摄影与视频 | 纽约视觉艺术学院

1. 商业摄影师和摄像师：毕业生可以在广告、时尚、产品和商业摄影领域找到就业机会。他们可以为品牌、杂志、广告公司和独立客户拍摄照片和视频。
2. 纪实摄影师和摄像师：毕业生可以选择成为纪实摄影师或纪录片制作人，通过拍摄真实的故事和事件来传达信息和引起社会关注。他们可以在新闻机构、非营利组织、纪录片制作公司等地工作。
3. 自由职业者和独立创作者：许多摄影与视频专业的毕业生选择成为自由职业者或独立创作者，开展自己的摄影和视频项目。他们可以通过拍摄艺术作品、个人项目、婚礼摄影、纪录片等方式来展示自己的创造力和技术能力。
4. 影视和电视制作：摄影与视频专业的毕业生可以在电影、电视和网络媒体行业找到就业机会。他们可以从事摄影指导、摄影助理、后期制作、视频编辑等职位，参与电影、电视剧集、广告和网络内容的制作。
5. 新媒体和数字媒体：随着数字媒体的兴起，毕业生可以在社交媒体、网络平台、数字广告和内容制作公司等领域找到就业机会。他们可以通过创作视觉内容来推广品牌、增加在线存在感，并与观众进行互动。
6. 教育和学术界：一些摄影与视频专业的毕业生选择从事教育和学术工作，成为大学或艺术学院的教师、导师或研究人员，培养新一代的摄影与视频创作者。

该系的教师包括活跃的摄影师、视频艺术家、艺术品经销商、评论家、出版商和照片编辑。100多门课程提供给学生，我们努力保持创造性，挑战性和时效性，包括如何使其成为工作摄影，时尚:概念和叙事，摄影商业与实践，新霸权:性别，种族，民族和性的探索，实验纪录片视频，数字工作室:高级照明技术和表演，身体:摄影和视频。

我们将自己区分为当今最相关的摄影实践社区之一，并为学生提供行业标准的设施，设备和资源来支持他们的工作而感到自豪。该部门的技术设施包括模拟暗房、配备大幅面打印机的数字实验室和专用视频编辑套件。我们还有9个专业的工作室和设备供学生使用，包括模拟和数字相机，数字视频，录音设备和专业照明设备。

第一年课程：

摄影史、写作与思维、写作与文学、工作坊 I、工作坊 II、摄影任务、数字摄影 I、数字摄影 II、视频 I、图片研讨会

第二年课程：

工作室 I、工作室 II、评论 I、批评 II、视觉素养、视频 II、中级数字摄影

另外学生必须选择艺术史课程之一，以确保他们接触到西欧传统以外的视角。这个要求可以在第二、第三或第四年完成。

第三年课程：三年级学生必须选择艺术史课程之一，以补充他们的摄影素养，更深入地了解视频或相关媒体的历史，包括电影和其他屏幕艺术。

第四年课程：毕业论文；摄影和视频选修课程的9个工作室学分，仅选自摄影和视频专业的选修课程。3个选修学分，选自任何本科领域，包括摄影和视频。

1. 实时和即时性：随着社交媒体的兴起和用户对即时信息的需求，摄影和视频领域也在朝着实时性发展。实时直播、即时编辑和发布等技术和平台的出现，使摄影和视频创作者能够更快地将作品传达给观众。
2. 虚拟和增强现实：虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的发展为摄影和视频创作者提供了新的创作和展示方式。通过VR和AR，观众可以与作品进行更互动的体验，创造出沉浸式和身临其境的视觉效果。
3. 移动摄影和视频：随着智能手机摄影和视频功能的不断提升，移动设备成为广大人们进行摄影和视频创作的主要工具之一。移动设备的便携性和易用性使得更多人能够参与到摄影和视频创作中，同时也推动了移动平台上的创作和分享社区的发展。
4. 纪实和故事性：纪实摄影和视频在当代社会中仍然具有重要的地位。观众对真实故事和真实体验的渴望促使摄影和视频创作者探索更深入、更具有情感共鸣的纪实作品，以打动观众的心灵。
5. 可持续性和环境意识：随着环境问题的日益凸显，可持续性和环境意识成为摄影和视频领域中的重要议题。创作者们开始关注环境保护、气候变化和可持续发展等问题，并通过作品传达环保意识和社会责任。
6. 多媒体融合：摄影和视频领域与其他艺术形式的融合也越来越常见。创作者们将摄影、视频、声音、文字等元素结合在一起，创造出更丰富、更具表现力的作品。

摄影和视频申请者应提交10至20张照片或视频。提交视频作品的申请人还必须在其作品集中包括至少5张静止照片的例子。作品集应通过SlideRoom在线提交。

推荐在一系列图像中探索有凝聚力的主题或想法的作品。通过提交一系列至少3-5张相互关联的图像，我们可以更深入地了解您的艺术视野。一些申请人可能有不止一个摄影系列，他们希望包括在他们的最终作品集提交。

作品集应反映申请人的概念兴趣以及他们对构图，光线，形式和空间的理解。考虑一下这些图像在Slideroom门户中彼此相邻的样子。在构建你的作品集时，顺序和节奏是需要考虑的重要事情。

通过SVA的申请门户网站在线提交申请。

申请费： 50美元。

提交高中成绩单

拥有美国以外机构学术文件的国际申请人必须提供从初中或高中一年级开始就读的所有机构的学术记录原件，经证明或认证的真实副本。这些记录应使用印发的原始语文。从地区认可的大学获得超过24个大学学分的转学申请人可以免除中学成绩单。

所有外国中学(高中水平)和中学后(大学水平)成绩单应转换为美国教育等效。那些没有转换成美国等值的记录必须由外部评估机构进行评估。

英语要求：

托福：最低成绩80分

雅思:最低成绩6.5分

剑桥英语B2一级，C1高级或C2熟练:在过去五年内获得176分或更高的分数

培生PTE学术考试:53分或更高的分数

多邻国英语测试成绩:成绩达到115分或以上

意向书
在大约500字的篇幅内，讨论你攻读本科的原因。

你可以自由地写任何关于你自己的信息，以及你的目标和兴趣，这些信息可能不会从你的成绩单或作品集中立即显现出来。

推荐信

虽然不是必需的，如果你想在你的申请中包括也是允许的。

1. 明确目标和主题：在创建作品集之前，明确您的目标和主题。思考您想要表达的故事、主题或概念，并确保您的作品集围绕这些核心元素展开。
2. 多样性和广度：展示您在摄影和视频创作中的多样性和广度。包括不同类型和风格的照片和视频，如风景摄影、人像摄影、纪实摄影、实验性视频等，以展示您的技能和创作能力。
3. 技术和创意：作品集应该展示您的技术实力和创意表达。选择技术上精良的照片和视频，展示出色的曝光、对焦、构图和剪辑技巧。
4. 视觉叙事：摄影和视频都是视觉叙事的媒介。通过选择具有故事性和情感共鸣的照片和视频，展示您的叙事能力和视觉敏感度。
5. 编辑和精简：精心编辑您的作品集，确保每个项目都是高质量的，并且相互之间呈现出一致性和连贯性。避免在作品集中包含重复或相似的内容，只选择最强大和最具代表性的作品。
6. 视觉语言和风格：展示您的个人视觉语言和独特风格。无论是摄影还是视频，尝试在作品集中展示一致的视觉风格，以突出您的个性和创意。
7. 技术质量和呈现方式：确保您的作品集在技术层面上是高质量的。关注照片的清晰度、色彩准确性和细节呈现，以及视频的剪辑、音频和视觉效果。
8. 引导观众的体验：在展示作品集时，考虑观众的体验和欣赏。构建一个有序的序列，以引导观众在作品集中有一个连贯的观看体验。
9. 定期更新和改进：持续更新和改进您的作品集，以展示您的最新作品和技能发展。通过接受反馈并不断改进，使作品集保持最佳状态。