媒体艺术专业｜艾米丽卡尔艺术与设计大学

媒体艺术专业的毕业生为就业市场带来了许多急需的技能，如先进的技术能力和关键知识。毕业生经常著名工作室找到工作，包括梦工厂动画、皮克斯、索尼娱乐、环球、加拿大国家电影委员会等。许多人后来成为专业电影制片人，在国际电影节上放映他们的作品，并在戛纳、圣丹斯和其他主要电影节上赢得赞誉。

该专业的毕业生在各种部门担任角色，包括广告、电视和故事片制作；动画设计和故事发展；角色动画；视觉效果；游戏制作；插图；电影制作；电影制片人；摄像师；剪辑师；后期制作；摄像师；声音艺术家；作曲家；专业音乐人；视觉艺术动态图形和广告；虚拟和增强现实；在文化领域工作，包括导演电影制作和画廊展览等。

工作室文化是你在艾米莉卡尔的教育体验的核心，是你可以创造、学习、合作、实验和游戏的空间。

动画和电影专业的学生可以使用宽敞的、设备齐全的商店和工作室，包括动画工作室，它提供了使用行业标准的2D、3D和后期制作软件的机会。你还将在定格动画工作室和编辑室、电影+屏幕艺术工作室和声音实验室等处工作。

新媒体+声音艺术专业的学生可以使用NMSA实验室和声音实验室。也可以探索可穿戴设备+互动产品实验室、交互设计实验室、数字制造实验室和基本良好的媒体实验室的资源。

每个空间都由专业的技术人员维护，他们与教职员工合作，为学生提供教学和指导。技术人员确保安全和无障碍的工作环境，并领导教学研讨会，以加强你的学习。

在加拿大，开设媒体艺术相关专业的知名学校有：

• 安大略艺术设计学院  OCAD University

2D+实验动画（2D + Experimental Animation）:

通过传统和数字绘画方法，学生将学到他们作为动画艺术家和电影制作人取得成功所需要的一切，并有机会在这个过程中进行实验。该课程以使用各种媒体（包括最新的数字技术、定格动画和动态图形）的创造性动画方法而自豪。

本课程旨在让学生对动画创作和制作有一个全面的了解。你将学习动画的各个方面：从基本的设计原则和角色发展到讲故事、电影制作和先进的制作技术。你将学习批判性思维技能，媒体理论和美学，以及动画的历史。你还将掌握最新的数字绘图技术和动画软件。最重要的是，你将得到文化和娱乐领域经验丰富的动画从业人员的指导。

该课程在平衡批判性学习和实践性创造方面是独一无二的：在第三和第四年的学习中，你将创造两个主要的动画项目，将你自己的设想变为现实。毕业时有了这些独立的项目，你将准备好直接进入动画行业和创意领域的职业生涯。

3D计算机动画（3D Computer Animation）：

3D计算机动画专业将为你提供在这个竞争激烈的行业取得成功所需的所有技能。你将花时间在教室和工作室，涵盖从设计的历史到最新的视觉效果技术等。

学生掌握计算机动画技术，如三维建模、贴图、调色、照明和渲染。角色动画、电影制作、讲故事和制作方法。所有这些技能都将在你的毕业电影创作中发挥作用。

你将磨练这些创造性的技能，同时向业内最好的动画师学习。如果你想要一个围绕新媒体和创新媒体建立的课程——一个允许你与国际机构合作，在电影制作、视频游戏开发、研究等领域开展工作的课程，那么这个课程非常适合你。

这个密集的课程将为你作为动画师、商业艺术家或独立制片人进入这个行业做准备。毕业时，你将创作一部动画短片，展示你的技能并庆祝你的独特愿景。

电影+屏幕艺术（Film + Screen Arts）：

电影+屏幕艺术的主要重点是实用的、基于工作室的学习。你还将参加一系列丰富多样的批判性和文化研究课程。通过实践和理论课程，你将获得以专业水平制作电影、视频、媒体装置、声音和其他作品的技能和见解。

随着学习的进展，你将学习核心技术和组织能力，并以个人和合作的方式制作自己的电影和媒体项目。在第三年学习中，你将参与密集的概念工作，加深你对电影历史和背景的了解。你还将有机会参加实习课程，比如在 ECU 担任教职员工，或者在温哥华蓬勃发展的电影业的公司和组织中实习。

该课程在第四年以一个总结性项目达到高潮，你将花较长的时间制作一件作品，并在整个开发、制作、编辑和完成过程中进行反思和改变。你将有机会通过向艺术节、画廊、展览和面向网络的活动提交作品来展示和传播这个项目。最重要的是，你将带着令人印象深刻的作品毕业，这将为你进一步的专业和艺术追求做准备。

在此过程中，你将发展自己独特的创意声音，并使用电影和屏幕艺术来解决社会和政治问题。学生受益于支持性的同行网络、广泛的指导以及成就卓著的专业和屡获殊荣的电影制作人的一对一支持。

新媒体+声音艺术（New Media + Sound Art）：

新媒体+声音艺术专业探索技术和讲故事的交汇点。你将获得制作创意、创新和实验性研究和项目的概念和实践技能。这可能包括使用电子可穿戴设备、声音对象和环境、创造性计算和媒体表演。

学校还鼓励学生选修其他课程，将对媒体的兴趣与陶瓷、纺织品、动画和雕塑相结合。在整个学习过程中，你的课程将由获奖的知名艺术家教授，他们是各自领域的专家。

在学习的后期，你将参与自我指导的项目和研究主题，包括视听体验、声音生态和制作数据。在学习的最后一年，你将从事一个更大的自主项目、研究项目或实验过程。

你将有自由创造专辑、装置、互动艺术作品、纺织品、表演作品，或其他基于你具体兴趣和才能的产品。最重要的是，你将带着令人印象深刻的作品集毕业，这将有助于启动你的职业生涯或未来的学习。

根据行业杂志Graphic Mama 的观点，2021年的9大动画行业趋势有：

•  3D 风格
• 真人与动画混合
• 动漫的质感
• 不要低估音效
• 独特的人物和插画风格
• 写实表达
• 发光效果
• 复古/复古风格的动画
• 故事叙述的能力

想了解更多，请看原文： https://graphicmama.com/blog/animation-trends-2021/

按照以下步骤创建申请艾米丽卡尔大学的作品集：

你的作品集展示了你迄今为止的最佳作品：

所有申请人都必须通过SlideRoom在线提交作品集。

什么是作品集？

你的作品集是一个作品和想法的集合，展示了你的创意发展状态。我们希望看到你的创作，以想象你如何在艾米莉卡尔取得成功。

一个强大的作品集包括各种各样的艺术作品、实验过程、材料技术、观察技能和创造性思维。

好的作品集没有固定的或万无一失的公式：我们正在寻找独特的创造力、参与感和灵感的结合，使艺术、设计和媒体教育适合你。

作品集包括：

第一部分：你的创意实践的10个例子

向我们展示您的创意实践的各种示例。所有媒体，无论是混合媒体还是其他媒体——从视频或歌曲到漫画或杂志——都受到欢迎。只提交你过去两年中最终状态的最佳作品。你的选择至关重要，因为我们最多评估 10 个样本。

第二部分：过程项目

使用各种材料，如图像、歌曲或雕塑，对三个提示做出回应。

• 在一个原始图像或20秒的媒体剪辑中，回答问题。创造力对个人和社会的重要性如何？
• 在三张原创图片中，告诉我们一个关于你自己的故事。
• 使用三种不同的材料，建立一个你想放在公共空间中心的模型。包括过程草图/照片。

在对这三个提示作出艺术回应后，请写下不超过50个字，告诉我们你对整个创作过程的感受。

第三部分：书面答复

最后，我们想听听你的声音，通过你的写作了解你。这不是一篇正式的论文，而是一个进行个人反思的机会。每个答案用75-100字，回答以下三个问题。

• 是什么让你对沟通问题感兴趣？
• 根据你的经验，学习新事物的最佳部分是什么？举例说明。
• 把你想在Emily Carr学习的所有东西列一个清单。

1. 查看你的申请资格：首先查看该校的申请要求。这些要求根据你上高中的地方而有所不同。
2. 在线申请：作为本科生申请者，你必须在线申请。首先在 Education Planner BC 申请。接下来，在线提交你的作品集（在提交之前，可以通过注册作品集审查来获得反馈）。
3. 提交你的成绩单和证明文件：实物成绩单必须通过邮件或快递寄送或亲自送达。可能需要额外的文件。

“在工作中我喜欢亲力亲为，并且非常享受动画中迭代的艺术阶段。在 Emily Carr，我学会了推动自己并真正尝试新的风格、媒介和技术。”–Tisha Deb Pillai