舞蹈和戏剧丨金斯顿大学

这里的舞蹈和戏剧毕业生目前在创意产业工作，担任表演者、作家、编舞、导演、单口相声演员、社区艺术家、外展工作者、技术人员、制作人和活动经理。

除了从事戏剧和舞蹈方面的职业外，他们还在出版、新闻、广告和营销、艺术管理、新媒体、健身指导、公共关系、商业和治疗领域工作。相当数量的毕业生继续在相关领域进行研究生学习或接受教师培训。

与您的学位直接相关的工作包括：

• 艺术管理员
• 编舞
• 社区艺术工作者
• 舞蹈运动心理治疗师
• 舞蹈家
• 私人教练
• 戏剧导演

对你的学位有用的工作包括：

• 演员
• 事件管理器
• 继续教育老师
• 高等教育教师
• 音乐制作人
• 运动治疗师
• 人才代理

请记住，许多雇主接受任何学位课程的毕业生的申请，所以不要将您的想法限制在此处列出的工作上。

• 您将定期在玫瑰剧院、国际青年艺术节和国家边缘艺术节上公开演出。这些项目将培养您的项目管理技能。
• 表演艺术中强大的行业联系，将就业能力和专业精神嵌入所有模块的核心。
• 这里荣获 RIBA 奖项的联排别墅大楼设有一个表演工作室剧院和六个舞蹈工作室，配备全弹簧地板、镜子和栏杆，符合专业标准。

作为金斯敦艺术学院的一部分，参加本课程的学生将受益于加入一个鼓励协作工作和批判性实践的创意社区。

这里的工作坊和工作室对所有学科开放——使学生和教职员工能够一起工作、分享想法并探索多学科制作。

瑞尔森大学——表现：舞蹈

一、文化产业快速发展

文化产业集群是文化产业的“产业集群”和“产业园区”，是指多个相关的文化企业或机构文化区域，形成产业组合、互补、合作，以形成孵化效应和整体辐射的文化企业社区. 文化产业链强调以创意为龙头，以内容为核心，带动文化产品制造和营销，推动后续产品开发。可形成上下联动、左右联动、一进多出的经济循环链。

很多创意产业项目将利用发展规模经济进行“整合战略”，形成产业链，创造巨大的经济效益，如东方卫视推出“舞林大会”，可以让众多影星和专业舞伴加速发展众多汇聚力量的艺术感染力。不仅让明星们参与其中，感受舞蹈的快乐，让舞蹈成为他们闲暇时间的热门话题，也让很多观众明白，不仅专业舞者可以跳舞，而且还制作了一个很好的节目。舞蹈普及教育的宣传和影响，掀起“民族舞蹈”风潮。

2.舞蹈主流趋势喜人。

我国舞蹈艺术产业的建设，长期依赖于政府文化产业费的支持和舞者的努力创新。当前舞蹈产业发展喜人：一是从文化生态角度分析新时期舞蹈发展程度，随着政策和社会自身投入人力、物力，国家对文化项目的投入大大增加，可见舞蹈行业的发展是喜人的。二是新时期艺术发展趋势，可以评价创新、探索和影响的艺术创作成果，不仅新作品数量增加——“遍地开花”。三是才华横溢的舞者。除了代表艺术家的积极追求和探索，我们也可以看到基层群众舞蹈创作的繁荣和完善。四是舞蹈作品在文化市场和产业建设方面的发展。在组织、策划、推广和业务方面，出现了多种形式（机制）的运行机制，并在实践中取得了积极的成果。

3.舞蹈产业趋势

舞蹈艺术产业是时代发展的必然发展，随着国内外舞蹈艺术交流、欧美现代舞和国外流行舞的闯入，国际竞争趋势加剧，为中国舞蹈带来了巨大的发展。艺术。在此背景下，文化产业舞蹈艺术应立足于世界舞蹈文化发展，融入世界舞蹈艺术的优势，在内容和形式上进行创新。中国舞蹈艺术有很多趋势改革和积极因素，也有很多落后的、惰性的因素不合适。面对汹涌澎湃的经济全球化和现实文化生态，中国舞蹈艺术应打破常规走向市场化道路，形成具有国际竞争力的舞蹈产业品牌。

(1)舞蹈教育行业

舞蹈教育行业并不能真正实现其产品——舞者“复合”时代需求及其实施的两个矛盾对比。从工业上看，它是一条以生产舞者为产品的生产线。在这条生产线的各个环节，必须高度团结协作，才能使产品进入市场——带来利润——更新生产线——更新产品，进入良好的教育体系循环。产业成功的关键是产品，舞蹈产业的产品应该是有标准的，我们的学生能培养出什么样的人？

舞蹈教育行业的核心内容是产品，即舞者的有效沟通和测试是行业成功的重要标准。21世纪复合舞蹈人才的行业需求推动了舞蹈教育职业院校的人才素质教育。舞蹈教育应利用人的推动机制，进行自我更新试验，提高产业过程中的自我领域优化。

(2)舞蹈文化产业

《动感云南》走红是舞蹈传达营销的成功范例，是舞蹈领域成功运营推广的典型案例，实际上是云南民族文化的展现。

舞蹈文化产业的业态支撑点是文化品牌，舞蹈文化品牌体现了舞蹈文化企业的舞蹈文化精神影响力和核心竞争力。舞蹈品牌是一个非常重要的要素，针对激烈的艺术市场竞争和经济全球化的需要，实施品牌战略，充分注重文化品牌的培育和保护，增强核心竞争力。舞蹈文化品牌是舞蹈文化产业品牌的产物，是经济价值和精神价值的双重凝聚，具有丰富的无形资产内容。

所有的品牌都有一个原始的文化背景作为支撑，所有的品牌体验都离不开文化体验，因此在品牌运营中，文化是第一位的。文化品牌的创造和发现本质是文化内涵的创造和形式。核心是文化定位。因此，打造品牌知名度建设是舞蹈文化产业追求的目标。一方面可以加快舞蹈文化产业整合，围绕一些重要的文化主题、文化理念、文化品牌和文化现象，将各种文化元素融为一体，形成自己的舞蹈文化产业品牌。

另一方面，根据舞蹈文化产业自律，鼓励跨区域、跨行业，扩大舞蹈产业发展规模，增强舞蹈品牌产业竞争力，促进舞蹈文化产业全面发展。三是要加大建立和完善行业协会，逐步形成行业自律机制，形成大量顺应舞蹈文化产业发展、打包队伍和营销队伍的表现，使舞蹈文化产业单位成为主体的市场竞争。

(3)舞蹈市场行业

要实现舞蹈产业，就应该有一整套相应的运营体系，即产、供、销机制，才能形成以往独立的舞蹈艺术营销和社会营销理念。舞蹈产业运营要实现规模化经营，了解舞蹈市场需求，据此制定商业计划。把握机遇，立项立项，最大范围体现其社会效益和经济效益。

上海和北京都有“演出季”，但演出舞蹈作品的门票不同，除了舞蹈作品风格和艺术差异之外，越来越多的舞蹈团队开始利用营销策略赢得演出门票。这种变化是有原因的。中国最佳导演最佳男演员、舞美、灯光音乐，关键是缺乏制作和营销机制。在舞蹈产业过程中，舞蹈能否进入规范的市场体系，关键在于营销行为。在营销行为中，我们可以发现，我们的关键是品牌营销策略。

虽然人们热衷于舞蹈表演，但这并不意味着舞蹈表演没有门票记录。每年至少有七八部舞剧搬上舞台，而在这其中，一些舞剧表现出色，票房成绩一直很受欢迎。并拥有艺人的高品质创作，以及舞剧的营销手段。

如“客家屋——雪娘”，以商业设计为主，整体包装瞄准市场，着力走市场化、产业化之路。一是文化传媒公司，分阶段、有计划地进行舞剧广告宣传，进行舞剧创作、排练、演出等后续报道，传播卡卡文化，彰显深圳特色，提高芭蕾在乡村和世界的知名度，利用其市场运作经验和专业角度进行商业演出推广，积极寻找广告赞助商，拓宽票务渠道，将舞剧推向国内外，力求在良好的社会效益基础上实现良好的经济效益。

在经济全球化的今天，舞蹈艺术要想在文化市场上占据一席之地，就应该抓住机遇，直面挑战，逐步走向市场化和产业化。即使有困难，作为人类表达情感、体现民族特色的初始模式，舞蹈仍然可以展现出无与伦比的生命力。

2023 年 1 月的申请将于 2022 年 10 月开放。

申请不是先到先得，所以慢慢来。在截止日期前收到的所有申请都将得到同等考虑。

提交申请后（当天），您将收到一封确认电子邮件。

金斯顿将在 7 月中旬（9 月入学）和 12 月初（1 月入学）之前通过电子邮件向所有申请人发送最终决定。

如果缺少任何证明文件，您将收到“追查电子邮件”（请记住，招生委员会必须在截止日期前收到所有必需的证明文件）。

奖学金委员会对申请做出最终决定，不与申请人对应。委员会的决定为最终决定。

进入本课程需要在申请过程中提交数字作品集。提交申请后，还将通过电子邮件发送有关投资组合的更多详细信息。

地理位置 —在伦敦但是并不在伦敦市中心，环境会比较贴近自然，很安静。