本课程帮助您实现您在美术方面的创造潜力,并培养理解当代艺术的技能。您将通过电影和数字版画等新形式探索传统的绘画和雕塑形式。您还将通过探索一系列图像、文本和对象来发展视觉分析技能和历史知识。
金斯顿大学是当代艺术学院 (ICA) 的附属机构,因此您将获得免费会员资格并参加研讨会和活动。本专业与行业的联系还包括泰特美术馆、斯坦利皮克画廊、客厅、五年和交通。
课程的重点是个人和职业发展,您将有机会参加外部项目和比赛。您还将有机会在本专业的现场画廊和伦敦其他地点展示您的作品。
主要在专门的工作室空间工作,您将研究塑造当代艺术文化的实践。您可以与导师、访问艺术家、技术人员和同学讨论您的发展。您的学习将得到研讨会、讲习班、评论和学习旅行的支持。
作为一名优秀的艺术家,您可能专注于一种媒介并专注于特定的主题。你也可以专注于一种艺术,例如风景、肖像或抽象艺术。或者你可以跨学科、媒介甚至学科横向工作,以意想不到的方式探索想法并建立原始联系。
您可以被委托制作一件作品或创作您自己的作品,然后您将直接向公众或通过画廊或代理商等中介进行销售,或者您可以从事创造性的研究实践,通过材料和概念探索为知识做出贡献。
其他工作可能包括开设艺术课程或参与社区艺术项目或学校,或在广泛的当代环境中应用创造性的问题解决策略。
您可以通过以下方式工作:
毕业生在博物馆和画廊、拍卖行、艺术管理、策展、教学、广告、图片研究和媒体工作。该课程也是研究生学习的基础。
作为金斯敦艺术学院的一部分,参加本课程的学生将受益于加入一个鼓励协作工作和批判性实践的创意社区。
这里的工作坊和工作室对所有学科开放——使学生和教职员工能够一起工作、分享想法并探索多学科制作。
马里兰艺术学院——艺术、设计和视觉文化史
帕森斯设计学院——设计历史与实践
第一年介绍传统和新媒体中的研究技能和视觉艺术实践。您将进行独立的工作室实践,并通过技术和工作室研讨会建立信心。艺术史的讲座、研讨会、讲习班、参观、项目和模块提供了历史知识、创造性的研究方法以及对解释当代艺术概念的理解。
第二年培养您的个人研究兴趣、创造性表达、协作技能和技术能力。您将批判性地和分析地探索源材料。您将参与当代批判性辩论并发展您的理论理解。
第 3 年侧重于独立学习。你的作品将表达越来越微妙和复杂的视觉论点,反映当前的批判、概念、理论和美学问题。您将为最终作品集、展览和评论制作作品。您还将通过一个有指导的独立研究项目来研究艺术史主题,并完成一篇论文。这将使您能够详细探索一个主题并反思理论与实践之间的联系。
这种蓬勃发展的趋势遵循上述观点——收藏类别变得越来越模糊,以至于艺术和产品之间不再像过去那样存在任意界限。曾几何时,艺术家的合作延伸到木桐罗斯柴尔德 (Mouton Rothchild) 委托主要艺术家为其木桐罗斯柴尔德波亚克 ( Chateau Mouton Rothschild Pauillac) 酒瓶标签创作画作,这是该公司自 1945 年以来一直举办的年度活动,或宝马的艺术车,他们的汽车画布项目自 1975 年以来每年举办一次。如今,艺术家是新的设计师、策展人和创意总监,他们的跨界后代无处不在。从 Murakami 和 Koons 与 Louis Vuitton,到 Sterling Ruby 与 Raf Simons 的项目,这个项目最终激发了他开设自己的时装系列 SR Studio LACA,不要忘记 KAWS 的收藏小雕像,其中许多与真正的艺术品几乎没有区别同一位艺术家,期望艺术家在设计界的顶峰增加他们的个人资料、他们的名声和他们的霸权。
巴黎显然有片刻。但也许现在英国准备退出欧盟的情况还不止于此。恰逢去年秋天的 FIAC 和 Raymond Pettibon 展览的开幕,大卫·卓纳 (David Zwirner) 在传说中的伊冯·兰伯特 (Yvon Lambert) 的前玛黑区开设了他的第一家巴黎画廊。当《纽约时报》问及他决定开设另一家画廊的决定时,他说:“人们一直在问我,‘你要关闭伦敦画廊吗?当然不是。我喜欢伦敦画廊。但随着英国退欧,在欧洲开设第二家画廊似乎是一个更合乎逻辑的举措。我是欧洲人,我爱欧洲。英国脱欧一直困扰着我。” 有传言称,一些著名的画廊也在关注光之城的空间,其中包括豪瑟沃斯和佩斯。伦敦会被取代吗?也许不是,
二十年前,收藏家只分为几类。当然也有艺术收藏家,但比今天少得多,之后可以按照兴趣分类,比如葡萄酒爱好者或老爷车爱好者。像 eBay 这样的交易平台,一个人的非演员是另一个人的收藏宝藏,离一个想法还有很长的路要走,更不用说现实了。在 2000 年代初期,当兼职 DJ Simon de Pury 掌管 Phillips Auctioneers 时,他有一个激进而绝妙的想法,将各种设计收藏品添加到最近制作的当代艺术拍卖中,价格实惠。充满活力的拍品系列通常包括受漫画启发的日本艺术、丹麦现代家具、陶瓷、七十年代限量版玩具机器人、杰夫昆斯滑板、
纽约苏富比艺术研究所所长 Christine Kuan 观察到:“我认为传统界限和收藏品类的彻底瓦解——古典大师在当代销售 (TEFAF)、设计与绘画、商业和非商业内容在同一个展览中和在线平台,艺术家作为策展人,反之亦然,商业作为艺术,艺术作为商业,科学和艺术,地理障碍的打破是关键”。
去年春天,一双未穿过的耐克 1972 年原创华夫格运动鞋以 475,000 美元的价格卖给了加拿大企业家迈尔斯·纳达尔。纳达尔又花了 80 万美元购买了一系列其他稀有训练鞋,包括开创性的乔丹和阿迪达斯双鞋,尽管他自己甚至不穿运动鞋。当他了解到运动鞋迷的快速发展以及街头服饰在收藏界的兴起时,他意识到运动鞋值得购买。他谈到了他的最新投资。“我一直是标志性收藏品的鉴赏家——汽车、手表、艺术品、书籍、古董,”他说。“所以我认为这将是一件非常酷的事情。” 由于这种交叉收集不同文化艺术品的新千年时尚导致传统艺术市场领域的进一步细分以及油画和雕塑的特权,
过去十年的主要发展之一包括艺术博览会的大量增加,导致年度博览会日程异常紧凑,几乎包括世界上每个主要城市(以及许多其他城市)。再加上通过各种平台在线推广、营销和销售当代艺术的增长,很明显,数字领域仍然是唯一成熟的扩张、或破坏或两者兼而有之的真正前沿。自 2012 年 Artsy 成立以来,许多其他参与者已经在该领域推出了他们的数字产品。Instagram 已成为展示和销售艺术品的高度可见的环境。
曾经有一段时间,画廊代表了他们发现的艺术家——将他们的场地、使命以及所有的创意和商业能量都用于发展他们各自认为是他们所在时代和地点的一代代人才的职业。这种做法本质上是为当代画廊赢得“当代”绰号的原因——他们专注于新兴艺术家的“新艺术,现在”,以及随后引导他们走向成熟、职业中期以及最终成为蓝筹股的旅程。然后,艺术界发生了变化,二级市场交易中的商机被认为是重要的收入驱动因素,画廊就资产类别潜力和“正确”收购选择所固有的投资策略向其收藏家社区提供建议。这种策略依赖于对市场空白的机会主义认识,在这些空白处,那些在书籍、博物馆和经典万神殿中的地位并没有反映在拍卖市场价格中的艺术家。如今,人才发掘和艺术史相互结合构成了任何有自尊心的画廊活动的一个新特征——识别其职业生涯尚未以任何有意义的方式发生的具有重要意义的历史艺术家。作为新的“新兴”的“重新发现”的名单越来越多,经常出现在迄今为止被边缘化的性别或种族类别中。想想 Hilma Af Klint、Carmen Herrera、Sam Gilliam、Alma Thomas、Ron Gorchov、Stanley Whitney、Maria Lassnig、常玉、弗兰克·鲍林(Frank Bowling)和无数其他人——他们都经历过介于不存在和不为人知的职业生涯,并且都受到了高度追捧,成功程度在实质性和平流层之间不等。没有自尊的画廊会忽视挖掘过去几十年的可能性,以找到拥有大量材料目录的被忽视的艺术家。
2023 年 1 月的申请将于 2022 年 10 月开放。
申请不是先到先得,所以慢慢来。在截止日期前收到的所有申请都将得到同等考虑。
提交申请后(当天),您将收到一封确认电子邮件。
金斯顿将在 7 月中旬(9 月入学)和 12 月初(1 月入学)之前通过电子邮件向所有申请人发送最终决定。
如果缺少任何证明文件,您将收到“追查电子邮件”(请记住,招生委员会必须在截止日期前收到所有必需的证明文件)。
奖学金委员会对申请做出最终决定,不与申请人对应。委员会的决定为最终决定。
地理位置 —在伦敦但是并不在伦敦市中心,环境会比较贴近自然,很安静。