摄影是一种具有丰富历史和理论的艺术实践,具有一系列过程和方法。从数码到暗房,摄影所包含的远不止相机——有时,它甚至根本不涉及相机。
摄影世界正在迅速发展。为了茁壮成长,学生需要实践和理论技能。该计划的独特设计旨在使学生具备这种能力,将工作室和课堂学习相结合。
多学科和创新,摄影专业在一系列模拟和数字过程中提供知识和实践技能。通过艺术史、研究和批判性课程,您将学习历史和当代摄影师和艺术家的作品。
在课堂和工作室课程中,您还将有机会研究摄影与其他媒介的关系,包括装置、视频、表演、版画和导演作品。
您将采用多种方法将照片作为一个对象,并在不同的环境中工作,从工作室拍摄到街头摄影。您将向著名的专业摄影师学习,磨练您的摄影技巧,并建立自己与艺术形式的关系。
您的概念学习和实践学习都将通过课程、研讨会、自主项目、展览和专业发展得到加强。毕业后,您将创作大量作品,并深入了解其在当代摄影实践中的地位。
摄影专业的学生可以使用我们宽敞且设备齐全的商店和工作室。工作室文化是您在 Emily Carr 的教育体验的核心,作为您可以创造、学习、协作、实验和玩耍的空间。ECU设备齐全的摄影设施包括胶片和数字处理实验室、扫描实验室和照相馆。
每个空间都由专业技术人员维护,他们与教职员工合作,为学生提供指导和指导。技术人员确保安全和可访问的工作环境,并领导教学研讨会以增强您的学习。
您将成为本地和国际充满活力的艺术社区的一部分。绘画课程旨在为学生提供尽可能多的机会,包括但不限于:
瑞尔森大学——图像艺术:摄影
OCAD(安大略艺术与设计大学)——摄影
尽管如此,几十年来,图像一直被用来宣传产品。有各种不同的趋势改变了这些照片的拍摄方式,以及图像的整体风格。
近年来,这种转变主要转向了视频。这在很大程度上是由于技术使视频变得更加紧凑,从而扩大了可以传送到的地方。除此之外,消费者更关注视频而不是静态图像。
因此,品牌一直致力于利用这种增加的曝光率,这对产品摄影师产生了多米诺骨牌效应。有多种方法可以做到这一点,其中大部分自然是由客户需求决定的。
因此,产品摄影师必须越来越熟练地拍摄视频,即使是产品拍摄可能需要的有限程度。
随着消费者越来越多地使用智能手机和其他设备,向移动设备的转变不仅仅出现在摄影师手中。这意味着摄影师必须适应他们拍摄的照片类型和构图方式。
这在很大程度上是由有限的屏幕空间驱动的,这意味着照片必须更紧凑。这也意味着许多图片必须更加垂直。
如果摄影师使用智能设备拍摄照片,这应该不是问题,但它可能是 DLSR 相机等的问题。这可能意味着图像制作完成后需要更多的后期制作。
确保图像针对移动设备进行了优化并不需要太多时间,而且在许多情况下,它只需要一个良好的眼睛,大多数摄影师都会拥有。通过智能手机查看图像可能是确保正确完成此操作的简单步骤。
消费者越来越多地在他们所看到的东西中寻找真实性。这意味着他们越来越回避任何以任何方式被操纵的照片,尤其是以明显的方式,
虽然可以原谅一些轻巧且专业的编辑,但这意味着产品摄影师不得不回避过度使用 Photoshop 和其他编辑软件。
这也意味着许多人必须确保在拍照时获得正确的图像。因此,他们需要在摄影环节本身投入更多的时间和精力。虽然这对摄影师和客户来说意味着更多的前期投资,但从长远来看,它可以节省时间和精力。
360 度摄影在大多数社交媒体平台上变得越来越流行。虽然许多人最初认为这只是昙花一现,但它的受欢迎程度并没有像他们想象的那样下降,并且正在被整合到亚马逊等许多大型电子商务网站中。
这意味着,随着越来越多的品牌开始利用这项技术,这种趋势看起来将长期存在。尽管它仍处于相对起步阶段,但它正在成为许多公司正在慢慢学习如何将其实施到营销策略中的东西。
虽然这不应该影响较小的产品,但它可能会开始对较大的产品产生影响。对于建筑物和场所之类的情况尤其如此。
在过去的几十年里,拥有一张精美的产品照片就足以引起人们对它的兴趣。这种情况正在发生变化,因为消费者厌倦了看到相同类型的图像,尤其是在区分一个品牌和另一个品牌时。
产品摄影师有几种方法可以克服这个问题,其中一种是捕捉运动中的产品。这不一定与使用视频相同,因为它意味着创造动作和运动的错觉。
除了让产品动起来之外,产品摄影师还有十几种其他方式来制作生动而强烈的照片,从而吸引观众的注意力。其中大部分是通过使用与公司品牌互补和对比的颜色来完成的。
虽然不鼓励大量的照片处理,但这并不意味着产品摄影师不应该能够使用一定量的编辑来增强图像。
除此之外,还有产品与其背景之间的对比。尽管大多数摄影师已经对此给予了极大的关注,但这种情况变得越来越重要。
无论摄影师使用的是数码单反相机还是智能手机,他们的设备都越来越具有在线功能。这意味着有多种方法可以存储图像并与客户共享图像——例如云存储。
这有很多好处,其中最明显的好处之一就是安全性。随着利基市场的最新进展,这意味着摄影师现在可以用他们的智能手机拍摄一张照片,然后在几秒钟内下载到他们的电脑上进行编辑。
与客户端共享原始图像以及编辑文件时也可以这样说。
正如我们上面提到的,近年来,创建生动而强烈的产品照片变得越来越流行。随着这种日益流行,自然和风景在产品摄影中的使用也有所增加。
虽然这在很大程度上受到品牌指南的限制,但许多公司对这个想法变得更加开放,有些公司甚至鼓励这个想法。这并不意味着摄影师必须付出任何额外的努力才能做到这一点。
相反,它只是意味着与一些照片编辑软件的神奇接触,用于将背景与产品混合。用一只小心的手和一只右眼,任何摄影师都应该能够轻松地完成它。
尽管背景越来越受欢迎,但更简约的设计也越来越受欢迎。这不必与创建强烈、多彩的设计相违背。相比之下,这意味着仔细放置图像的各个方面,以创建高对比度但最小的设计。
这将更多的注意力放在产品本身上,同时仍然创造出吸引人的形象。结果,品牌对照片变得更加感兴趣。
第 1 部分:您的创意实践的 10 个作品
向学校展示您广泛的创意实践的作品。所有媒体,无论是混合媒体还是其他媒体(从视频或歌曲到漫画或杂志)我们都欢迎。
仅提交您在过去两年中的最终状态的最佳作品。在您的选择中至关重要,因为学校最多评估 10 个样本。
第 2 部分:有过程的完整项目
使用从图像到歌曲到雕塑的各种材料来展示以下三个提示:
在艺术性地回应三个提示后,请以不超过 50 个字的短文形式告诉我们您对整个创作过程的感受。
第 3 部分:书面表达
最后,学校希望的是听到您的声音并通过您的写作了解您。这不是一篇正式的论文,而是个人反思和体现你智慧的机会。每个回答75-100 字,回答以下三个问题:
秋季入学
9 月 15 日 | 开始报名
EducationPlannerBC 申请服务开始接受在线申请。
SlideRoom打开接受在线作品集提交。
1 月 15 日 | 秋季截止申请
您的所有申请材料,包括您的作品集,必须在太平洋标准时间午夜之前提交。
5 月 1 日 | 支付押金的截止日期
有关支付押金的截止日期的详细信息将包含在您的接受包中。
8 月 1 日 | 发送最终文件的截止日期
如果已要求提供其他文件,请按照这些要求中有关截止日期的说明进行操作。
春季入学
要申请进入我们的春季学期,申请于 9 月 15 日开放,10 月 1 日截止。您的文件和作品集将于 10 月 15 日到期。这包括高中毕业证明。
除了 9 月份的主要秋季入学课程外,我们还在 1 月份提供春季入学课程,包括:
预科 | 第二学期
未达到第一学期同等转学分的成功申请者将被要求在继续进入第二年专业之前完成这些学分。这可能需要三个学期。
美术学士 | 视觉艺术专业
这个摄入量仅限于二年级和三年级的转学生。
要申请进入我们的春季学期,申请于 9 月 15 日开放,10 月 1 日截止。您的文件和作品集将于 10 月 15 日到期。这包括高中毕业证明。
您的作品集要展示出您迄今为止的最佳作品
无论您是申请一年级预科课程还是转学生,所有申请人都必须通过 SlideRoom 在线提交作品集。
什么是作品集?
作品集是展示你的创意发展状态的工作和想法的集合。学校想看到的是你创造了什么能使你自信在 Emily Carr 取得成功。
强大的作品集包括各种艺术品、实验过程、材料技术、观察技巧和创造性思维。
一个好的作品集没有固定或万无一失的公式:学校正在寻找的是创造力、参与度和灵感的独特组合,使艺术、设计和媒体教育适合你。
“与 Capture 一起举办的特色展览为学生提供了一个独特的机会,可以体验为专业公共展览开发作品的整个弧线——这对于学生开启他们作为展览艺术家的职业生涯来说是一个真正令人兴奋的一步!”