珠宝和金属丨阿尔伯塔艺术大学

珠宝设计师使用各种材料设计和制作珠宝，包括金、银和宝石。

您可以为大规模生产设计设计、少量制作珠宝或制作受客户委托的定制作品。

如果您为一家公司工作，其他员工很可能会为您设计。

让您的工作为人所知对于职业发展和业务成功至关重要。您可以在一些专门的网站上与其他珠宝设计师一起向雇主和潜在客户展示您的作品，例如：

• 艺术线程
• 金银名人录 – 金匠公司名录

四个工艺委员会可以帮助确定奖项和比赛、委员会、展览、研讨会和工作室空间，这些都是宣传您的作品的绝佳方式：

• 威尔士艺术委员会
• 工艺委员会
• 工艺北爱尔兰
• 工艺苏格兰

加入专业机构可以帮助您的专业发展，是与知名设计师会面和联系的好方法。一些关键组织包括：

• 当代珠宝协会
• 特许设计师协会 (CSD)
• 全国珠宝商协会

参加交易会和展览对于发展您的职业生涯非常重要。获得认可可能是一个漫长的过程，但如果您愿意发展业务、不断学习并与时俱进，以生产出令人满意的原创珠宝，那么回报可能是巨大的。

珠宝设计师可能有机会进入时装设计或零售销售或购买等其他领域。也可以为画廊工作，或者通过进一步的培训，在继续或高等教育中任教。如果您准备学习其他技能，则可能有银器制作的机会。

高质量的工作室设施为 Jewellery + Metals 的学生提供全方位的实践，从工业珠宝到概念艺术。

• 全职工作室技术员
• 激光焊机、PUK II 熔焊机
• 铝阳极氧化系统和活性金属阳极氧化
• 铸造设备、离心、真空、砂型铸造
• 宝石镶嵌显微镜
• Makerbots 和蜡刻机的使用权以进行数字化生产
• 全套宝石学设备和仪器
• 搪瓷和 PMC 可编程窑
• 小物体摄影系统
• 适合三年级和四年级学生的个人工作室长椅

艾米丽卡尔艺术与设计大学——工业设计

OCAD（安大略艺术与设计大学）——工业设计

NFT Drip：珠宝的新领域

2021 年是 NFT 和元界大火的一年。在此期间，Facebook 更名为 Meta，NFT 的总销售额从几乎为零增长到 30B 英镑（几乎与全球市场一样多），任何在线销售的公司都被迫研究 NFT 和 Metaverse 可能意味着什么为他们未来的事业。

围绕不可替代代币（NFTs）——区块链注册所有权的数字代币——的炒作正蔓延到珠宝领域，越来越多的品牌顺应潮流，从独立酷孩子到成熟的主要参与者，包括拥有皇家授权的英国珠宝商，阿斯普雷。

“NFT 对我们来说是完美的，因为当信息成为区块链的一部分时，它们会永远捕获有关产品的所有信息，”Asprey 的执行主席 John Rigas 告诉 Vogue Business。

Asprey 将推出数字物理对和一系列纯数字 NFT，Rigas 认为此举将增强 Asprey 产品的真实性，记录其所有权历史并保证其真实性。

NFT 真实性

为此，卡地亚的母公司历峰集团与 LVMH 和普拉达集团最近推出了 Aura 区块链联盟，该联盟利用区块链来追踪奢侈品的产品历史和真实性。

Aura NFT 并非作为奢侈品供消费者销售，其创建仅用于跟踪信息，例如用于维修的珠宝和钻石可追溯性——在基于区块链的钻石 NFT 市场 Icecap 上也看到了进展。使用基于以太坊的 NFT 来代表单个钻石的所有权，Icecap 允许所有者在对钻石进行保管、保险和定期审计的同时无摩擦地交易代币。

这种新型的钻石市场正在销售 NFT，其中包括“投资级”钻石，售价在 5,000 至 15,000 美元之间，以及稀有物品，例如一条售价 360 万美元的 70 克拉钻石项链和一枚罕见的紫红色戒指。红钻出价 300 万美元。（时尚商业）

Icecap 首席执行官 Jacques Voorhees 解释说：“通过 NFT，我们可以在区块链上制作可交易的钻石表示，然后可以在钻石安全地保持在拱形环境中的同时自由交易。” “通过这种方式，钻石可以以相同的价格水平买卖，从而为投资者创造了一个双向的、可公开访问的市场。”

总部位于阿布扎比的去中心化技术公司 Ammbr 也一直在倾听 NFT 的喋喋不休，并通过与班加罗尔的 Toqn Modular Jewellery 合作推出 NFT 珠宝系列做出回应，这一举措得到了 Simone Faurschou 的回应，后者推出了一款精美的珠宝数字格式的系列与实物作品和加拿大品牌 Myka 结合，该品牌销售限量版、可定制的 NFT，基于所选珠宝设计的手绘插图与实物产品配对。

Chains也在尝试突破区块链，将其闪亮珠宝的范围扩展到数字领域之外，并进入 phygital，并创建了 Metaverse 的第一家奢华珠宝店，其数字精品店里摆满了奢华的配饰。Chains 承诺提供更多福利，例如从 Chains 的 Sandbox 商店产生的销售被动收入，以及在全球热点地区举办的独家 IRL“Holder’s Only”活动。

社区 NFT

NFT 可以用作建立社区的一种非凡方式。消费者并不总是想与品牌实体产品互动，他们也想尝试 NFT，它可以在各种游戏中灵活运用，也可以在 Decentraland 等虚拟世界中佩戴。

对于珠宝品牌来说，NFT 可能是消费者与品牌互动的一种更简单、有时成本更低的方式，正如 Gucci 所看到的，它推出了一款零售价仅为 9 美元的虚拟鞋。它可用于虚拟试穿，用户有多达 25 个可定制的选项。

这是一个大胆的举措，这是该品牌的一个超容易进入的切入点，有可能赢得一大批新粉丝。

作品集和意向声明

作品集提交应包括申请人最具想象力、最佳和最近的作品（两年内）。它应该包括多种媒介（最少两到三个），以展示你的能力。

申请人将在提交申请后的一周内收到 Slideroom 的链接，以上传他们的作品集和意向声明。

仅限原创作品 

招生作品集必须是您的原创作品。将他人的作品歪曲为您自己的作品将会违反阿尔伯塔的学生行为程序，以及一般的知识产权。违规行为将受到制裁。

作品集要求 

需要十二份作品。您的 AUArts 作品集必须包括至少一幅观察图和 11 幅来自各种或多种媒介的额外完成作品。速写本或笔记本中的工艺作品（1 件）是可选的，可以代替其中一件完成的作品。

• 完成的工作——展示一系列处于最佳最终状态的工作
• 过程工作——提供一些你的速写本工作，包括你的概念理解和思维过程的文档、研究和证据。要上传速写本页面的多张照片，请将其保存为单个 PDF 文档，然后将其作为 1 幅艺术品提交
• 每件艺术品都应附有说明您如何发展该作品的想法（每件最多 50 个字）

秋季优先录取截止日期：  2月1日

秋季一般入学截止日期：  6 月 1 日 或有空位时

正式成绩单和英语语言能力证明文件（如果需要）截止日期：  8 月 1 日

提交作品集完成工作的媒体注意事项 

图片

• 观察图（风景，静物或人物画） – 需要
• 绘画
• 照片
• 混合媒体或拼贴画
• 3 维艺术品，例如陶瓷、雕塑、纺织品、玻璃或珠宝
• 装置艺术文件
• 创意或批判性写作

数字媒体 

• 3-D 模型
• 视频
• 动画
• 网站设计
• 表演或装置艺术
• 数字艺术（绘画、数字 3D 对象设计/雕塑）
• 其他形式的数字媒体

注意： 请不要提交动漫/漫画和/或粉丝艺术

上传到 Slideroom 的文件格式和大小

• 图片（每个最多 5MB）、JPEG、EPS、GIF、PNG
• 视频（每个最大 250MB）、MP4、MOV、M4V
• 音频（每个最大 30MB）、WAV、MP3、AIFF
• PDF（每个最多 10MB）
• 3D 模型

注意： 您还可以链接到来自 YouTube、Vimeo 和 SoundCloud 的媒体

作品集评估标准  

• 原创性、创造性、概念实验——展示经过研究和社会相关的原创想法的发展。这既适用于视觉作品，也适用于支持为作品集选择的每件艺术品的解释。
• 各种媒体、材料、探索——展示不同媒体的实验——2D 和/或 3D 和/或数字——包括传统和现代材料和工艺的使用。同样，在你的主题中表现出多样性。探索你对自己的生活感兴趣的话题——政治、人、情感、经历、梦想等。
• 手工技能、工艺执行——展示您在所选媒介中的手或手工技能和/或与所展示工作相关的技能水平。
• 演示和文档– 以专业的方式展示您的作品（即：边缘裁剪、足够的照明、高质量的照片、视频或类似内容）。每件作品都应该有一个标题、一个简短的描述、使用的材料/媒介和尺寸。对于 3D 作品，应从多个角度以中性背景拍摄作品。每个提交的描述应该详细说明这个概念是如何发展的。
• 作品发展过程– （可选）艺术品应展示笔记本或速写本提交证明的解决问题的能力、流程的清晰度和研究的深度。用于作品发展过程的媒体示例可能包括图像、视频或速写本工作模型和/或创造性研究或文档。
• 意向声明——包括一份书面声明或对参加作品集审查活动的人员进行的面对面“采访”，这将使AUArts了解您作为艺术家以及您的目标如何与 AUArts 的项目和文化相适应。见下文。

意向声明 

除了作品集，申请人还必须提交一份“意向书”。书面声明应说明申请人为何想在 AUArts 学习。该声明的总字数不应超过 500 字，并涉及以下内容：

1. 你为什么想去艺术学校并获得学位？
2. 除了艺术，你还喜欢做什么？
3. AUArts有什么让你向往的地方？

2003年，我毕业了。同年，我与其他三位艺术家合作，其中两位也是 AUArts 校友——Devon Clark 和 Shona Rae——开始了 INFLUX 珠宝画廊。我们构思、建造并开放了画廊。这是一个艺术珠宝画廊，我们代表来自全国各地的艺术珠宝商。

我认为在巅峰时期，我们代表了 35 到 40 位艺术家。我们一起工作了六年，拥有并经营着那个画廊。那时，我们有一个 AUArts 奖学金计划。我们还举办了 AUArts 珠宝与金属系毕业展。