纯艺术丨中央圣马丁艺术与设计学院

巴黎显然有片刻。但也许现在英国准备退出欧盟的情况还不止于此。恰逢去年秋天的 FIAC 和 Raymond Pettibon 展览的开幕，大卫·卓纳 (David Zwirner) 在传说中的伊冯·兰伯特 (Yvon Lambert) 的前玛黑区开设了他的第一家巴黎画廊。当《纽约时报》问及他决定开设另一家画廊的决定时，他说：“人们一直在问我，‘你要关闭伦敦画廊吗？当然不是。我喜欢伦敦画廊。但随着英国退欧，在欧洲开设第二家画廊似乎是一个更合乎逻辑的举措。我是欧洲人，我爱欧洲。英国脱欧一直困扰着我。” 有传言称，一些著名的画廊也在关注光之城的空间，其中包括豪瑟沃斯和佩斯。伦敦会被取代吗？也许不是，

收集类别继续模糊

二十年前，收藏家只分为几类。当然也有艺术收藏家，但比今天少得多，之后可以按照兴趣分类，比如葡萄酒爱好者或老爷车爱好者。像 eBay 这样的交易平台，一个人的非演员是另一个人的收藏宝藏，离想法很远，更不用说现实了。在 2000 年代初期，当兼职 DJ Simon de Pury 掌管 Phillips Auctioneers 时，他有一个激进而绝妙的想法，将各种设计收藏品添加到可负担得起的近期制作的当代艺术拍卖中。充满活力的拍品系列通常包括受漫画启发的日本艺术、丹麦现代家具、陶瓷、七十年代限量版玩具机器人、杰夫昆斯滑板、

纽约苏富比艺术研究所所长 Christine Kuan 观察到：“我认为传统界限和收藏品类的彻底瓦解——古代大师在当代销售中销售 (TEFAF)、设计与绘画、商业和非商业内容在同一个展览中和在线平台，艺术家作为策展人，反之亦然，商业作为艺术，艺术作为商业，科学和艺术，地理障碍的打破是关键”。

去年春天，一双未穿过的耐克 1972 年原创华夫格运动鞋以 475,000 美元的价格卖给了加拿大企业家迈尔斯·纳达尔。纳达尔又花了 80 万美元购买了一系列其他稀有训练鞋，包括开创性的乔丹和阿迪达斯双鞋，尽管他自己甚至不穿运动鞋。当他了解到运动鞋迷的快速发展以及街头服饰在收藏界的兴起时，他意识到运动鞋值得购买。他谈到了他的最新投资。“我一直是标志性收藏品的鉴赏家——汽车、手表、艺术品、书籍、古董，”他说。“所以我认为这将是一件非常酷的事情。” 由于这种交叉收集不同文化艺术品的新千年时尚导致传统艺术市场领域的进一步细分以及油画和雕塑的特权， 

艺术 x 时尚 x 创意合作

这种蓬勃发展的趋势遵循上述观点——收藏品类变得越来越模糊，以至于艺术品和产品之间不再像过去那样存在任意界限。曾几何时，艺术家的合作延伸到木桐罗斯柴尔德 (Mouton Rothchild) 委托主要艺术家为其木桐罗斯柴尔德波亚克 ( Chateau Mouton Rothschild Pauillac) 酒瓶标签创作画作，这是该公司自 1945 年以来一直举办的年度活动，或宝马的艺术车，他们的汽车画布项目自 1975 年以来每年举办一次。如今，艺术家是新的设计师、策展人和创意总监，他们的跨界后代无处不在。从 Murakami 和 Koons 与 Louis Vuitton，到 Sterling Ruby 与 Raf Simons 的项目，这个项目最终激发了他开设自己的时装系列 SR Studio LACA，不要忘记 KAWS 的收藏小雕像，其中许多与真正的艺术品几乎没有区别同一位艺术家，期望艺术家在设计界的顶峰增加他们的形象、他们的名声和他们的霸权。

数字创新和真正的在线博览会

过去十年的主要发展之一包括艺术博览会的大量增加，导致年度博览会日程异常紧凑，几乎包括世界上每个主要城市（以及许多其他城市）。再加上通过各种平台在线推广、营销和销售当代艺术的增长，很明显，数字领域仍然是唯一一个成熟的真正前沿，可以扩张或颠覆，或两者兼而有之。自 2012 年 Artsy 成立以来，许多其他参与者已经在该领域推出了他们的数字产品。Instagram 已成为展示和销售艺术品的高度可见的环境。虚拟现实和 3D 建模等新兴技术、现有的数字模型、

一个不受监管的行业被驯服？

艺术界，或者我们现在已经建立起来的行业，值得被称为，每年价值估计为 67b 美元。根据综合苏富比梅摩西价格指数，它也是一个不受监管的领域，代表了过去 50 年中表现优于其他所有投资工具的资产类别。因此，它已被证明容易受到欺诈活动的影响，正如最近涉及二级市场交易商 Inigo Philbrick 及其所谓的失实陈述和轻罪的高调案件所体现的那样。艺术行业充斥着经销商和收藏家发生冲突的故事，通常涉及部分或全部价格透明度；商定的净额、毛利率和利润率；代表出售作品的法定权力；汇款；超卖作品股份，加上这些主题的许多其他变体。在这种情况下，投资者通常可以在很少或根本不知道谁拥有该作品的所有权、其他相关方可能是谁、卖方对谁负有信托责任以及有多少人或其他投资者可能是谁。存在艺术品已售出 300% 或更多的案例。

新兴的区块链技术有可能解决部分或全部这些问题。区块链上的“块”由数字信息组成，存储有关交易的信息，如日期、时间和美元金额。块还可以通过姓名或通过数字签名的匿名性来存储有关谁参与交易的信息。然而，尽管该技术能够很好地使艺术品历史的透明度达到新的水平，以及无可辩驳的所有权证明，但仍有 无数潜在的提供者，都有不同程度的建立和信任，没有一个达到了一种公认的行业标准状态使用和共识带来的。在这个有趣的领域中是否会出现事实上的力量还有待观察。

“重新发现”是新的“新兴”

曾经有一段时间，画廊代表了他们发现的艺术家——将他们的场地、使命以及所有的创意和商业能量都用于发展他们各自认为是他们所在时代和地点的一代代人才的职业。这种做法本质上是为当代画廊赢得“当代”绰号的原因——他们专注于新兴艺术家的“新艺术，现在”，以及随后引导他们走向成熟、职业中期以及最终成为蓝筹股的旅程。然后，艺术界发生了变化，二级市场交易中的商机被认为是重要的收入驱动因素，画廊就资产类别潜力和“正确”收购选择所固有的投资策略向其收藏家社区提供建议。这种策略依赖于对市场空白的机会主义认识，在这些空白处，那些在书籍、博物馆和经典万神殿中的地位并没有反映在拍卖市场价格中的艺术家。如今，人才发掘和艺术史相互结合构成了任何有自尊心的画廊活动的一个新特征——识别其职业生涯尚未以任何有意义的方式发生的具有重要意义的历史艺术家。作为新的“新兴”的“重新发现”的名单越来越多，经常出现在迄今为止被边缘化的性别或种族类别中。想想 Hilma Af Klint、Carmen Herrera、Sam Gilliam、Alma Thomas、Ron Gorchov、Stanley Whitney、Maria Lassnig、常玉、弗兰克·鲍林（Frank Bowling）和无数其他人——他们都经历过介于不存在和不为人知的职业生涯，并且都受到了高度追捧，成功程度在实质性和平流层之间不等。没有自尊的画廊会忽视挖掘过去几十年的可能性，以找到拥有大量材料目录的被忽视的艺术家。