快速导航
- 视觉语言：结构的质量、线条的使用、形状 – 2D 或 3D、形式、比例、空间、光线、颜色、纹理和时间。
- 创意的产生：创意和思维过程的质量，设计思维的表达。
- 研究及其应用（包括速写本中的图像）：调查和使用适当资源的证据。
- 材料、媒体探索和实验；对材料进行实验和测试以取得成果。
- 情境意识及其对投资组合的影响；对学科知识和语境的理解和应用。
您的作品集是您申请中最重要的部分，您必须清楚地证明开发工作以及已完成项目的工作。
您需要展示一个包含最多 20 张图像的作品集以支持您的申请。
系属
传媒学院
时长
3年
专业学位
文学学士（荣誉）
录取分数
有待确认
非学术要求
作品集
实习机会
有
专业简介
平面和媒体设计（荣誉）文学士教授一系列广泛的技能和启发性的想法，这些技能和灵感植根于传播和平面媒体，使毕业生对新技术和设计职业中的大量机会充满信心。
你能期待什么？
- 第一年介绍设计、视觉传达、图形媒体和技术的核心技能。您将学习单独和团队合作，以响应从专业背景中提取的各种简报。今年还介绍了平面设计和视觉文化的理论和思想，并教你如何在实际工作中使用它们。
- 第二年开发新技术和新兴技术的新专业和实验实践。您将开始根据您遇到的各种经验和理论为您的实践和投资组合制定方向，并通过行业简报和协作工作培养构建您的学习和未来职业的技能。
- 最后一年的重点是与学科专家导师以及一系列自主和专家导师合着的项目，发展你的专业职位、个人资料和投资组合。您还将在导师的支持下撰写论文，让您有信心以书面和口头形式提出自己的想法。
工作经验和机会
学生在学习期间制作现场简报，并通过我们广泛的校友网络进行实习。
以前和现在的行业合作伙伴包括：
- Diabetes UK
- 英国电影学院 (BFI)
- Interbrand
- 多林金德斯利
- 设计博物馆
- Pentagram
- 苹果
- 国际印刷设计师协会 (ISTD)
- NHS
- Moleskin
- D&AD
在课程的第 2 年和第 3 年之间，您还将有机会获得以下额外的 UAL 资格之一：
专业研究文凭 (DPS)：一个可选的、为期一年的学习机会，使您能够通过开展各种实习和行业经验来发展您的专业技能。在学者的全年支持下，您将在一系列国家或国际地点的课程中获得知识，并获得专业研究文凭的额外资格。
创意计算文凭：一个可选的、为期一年的机会，可让您发展塑造数字创意产业未来的计算技能。在成功完成文凭和本科学位的最后一年后，您将获得一个增强的学位名称：例如，文学士（荣誉）平面和媒体设计（创意计算）。
课程结构
本课程的学年分为 2 个模块。
第一个区块从 9 月下旬到 2 月中旬持续 15 周。按照大学的时间表，12月将有一个为期四个星期的假期。
第二个街区也是从 2 月中旬到 6 月底的 15 周持续时间，复活节假期为 3 周。
学习方式
BA（荣誉）平面和媒体设计以全日制模式运行 93 周。它在 3 个学年中分为 3 个阶段。每个阶段持续 31 周。
课程中的所有单元都是必修的，除了可以选择更长或更短的论文和第三年的免费实践项目。然而，大多数单位提供一系列简报和项目，以从一系列方法和技术中进行选择，学科专家导师共同创作了广泛的定制学习机会。
就业前景&潜在职业
与您的学位直接相关的工作包括：
- 广告艺术总监
- 动画师
- 美术工作者
- 概念艺术家
- 展览设计师
- 平面设计师
- 插画家
- 用户体验设计师
- 网站设计者
对你的学位有用的工作包括：
- 创意总监
- 数字营销人员
- 优秀的艺术家
- 游戏美术师
- 室内和空间设计师
- 医学插画师
- 多媒体程序员
- 多媒体专家
- 版画家
- 制作设计师，戏剧/电视/电影
- 城市设计师
请记住，许多雇主接受任何学位课程的毕业生的申请，所以不要将您的想法限制在此处列出的工作上。
平面设计师的主要雇主包括：
- 广告公司
- 品牌专家
- 设计咨询和工作室
- 媒体和通讯公司
- 包装公司
- 公关机构
- 出版公司。
在公共部门，您还可以在博物馆、地方当局、学校、学院和医院找到工作。
一些毕业生建立了自己的工作室，作为参展艺术家或作为工作室集体的一部分工作。
特色
学与教方法
- 教程
- 评估
- 演示文稿
- 研讨会
- 研讨会
- 技术和概念练习
- 感应和研讨会
- 小组教程
- 讨论和研讨会
- 设计写作研讨会
评估方法
- 评估
- 研究
- 实验
不同学校同类专业比较
切尔西艺术学院——平面设计传播
金斯顿大学——平面设计
学习的内容和课程
第一年
通过与一系列学科专家导师的个人和协作简报，您将了解图形和媒体设计实践和理论的核心技能。
平面与媒体设计概论（20 学分）
本单元通过理论和实践介绍平面和媒体设计研究。
原理、过程和方法（40 学分）
在本单元中，您将在“…简介”的基础上发展设计工作的核心概念和技术技能。
应用方法与探索（40 学分）
您将有机会通过项目简介应用在上一单元中学到的想法和方法。
情境与理论研究 1（20 学分）
本单元介绍与平面和媒体设计以及视觉文化相关的历史、理论和辩论。
第 2 年
在您进入最后一年时，您将有机会发展学科专长并探索一系列实验实践和技术。
专业的工作方式（40 学分）
您将被介绍到图形和媒体设计的专业领域，例如数字和用户体验设计、编码和开发以及社会实践。
专业实践（20学分）
本单元让您有机会与来自其他课程的设计专业学生就实时行业简报进行合作。
情境实践和自主投资组合（40 学分）
到目前为止，您将专注并深化您的学习和技能，以培养对自己的实践、自我指导和实验的感觉。
情境与理论研究 2（20 学分）
在本单元中，您将学习一组特定的想法、实践和理论，这些想法、实践和理论由您选择并与您的职业和实践抱负相关。
第 3 年
在您的第三年，您将专注于开发丰富的令人兴奋的、自主的和专业的项目组合。
定位与产业（20学分）
本单元侧重于通过实践项目培养创意和传播行业的关键技能，以更好地为您的就业做好准备。
重大项目（60学分）
您的主要项目是课程的高潮，您将根据您学习并选择关注的核心技能、专长、技术和理论制作展示作品。
此外，3 年级学生在 Route A 或 Route B 之间进行选择：
- 路线 A：语境和理论研究（40 学分）
是一篇 8000-10000 字的论文，主题是您与导师协商时选择的主题。 - 路线 B：语境和理论研究（20 学分）
是一篇 4,000-5,000 字的论文，主题是您与导师协商时选择的主题。 - 途径 B：自我指导项目（20 学分）
是论文的补充实践单元，为探索将理论与实践联系起来的关键和技术领域提供了进一步的机会。
行业发展新趋势
1. 90年代怀旧
似乎不久前，Stranger Things和It等流行媒体将 80 年代的怀旧情绪带回了主流，开启了哥特式衬线、霓虹色和蒸汽波景观的时代。2022 年，复古卷土重来终于登陆了 90 年代（最近也在 Netflix 的《恐惧街》中被浪漫化了）。
正如我们将在此列表中的许多趋势中看到的那样，90 年代正在以各种形式回归。但这种特殊的趋势取决于怀旧——那种渴望的、理想化的向后凝视。为此，我们正在通过孟菲斯设计模式、简单的表情符号和原始的互联网框架重新体验 90 年代。通过明亮的色块和滴落的粘液，美好的童年回忆至高无上。每当您的设计项目需要一种带有老式酷感的舒适感时，请将时钟拨回到 90 年代。
2. 富有表现力和实验性的刻字
随着世界变得更加全球化和在线，我们不能总是依靠文字来传达文化之间的意义。许多设计师远非挫折，而是将其视为机会。对于 2022 年，我们希望字体能够突破易读性的界限，创造出具有表现力的形式。
因为这种趋势植根于实验和个人表达，所以就其外观而言，天空是极限。不匹配的字母样式、令人费解的形状和无定形的斑点都摆在桌面上。总而言之，这些字体风格挑战了抽象形状和可读字母之间的区别。这可能是一个冒险的趋势——对于那些对艺术实验不太感兴趣的观众来说，这很难实现。但它以自由奖励那些足够勇敢的人：摆脱任何特定语言的束缚。
3.浮世绘平面设计
多年来，设计师一直在寻找方法来重振由数字设计标准强加的平面矢量图。2022 年的设计师从过去的平面设计先驱中汲取灵感，特别是日本江户时代的浮世绘艺术家。
浮世绘是一种使用手工雕刻的木版印刷的艺术品（尽管有时是涂漆的）。该风格最著名的艺术品之一是神奈川冲浪里的巨浪。它通常具有大胆的轮廓、平坦的颜色和有限的透视技术——所有这些都是矢量设计师所熟悉的。
在 300 年的时间里，浮世绘艺术家以程式化的平面形式渲染了从风景到当地名人到神话场景的一切。尽管它们大多描绘了能引起主要消费者——商人阶层——产生共鸣的日常场景，但面部表情和人体姿势往往被夸大了，带有一丝流动性。如今，创意人员正在利用类似的技术为普通的平面矢量场景赋予同样非凡的效果。
4. 白日梦涂鸦
涂鸦不仅仅是您在缩放演示过程中走神时绘制的无意义的形状。你涂鸦的东西实际上可以说很多关于你的事情。
这些蜿蜒曲折的图画非常个人化，2022 年的设计师们正在为他们的专业作品注入一些他们自己的抽象思维景观。这样做可以弥合数字工具和人性化之间的差距，创造平易近人的设计。同时，这不必与数字设计相冲突——动画等工具有助于唤起涂鸦过程的自由绘图性质。
5.反设计
在过去的十年里，应用竞赛已经形成了严格的设计惯例，重点是可用性高于一切。虽然这创造了任何普通用户都可以轻松理解的界面，但它也导致了整个数字环境的同质化。许多创意人员一直在通过改变规则来反击。在 2022 年，一些人计划彻底打破它们：进入反设计者。
反设计（与粗野主义相关但不完全同义）就是它听起来的样子：它避开了传统的设计原则和传统的审美品味。它以不对称、冲突的颜色、裸露的界面、拥挤的元素和鲜明的排版向我们挑战。虽然我们最常在数字领域看到它，但它的反叛精神可以应用于任何设计环境。对它的批评者来说，这种风格是为了丑陋而丑陋的。但对于它的拥护者来说，它创造的设计是从别人建立的美丽标准中解放出来的。
作品集要求
申请要求详解&如何递交
建议在 2022 年 1 月 26 日之前申请，以获得同等考虑。
本课程也会考虑该日期之后的申请，但需视可用名额而定。
专家给的作品集Tips
作品集是展示您的技能、个性和创造潜力的作品集。
它应该讲述你的故事——从你迄今为止所学和创造的东西到你接下来计划做的事情。
通过最初的草图、上下文参考和完成的作品，您有机会向招生委员会展示您为什么想在 UAL 学习您的课程。
投资组合的 6 个技巧
- 显示你的范围。包括展示您使用不同材料、主题和技术的能力的作品。
- 过程超越完美。包括一些未完成的工作，向招生委员会展示您如何研究和发展您的想法。
- 创建一个强有力的叙述。建立一个有影响力的开头和结尾的故事将确保您留下持久的印象。
- 果断。如果你不能解释一个特定的部分，不要包括它。你如何编辑你的作品向招生委员会展示了你的工作能力——这是所有创意人员的关键技能。
- 解释你的想法。添加标签以指导招生委员会完成对您的创作过程和想法的探索。
- 真实。向招生委员会展示您希望他们看到的，而不是您认为他们希望看到的。您的个性、个性和热情是您最强大的工具。
录取作品案例
来自该专业学长学姐的介绍
“工作室设施齐全，硬件资源一等一的好。学院非常重视和社会产业之间的联系，像苹果、谷歌、路透社和BBC等当地众多产业都是学院深度合作的对象，学生在这里拥有众多的实践机会。”
“学院非常注重培养学生的动手能力和创新能力，同时也为学生提供了丰富的实习机会，通过动手实践使学生将理论与时间相互结合。”
入学条件
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