艺术指导设计（荣誉）文学士是一门独特的课程，探索与设计和艺术指导相关的实践、概念和沟通技巧。
该课程是关于实践的，但它也优先考虑视觉文化和更广泛的社会、经济、政治和环境背景的批判性和反思性方法。
您将学习一系列与艺术总监和创意产业相关的技能。项目和活动旨在帮助您发展创意愿景、视觉语言和强大的情境意识，从而吸引您的目标受众。
本课程采用多学科方法进行艺术指导，让您有机会发展对平面设计、动态图像、摄影、展览和布景设计的理解和应用。
在整个课程中，您将获得视觉传达、叙事构建和协作等实践方面的专业知识。许多项目将为您提供探索自主主题的自由，我们将支持您提出、可视化和实现复杂的视觉项目。
此外，该课程将开辟与课程内外的学生合作的可能性，将设计师、摄影师、电影制作人、插画家或其他媒体专家的团队聚集在一起，以充分实现您的抱负，并在艺术指导和创意指导方面发展您的实践。
伦敦传播学院拥有从模拟到数字的卓越而广泛的设施 ，这将帮助您获得与您的学科和专业相关的广泛技能。
在学习期间的不同时间有机会制作现场简报和比赛简报。鼓励学生对商业简报采取批判性的态度，以思考背景与创新之间的关系。
我们并不总是专注于获胜，而是始终致力于提供最意想不到、最引人注目和最相关的作品。定期邀请客座演讲者来为学生提供行业洞察力。
大多数项目简介都要求学生研究和理解他们工作的真实语境，并提出一种策略来支持他们在课程之外的工作。
在课程的第 2 年和第 3 年之间，您还将有机会获得以下额外的 UAL 资格之一：
专业研究文凭 (DPS)：一个可选的、为期一年的学习机会，使您能够通过开展各种实习和行业经验来发展您的专业技能。在学者的全年支持下，您将在一系列国家或国际地点的课程中获得知识，并获得专业研究文凭的额外资格。
创意计算文凭：一个可选的、为期一年的机会，可让您发展塑造数字创意产业未来的计算技能。在成功完成文凭和本科学位的最后一年后，您将获得一个增强的学位名称：例如，艺术指导设计（荣誉）文学士（含创意计算）。
本课程的学年分为 2 个模块。
第一个区块从 9 月下旬到 2 月中旬持续 15 周。按照大学的时间表，12月将有一个为期四个星期的假期。
第二个街区也是从 2 月中旬到 6 月底的 15 周持续时间，复活节假期为 3 周。
文学士（荣誉）艺术指导设计在全日制模式下运行 93 周。它在 3 个学年中分为 3 个阶段。每个阶段持续 33 周。
2019 年，UAL 宣布进入 气候紧急状态。 作为回应，LCC 的 设计学院 制定了一项雄心勃勃的可持续发展行动计划，以将负责任的实践完全嵌入课程和我们所做的一切中。
作为该计划的一部分，我们围绕社会和环境可持续性原则制定了我们的课程，以确保学习成果反映迫切需要为您提供理解、技能和价值观，以培育一个更可持续的地球。我们的目标是改变学生的思维方式，让您能够朝着可持续发展的未来努力
与伦敦艺术大学的所有课程一样，这门课程是学分制的。必须通过第 1 年和第 2 年才能进入第 3 年。完成第三年即可获得学位。
作为广告艺术总监或“创意”，您将为各种媒体中的广告活动的视觉元素产生创新的想法，包括：
通常，您会与文案撰稿人一起组建创意团队。传统上，文案创作的文字与艺术总监创造的视觉效果相匹配。然而，这些天来，这两个角色之间的界限越来越模糊，很可能两者都会对广告活动的视觉和书面内容产生影响。
广告艺术总监的其他雇主是一些大型公司，它们拥有专业的创意团队在内部开展活动。
更成熟的广告艺术总监可能会选择以自由职业者的身份工作。这样做的能力将取决于您的声誉以及在行业内的良好联系。
在以下位置寻找职位空缺：
许多机构在其网站上发布招聘广告。为初级、中量级和高级创意人员处理机会的专业招聘机构包括：
金斯顿大学——创意和文化产业：艺术指导
本单元介绍高等教育学习所涉及的研究方法和过程。通过您可以选择的多种视角来思考理论提供艺术指导研究和实践的潜力，例如：文化研究、酷儿理论、电影理论、非殖民化理论与实践、女权主义历史、
在本单元中，您将学习图像制作、叙事构建和平面设计的核心实践。该单元由较小的项目组成，这些项目可以改进视觉技能并通过多种格式开发您的视觉语言。
邀请您制作动影像作品，结合叙事结构、艺术指导、制作设计、摄影、拍摄、剪辑和声音设计。
通过与他人合作或单独提出自主项目，您可以自由地确定专业领域。
一系列推销可帮助您完善您的想法、项目管理成果并产生现场成果或获得资金或寻找创意团队的提案。
一个合作项目，要求您使用设计和叙事故事来解决社会问题，以告知、提高意识并在适当的情况下呼吁采取行动并尝试改变不可持续的做法。这些担忧逐年变化，通常解决现实世界的问题。过去，项目的重点是气候危机、可持续性和欧盟品牌重塑。
该单元建立在第一年的定位实践单元和您在随后一年的研究兴趣的发展之上。该项目通常是自我指导的，要求您反思您的专业领域，并提出一个项目来发展您的作品集并发展学院内外的工作关系。
专业研究文凭 (DPS)：一个可选的、为期一年的学习机会，使您能够通过开展各种实习和行业经验来发展您的专业技能。在学者的全年支持下，您将在一系列国家或国际地点的课程中获得知识，并获得专业研究文凭的额外资格。
第 3 年的第一学期和第二学期有两种途径选择。一种途径涉及 8,000 – 10,000 字的书面作品（途径 A），或者另一条途径结合了 4,000 – 5,000 字的书面工作加上自发项目（路线 B）。
通过研究和熟悉“行业”的部门、实践、行为和需求，您可以开始将您的实践置于情境中。这些过程可能是有用的、庆祝的或挑战的，并且该单元将帮助您采取与它相关的立场并制作一件作品来回应它。
该项目可以利用您的专业研究领域，可能来自论文。您将在一系列单独的教程和研讨会中获得指导，为您的作品集制作有意义的作品。
这是一个实质性的自主项目，您将在与导师和同行的对话中制作并回答自己的创意简报，展示战略思维，出色的研究技能并探索您的创意实践的潜力。
随着智能终端的推广，文化创意产业的概念最早由英国在其文化产业发展文件中提出。指那些依靠个人创造力、技能和才华智慧，创造和推广文化资源的人，从而创造潜在财富和就业机会的产业。其核心内容是文化和创意，是在全球经济一体化背景下发展起来的新兴产业，也是新的产业发展方向。创新升级和模式发展意义重大。顾名思义，文化创意是“文化”和“创意”的结合，强调文化的核心和创意思想，注重人类的知识、灵感和想象力。科学和技术，
文化产业由此迎来了巨大的机遇。大数据优化产业价值链；多维度整合传播主体、传播渠道、受众资源，促进媒体融合；整合市场信息，完善文化市场价格机制、供求机制和征信机制。艺术设计一词起源于十九世纪的英国。当时，工业革命的兴起迅速改变了人类社会原有的社会结构，使人类从农业、手工业社会走向工业社会，以城市为中心的商品经济蓬勃发展。随着人们对精神文化水平的需求也越来越高。_ 英国以强大的经济为支柱，取得了巨大的成就。英国艺术设计在不同的历史时期有着不同的风格，形成了装饰主义、建构主义、欧普科技、后现代主义等艺术风格。文化积淀是由艺术设计演绎出的审美风格形成的，然后将创意产业与产业联系起来，通过科技的辅助，以及知识产权的形成和运用，形成一个文化创意产业。逐渐形成。在艺术设计领域，个人创造力受到高度尊重。只有具有创新精神的设计师才能以作品的形式创新思想，设计出独一无二的作品。有核心的艺术创作，才有文化艺术。当前，中国经济的发展和转型有赖于文化产业的发展。一是可以大大提升我国文化创意的理论知识水平，更重要的是促进文化相关产业的发展，为我国经济建设提供支撑。二是可以从基础内涵识别细化文化产业，从外缘区分文化产业。这样的精细化和差异化对于我们社会的发展是极其合理和有利的。第三，越来越多的国家发现了文化创意产业在现代社会中的重要价值，并将其提升到国家战略的高度。研究设计艺术与发展之间的关系。
遗产资源提供了深刻的历史原因。Luciana Lazzeretti曾分析过当地文化遗产资源和文化创意产业的发展。在此基础上，提出大力发展陶瓷文化创意产业，培育大型产业集聚区，形成产业链，实现遗产高效转化，以文化创意产业为资源，最终提升文化品位，打造城市特色品牌。David Wright以现代创意文化产业为框架，对福州漆器产业进行了深入分析。他首先梳理了福州漆器的发展历程，概述了当前漆器产业振兴面临的问题，并提出未来发展的核心可能是从漆器文化产业转型的角度，认识到树立福州良好形象的重要性漆器文化，并从市场分析、产品设计、市场开发等方面提出合理化建议。罗舟清运用文化、经济和区域发展理论，介绍体育文化创意产业的内涵。曲敏曾构建过政策评价体系。结果表明，北京市文化创意产业政策发挥了作用，实施效果良好。但从产业发展规律的角度出发，通过立法进行调整，以实现市场在资源配置中的决定性作用。
越来越多的国家发现了文化创意产业在现代社会中的重要价值，并将其提升到国家战略的高度。本文的研究发现它们相互影响。作为研究的起点，中国文化创意产业的平均增长率高达26.08%，不仅受限于传统产业的增长率。更多结果显示，18年来，发展迅猛的广播电视和互联网信息服务业占比分别为27.9%、21.8%和20.3%，而广告、会展、旅游、休闲等行业也稳步增长，分别占总份额的9.6%和7.1%。
您的作品集是您申请中最重要的部分，您必须清楚地证明开发工作以及已完成项目的工作。
您需要展示一个包含最多 20 张图像的作品集，您认为这些图像将有助于支持您的申请。
建议在 2022 年 1 月 26 日之前申请，以获得同等考虑。
本课程也会考虑该日期之后的申请，但需视可用名额而定。
作品集是展示您的技能、个性和创造潜力的作品集。
它应该讲述你的故事——从你迄今为止所学和创造的东西到你接下来计划做的事情。
通过最初的草图、上下文参考和完成的作品，您有机会向招生委员会展示您为什么想在 UAL 学习您的课程。
“工作室设施齐全，硬件资源一等一的好。学院非常重视和社会产业之间的联系，像苹果、谷歌、路透社和BBC等当地众多产业都是学院深度合作的对象，学生在这里拥有众多的实践机会。”
“学院非常注重培养学生的动手能力和创新能力，同时也为学生提供了丰富的实习机会，通过动手实践使学生将理论与时间相互结合。”
快速导航