将您在每种媒体中使用的强大技术合并到您认为代表您在该媒体中的个人愿景的工作中。例如，一张包含生活元素但承担主题风险的画作对招生委员会来说比只显示你的技术执行水平的纯生活画更有用。

编辑和策划您的工作

您应该注意文档，以便您的工作以最佳状态展示。考虑照明、裁剪和对相似的部分进行分组。我们对作品的初步阅读是在电脑屏幕上进行的，我们无法放大或放大图像。使用每张图片来突出作品本身。

思考：

每个提交可能包含一个或多个类似类型或内容的作品

并不是每件作品都只靠一张静止图像就能很好地服务。或许可以考虑一段 3D 作品的短视频或翻阅速写本的页面。除了对作品的整体看法之外，也许一两张细节照片可以帮助我们了解作品的复杂性。

不要为同一件作品使用多个图像。您只能分享 8-12 张图片和另外 3 张参加 Parsons 挑战的图片。

考虑简单而不是复杂。如果因为一张图片中发生了太多事情导致招生处无法看到细节，那么他们可能无法全面了解您的技能和思维过程。

帕森斯门户中的每张图片都有一个空间，用于记录每件作品的详细信息。学校鼓励您为每件作品写几句话，以解释您制作该作品的原因以及您希望通过该作品完成什么。

除非它是作品本身的一部分，否则不要在作品的图像中添加文字。所有上下文和解释都应包含在提供的额外空间中。

如果您合作完成了一件作品，请在作品描述中注明您的合作者，并清楚地代表您在作品构思和实现中的角色。

文档很重要

为了让招生委员会看到你的作品，对每张图片进行详细记录是很重要的。投入时间和精力为您的作品创建准确的图像可以让您发挥出最好的一面。

思考：

突出这项工作的最佳方式是什么？静止图像是最好的表现形式，还是视频或其他媒体能更好地展示作品？例如，翻动素描本的视频可能比静止图像更有效。

作品容易看吗？裁剪掉任何可能分散您观看作品的无关图像。

工艺。您的作品的摄影应该是焦点，作品应该是正确的纵横比和方向，并且作品的颜色应该是准确的。

招生委员会随时为您提供帮助

编辑作品集可能会让人不知所措。您可以通过电子邮件寻求建议，在校园内亲自与帕森斯招生委员会会面，或在美国和特定国家的国家投资组合日等活动中与他们沟通。

提醒：

这是您的作品展览：策划一系列与您对话的作品。

地理位置 — 校园位于纽约第五大道，占地两英亩，著名的时尚部门则位于市中心的制衣区。