探索剧院和现场表演的当代设计、制作和管理的各个方面,包括场景和服装设计、建筑、照明、音频和新兴的创意技术;场地特定设计;制作和舞台管理,以及制作。完成工作实习和自我指导的顶点项目。通过加强协作和创新,您将与新兴艺术家、设计师、动画师、电影制作人和表演者一起工作。您将在专用设施中学习,包括舞台舞台、黑匣子剧院、排练厅、舞蹈室、灯光和声音实验室、场景商店和服装工作室。您将向来访的导演、编舞和设计师,以及拥有多年专业和/或学术经验的高技能全职教职员工团队学习。
密集的实践培训和学术大学理论的结合真正使瑞尔森的表演课程与众不同。在学习实现自己的职业目标的同时,学生在人文和文科方面获得了全面的教育。他们在解决问题、适应能力、批判性思维、研究和沟通方面培养了宝贵的技能。这些技能对于当前艺术和文化产业的成功至关重要,它们丰富了学生生活的方方面面。
为期四年的表演和舞蹈课程提供强化的音乐表演方法,并辅以学术课程,这是课程的重要组成部分。演员和舞者每天都有一部分时间在演播室度过,每年都会带来新的机会来表演原创、创新和成熟的作品。该计划培养的表演者以其创作原创艺术材料的能力以及将丰富的技能组合带入多学科环境的能力而著称。该计划的毕业生将为立即进入广泛的与绩效相关的职业和未来的专业发展做好准备。
为期四年的制作课程专为那些希望成为表演艺术/娱乐行业制作领域的专业人士而设计——设计、工匠、技术、制作管理和艺术行政、宣传和推广,以及制造和销售。学术和生产工作的严格平衡是所有四年不可或缺的。随着学生的进步,他们对表演学院舞蹈和戏剧作品的各个方面承担越来越多的责任。这使他们与学校聘请的著名专业导演、设计师和编舞家建立了密切的工作联系。同样,制作学生在学校的表演和公共课程中与他们的表演和舞蹈同事建立联系,并形成可以在学校之外继续存在的创造性伙伴关系。
授予我们表演专业毕业生的美术学士 (BFA) 学位在该专业中得到国际认可,并提供了在研究生(硕士)水平继续深造的选择。
多伦多:加拿大戏剧和舞蹈中心
多伦多是北美主要的表演艺术活动中心之一,位于多伦多市中心的瑞尔森 (Ryerson) 为学生提供无与伦比的表演、表演和剧院环境。拥有超过 125 家专业舞蹈和戏剧公司、商业和非营利组织,每年制作超过 10,000 场现场舞蹈和戏剧表演,学生有大量机会去看戏剧并与在职表演者互动 – 这是培养敏锐的关键技能并带来训练更加专注。
学习计划
表演课程通过创造性学习、批判性分析以及令人兴奋的传统和创新应用领域来挑战学生的表演技能发展。
在所有 Ryerson 节目的传统中,该节目为舞蹈或表演的理论探索提供了非常强烈的音乐视角。有各种各样的实践/工作室工作、主动学习项目和与绩效相关的作业。每个人都有机会在艺术界领导者的专业人士的指导下表演。
核心岁月 – 表演
表演课程通过戏剧、电影、电视、表演技巧、声音和动作训练以及舞蹈方面的不同研究组合,为表演提供多学科视角。瑞尔森每年上演的许多戏剧作品将课堂理论带入生活。
邀请经验丰富的导演上演著名的戏剧作品,进行年度全面制作的主要舞台表演,向公众开放。学生还可以在新声节上展示自己的原创作品。在暑假期间,学生有机会在希腊学习古希腊戏剧。
前两年介绍戏剧表演的基础知识,包括表演、声音、动作、戏剧学、动作解剖、电影研究、表演历史时间线、加拿大戏剧、音乐、制作要素和创意表演研究等课程。通过这些基础课程,学生学会批判性地对待他们的工作,培养创业主动性,并在创作过程中找到乐趣。
在第三年和第四年,学生将参加经典研究、小丑项目、Commedia dell’Arte 和角色面具课程。他们还在几部作品中分配了角色,并制作了自己的作品。学生可以通过专业和专业相关的选修课进一步完善他们的职业目标。学生可以选择专注于以商业和市场营销为导向的课程,例如创业、新创业和推广。选修课也可用于电影表演、声乐或舞蹈教育学、试镜准备、导演、音乐剧舞蹈曲目、舞蹈风格:历史时期、现代社会或爵士乐和许多其他课程的更传统的戏剧应用。
核心岁月 – 舞蹈
在四年的学习中,舞蹈课程提供密集的专业培训,包括芭蕾舞、爵士乐、现代舞和现代舞的日常舞蹈课程。它旨在培养多才多艺的舞蹈专业人士,为立即进入表演行业、艺术教育和多媒体娱乐做好准备。
邀请知名、经验丰富的编舞家创作、上演和排练他们的作品,以进行年度全面制作的主要舞台表演,向公众开放。还有一个以学生自己的原创作品为特色的年度编舞工作坊。
前两年介绍戏剧表演的基础知识,包括即兴创作、运动和生活方式的解剖、表演历史的时间线、加拿大的表演艺术、音乐的基础、舞蹈史以及戏剧制作和创作的基础知识表现。通过这些基础课程,学生学会批判性地对待他们的工作,发展创业主动性,并在创作过程中找到乐趣。
在第三和第四年,学生可以通过专业和专业相关的选修课进一步完善他们的职业目标。学生可以选择专注于以商业和市场营销为导向的课程,例如创业和新创业。选修课也可用于电影、舞蹈教育学、试镜准备、表演、舞台剧制作、音乐剧剧目、舞蹈批评和许多其他课程的更传统的戏剧应用。
核心岁月 – 生产
生产计划的前两年一般向学生介绍生产工作的多学科和协作性质。在由讲座和实验室组成的核心课程中,学生学习安装表演所需技能的基础知识,并将这些技能应用于学校表演的初级能力。讲座课程包括过程管理、戏剧历史和批判性思维所需的研究技能的指导。
在第三和第四年,通过大量的讲座和实验室选修课,学生可以专注于他们最感兴趣的领域。他们将获得的知识与头两年学到的技能结合起来,并将其应用于学校各种舞蹈和戏剧作品的更高级职位。学术课程拓宽了对制作所需的整体过程的理解。学生还参加商业和管理选修课,以扩大他们对这些问题的理解。
高级课程
表演学院提供的高级课程是特殊学生在专业人士的指导下在完整的剧院环境中从事舞台设计、导演、剧本和舞蹈工作的独特机会。
这些课程的录取取决于申请人工作的试镜和/或作品集,以及面试时要讨论的特殊项目。假设申请人已经在这些领域有经验。学生是根据背景和才能选拔的,并根据自己的需要和愿望制定个人时间表。学生可能需要在他们的知识有限的情况下参加其他学校的表演课程,并且如果他们具备必备知识,则可能被允许参加瑞尔森的其他课程。
毕业生需求
学生毕业时具有创业精神和丰富的多才多艺的职业技能。他们的表演技巧确保他们有能力进入表演艺术和娱乐领域,包括剧院、舞蹈公司、音乐剧、视频、邮轮公司、商业广告、工业、电影。他们接触到表演艺术的创业维度,使他们能够作为自由艺术家或创意公司的成员发挥作用。
学生必须修读三门低级通识课程和三门高级通识课程才能毕业。学生不得选择对其课程或专业有限制的课程。
有关通识教育政策的更多信息,请参阅本日历的通识教育章节。有关通识教育的更多信息,也可以在文学院通识教育网站上找到, 在新窗口中打开.
表 A – 较低级别的限制
表 B – 上层限制
在这个充满活力的领域接受高级培训,对加拿大的表演艺术行业产生影响:
在舞台、电影、电视、节日和音乐会中工作。
您可以担任导演、服装设计师、舞台经理、灯光设计师或活动制作人。
或者,攻读艺术研究生课程。
专业课和实践相结合,重视实习,学生必须完成 400 小时的监控和记录实习才能毕业。这种实习通常是由学生在三年级和四年级之间的夏天进行的。
趋势一:工业物联网(IIoT)
您听说过物联网;好吧,现在我们有了工业物联网 (IIoT),在制造和工业环境中使用互连设备来收集数据——这些数据随后可用于增强制造过程。
传感器是这些互连的 IIoT 设备的一个典型例子。从工厂机器上的传感器收集的数据可以帮助制造商了解机器的运行情况、优化维护过程、减少机器停机时间,甚至预测何时会出现问题。这将我们带到了制造业的下一个大趋势……
趋势二:5G 和边缘计算
第五代移动数据网络技术 (5G) 将使制造商能够轻松连接其 IIoT 技术,并利用智能机器和传感器(我们称为边缘计算)等设备内的数据收集和数据处理。制造商可以在他们的场所创建一个私有 5G 网络,这将为他们提供超快的数据速度,而无需电缆和大大提高的数据安全性。
趋势三:预测性维护
在制造环境中,预测性维护是指使用传感器数据和人工智能 (AI) 来检测机械和组件的故障模式。这个想法是,通过了解机器或零件何时可能出现故障,制造商可以采取预防措施并更有效地维护他们的设备。
这不仅适用于花哨的新设备。西门子已在较旧的电机和变速器上使用此类传感器——通过分析来自这些传感器的数据,西门子表示它可以解释机器的状况、检测异常情况并在机器出现故障之前对其进行修复。这表明预测性维护流程甚至可以应用于旧机器。
提交展示您的戏剧或创作技能的任何材料的作品集(例如草图、图纸、模型、样品、制作文档、写作等)。
使用 Google Drive(首选)或其他内容提供商向校方展示您的作品。
请以 .pdf 文件的形式提供您作品的链接并上传该文件(请参阅下面的说明)。确保已设置共享设置,以便知道链接的任何人都可以查看它。
2 月 1 日是所有课程( Grades-Plus和Grades-Only)申请的保证考虑日期。在此日期之前收到的完整申请和修改将得到同等考虑。提交非学术要求的截止日期因专业而异。在您提交入学申请并访问您的选择>瑞尔森申请人门户之前,您不要提交非学术材料。
选择截止日期是为了有足够的时间在需要时安排试镜、面试和选拔测试,并确保及时收到申请/修改以供选拔委员会考虑。
无
地理位置 — Ryerson坐落于多伦多市中心,交通和购物都很便捷。住宿的话,周边房源非常充裕,虽然一个人租房,租金确实相对较高,但是房源非常多,可以找室友平摊,学校本身也有学生宿舍。