快速导航
- 视觉语言：结构的质量、线条的使用、形状 – 2D 或 3D、形式、比例、空间、光线、颜色、纹理和时间。
- 创意的产生：创意和思维过程的质量，设计思维的表达。
- 研究及其应用（包括速写本中的图像）：调查和使用适当资源的证据。
- 材料、媒体探索和实验；对材料进行实验和测试以取得成果。
- 情境意识及其对投资组合的影响；对学科知识和语境的理解和应用。
您的作品集是您申请中最重要的部分，您必须清楚地证明开发工作以及已完成项目的工作。
您需要展示一个包含最多 20 张图像的作品集以支持您的申请。
系属
传媒学院
时长
3年
专业学位
文学学士（荣誉）
录取分数
有待确认
非学术要求
作品集
实习机会
有
专业简介
插图和视觉媒体提供了一个独特的、创造性的和刺激的环境，在这里培养、发展和实现想象力和原创想法。在本课程中，您将挑战和探究创意产业中当代形象制作的潜力。
- 在这个为熟练的视觉交流者提供无与伦比机会的时代，本专业提供了广泛的跨学科方法。通过深入探究和对更广泛的社会、文化和政治背景的认识，您将考虑插画家和图像制作者的角色，并被鼓励以响应和创造性的方式质疑、验证和重新定义该学科。
- 您将通过工作室实践、研讨会、讲座、讲习班、辅导支持和同伴学习机会培养对当代创意实践、批判性辩论和学术责任的理解。
- 本课程融合了图形意识、批判性说明实践、视觉思维、作者身份和新兴技术的方法。您将获得知识和创意空间来检查和挑战当代视觉文化中“图像”的现有定义以及插图及其影响，包括消费和生产。
- 本专业将鼓励您培养自己的独立视野，并以好奇心、智慧和严谨的实践态度对待工作。您将通过各种基于工作室的项目利用传统、数字和基于时间的媒体，在这些项目中您将发展自己的实践并自信地建立可转移的技能。
这里强大、充满活力和支持性的工作室文化强调实验、调查、想象力和发明，这里以新的和可持续的方式应对问题。您将由在一系列创意领域取得成功的专业人士教授，每个人都有专门的研究和实践领域，直接融入我们刺激的学习环境。
工作经验和机会
伦敦传媒学院的课程侧重于协作、网络和共享的创业实践，同时培养您的创意和真实的声音。本专业通过与外部合作伙伴的合作促进参与式学习，并鼓励您成为一个反应迅速、适应性强且足智多谋的从业者，能够以令人信服的方式与不同的受众进行交流。
这里对插图的流畅定义意味着您可以独特地定义主题，同时挑战现有的成见和图像制作的定义。通过常规的商业和个人项目，您将开发一种专业实践，这将扩大您未来就业的范围。
毕业时您将获得严谨、前瞻的作品集，展示雕塑、绘画、装置、素描、排版、摄影、电影、数字或印刷媒体或这些实践的组合，并具有高水平的批判性参与更广泛的背景。
在课程的第 2 年和第 3 年之间，您还将有机会获得以下额外的 UAL 资格之一：
专业研究文凭 (DPS)：一个可选的、为期一年的学习机会，使您能够通过开展各种实习和行业经验来发展您的专业技能。在学者的全年支持下，您将在一系列国家或国际地点的课程中获得知识，并获得专业研究文凭的额外资格。
创意计算文凭：一个可选的、为期一年的机会，可让您发展塑造数字创意产业未来的计算技能。在成功完成文凭和本科学位的最后一年后，您将获得一个增强的学位名称：例如，艺术指导设计（荣誉）文学士（含创意计算）。
课程结构
本课程的学年分为 2 个模块。
第一个区块从 9 月下旬到 2 月中旬持续 15 周。按照大学的时间表，12月将有一个为期四个星期的假期。
第二个街区也是从 2 月中旬到 6 月底的 15 周持续时间，复活节假期为 3 周。
学习方式
文学士（荣誉）插图和视觉媒体以全日制模式运行 93 周。它在 3 个学年中分为 3 个阶段。每个阶段持续 31 周。
就业前景&潜在职业
与您的学位直接相关的工作包括：
- 动画师
- 概念艺术家
- 平面设计师
- 插画家
- 多媒体程序员
- 版画家
- 制作设计师，戏剧/电视/电影
对你的学位有用的工作包括：
- 广告客户主管
- 艺术管理员
- 美术工作者
- 时装设计师
- 优秀的艺术家
- 高等教育讲师
- 特效技师
- 纺织品设计师
- 视觉特效艺术家
- 网站设计者
请记住，许多雇主接受任何学位课程的毕业生的申请，所以不要将您的想法限制在此处列出的工作上。
毕业生可以在许多不同的领域工作，特别是在创意艺术和设计领域。雇主包括广告和营销机构、出版商以及平面设计、网页设计或动画公司。
大多数插画家都是个体经营者，并根据客户需求创作自己的作品。带薪职位空缺很少刊登广告。
潜在客户包括广告公司、设计咨询公司、出版商、印刷（报纸和杂志）和活动管理公司。您可以作为自由插画师从事的其他项目包括：
- 电影海报
- 广告牌
- 贺卡
- 打包
- 美术海报
- 动画广告、电视节目、短片或政府信息服务（包括健康和教育材料）
特色
评估方法
- 笔记本
- 速写本
- 博客
- 评估报告
- 随笔
不同学校同类专业比较
学习的内容和课程
第一年
插图与视觉媒体导论（20 学分）
视觉实践：探索与游戏（40 学分）
插图实践：方法与过程（40 学分）
语境与理论研究 1（20 学分）
在第一年开始时，您将被介绍到一系列媒体和媒体，以便为您提供坚实的技能基础，这将帮助您实现您对固定项目的想法。您还将参加博物馆和展览的教育访问，这将为您的项目工作提供信息，您将参与小组项目和跨年度项目，以提高您在谈判、协作和时间管理方面的技能。这些是追求创意产业职业所需的重要关键技能。
第一年将包括绘画、动画、计算机和版画的介绍课程，其中将涉及一系列教程、研讨会和工作坊，以帮助您建立对创作过程至关重要的思考、分析和制作。
视觉实践：探索和游戏单元将通过有趣的探索向您介绍作为实践的研究。我们鼓励您考虑使用图像生成作为研究一系列不同主题的方法的可能性。
插图实践：方法和流程单元将向您展示流程主导的活动如何通过调查和实验来增强和激活创意的产生。您还将研究生成与更广泛的受众交流的有影响力的作品的可能性。
第 2 年
专业实践（20 学分）
探索工作室实践（40 学分）
现场工作室实践（40 学分）
情境和理论研究 2（20 学分）
在第 2 年，我们鼓励您尝试和探索您的插图和设计工作的个人和个人方法。您将在开发自己的视觉语言和哲学方面得到支持。鼓励学生从一系列现场项目中进行选择，参加有组织的学习旅行并在内部和外部进行展览。
外部行业链接是今年的关键部分，与展示和响应现场委托、专业地发布您的作品有关；参加跨年研讨会并学习策展；协商专业问题、视觉语言、网络、自我和团体晋升，并考虑您在专业实践中的位置。
在探索工作室实践单元中，您将通过研讨会不断拓宽对插图和视觉交流的理解，这些研讨会将提高现有技能并开发新技能，包括绘画、结合文本和图像、发展叙事、雕塑和空间实践、视觉内容的策展、以及原型设计、互动和体验式图像作品。
现场工作室实践单元将涉及与外部合作伙伴一起检查专业结构和机会。我们将鼓励您基于对图像制作的反思和批判性理解来开发不同的过程和结果。
广泛的设定项目和外部项目将帮助您考虑当代插画家的角色；职业生涯及其与您自己的实践的关系。作为课程的一部分，学生还可以申请参加称为专业研究文凭的行业实习年。
专业研究文凭
专业研究文凭 (DPS) 是一个可选的为期一年的学习机会，作为四年制学位的一部分，您可以在第 3 年的整个学年中进行各种实习和专业经验。这是一个管理专业经验的一年，主要在多个国家和国际地点的设计专业中进行。
成功的候选人是在竞争基础上从学术表现和学生资格、成功完成 DPS 衔接研究以及作品集和提案中选出的。
第 3 年
路线 A
语境与理论研究 3（40 学分）
小项目工作室（20 学分）
大项目工作室（60 学分）
路线 B
语境与理论研究 3（20 学分）
小项目工作室（20 学分）
综合实践（20 学分）
大项目工作室（60 学分）
第 3 年是您学习的高潮，专注于您的个人发展以及将您以前的教学和学习结合到可以在学术上评估的作品的生产中。
当你到了最后一年，可能是你对你的论文主题产生了兴趣，并想更加强调它，路线 A 允许你这样做。另一方面，如果您希望通过撰写较小的论文来更加强调工作室工作，则可以在 Route B 中进行。
行业发展新趋势
1. 真实性
在过去的一年里，人们的优先事项和痛点发生了变化——他们更喜欢与之交互的内容也发生了变化。它必须适应新的现实并反映消费者不断变化的价值观和生活方式。Shutterstock 的关键字搜索显示出对更真实照片的兴趣日益增加 -非二元、坦率肖像和真实人物等搜索词排在首位。这种趋势的主要提示是尽可能接近您的客户。考虑他们的观点和优先事项最近发生了怎样的变化，并为他们提供简单、真诚和诚实的内容。
2.大自然的慰藉
在新的现实中，亲近自然变得比以往任何时候都更加重要。人们开始搜索汹涌的海洋、雄伟的山脉或沙漠沙丘的视频，以至少虚拟地逃离其他地方。在设计中使用自然元素是一种强大的心理技巧，可以帮助缓解压力和降低焦虑水平。以自然为灵感的色彩解决方案、植物印花，甚至动画中的自然元素都可以用来营造安全舒适的氛围。然而，最有趣的解决方案可能是为您的用户创造多感官体验——例如，您可以用舒缓的音乐和自然的声音来补充视觉效果。
3. 自我保健
照顾身体和数字健康对客户来说变得越来越重要。自我保健、家庭爱好、身心平衡是人们越来越感兴趣和寻找的主题。这种趋势应该反映在品牌的传播中——无论是在信息中还是在视觉元素中。视觉部分应包括冷静、平衡的配色方案以及用户与健康与和谐相关的主题。这些可以是激励性的照片和视频，表明您的观众（身体和精神）的健康对您的品牌来说不是一句空话。
要传达重要信息，请使用说明自我保健、健康生活方式的视觉效果，并提醒您的客户满足基本需求的重要性（充足的睡眠、按时吃饭和定期进行体育锻炼以提高生活质量） 。
4. 乐观的象征
观众倾向于与为其内容带来积极情绪的品牌互动。对乐观的要求也反映在音乐用户更喜欢搜索上。它很有趣，令人振奋，在这里可以激发所有的感觉。视觉上乐观的象征是充满活力的大胆色彩和看起来更友好的圆形字体。倾向于与目标受众建立友好、持久联系的品牌也应该使用 积极的视觉概念，例如缓慢的生活和工作与生活的平衡。
最适合行业：医疗保健、健康、生活指导、媒体、食品和饮料、保险、酒店、可再生能源、可持续发展、制药、专业服务。
5.电影美学
富有表现力和简洁的镜头看起来像是一部未看过的电影中的定格画面，是 2021 年的主要视觉趋势之一。
这种方法的美妙之处在于，一张好的电影照片可以揭示框架背后的全新世界。这种效果允许创建更多内容和有趣的内容并增加参与度。电影方法的基础是特定的柔和配色方案和精心平衡的构图。
6.全彩幻想
这一趋势反映了最流行的设计和图形图案，并显示了哪些类型的图案将在 2021 年流行。
7. 突出的内容（异想天开的动画和视听同步）
在一个内容拥挤的世界中，脱颖而出非常重要。新的真人镜头更难获得，而动画视频仅受设计师创造力水平的限制。色彩缤纷、与众不同且引人注目 – 所有这些功能都使动画内容引人入胜。
另一个有助于吸引客户注意力的成功解决方案是创造多感官体验。
用相关的音乐和声音（包括网站和应用程序上的音轨）自由地补充您的视觉效果 – 并从您的客户那里获得强烈的情感反应。搜索最多的音乐类型是弦乐器以及俏皮和积极的旋律的曲目。
8.游戏化设计
游戏化是一种现有趋势，在大流行期间得到了推动。品牌正试图将他们的产品融入新采用的数字习惯中，并借助动态图形、徽章、挑战和其他游戏元素使它们更具娱乐性。这种方法可以完美地适用于银行服务，甚至支付水电费等常规程序，使客户的互动更加有趣和有趣。
作品集要求
申请要求详解&如何递交
建议在 2022 年 1 月 26 日之前申请，以获得同等考虑。
本课程也会考虑该日期之后的申请，但需视可用名额而定。
专家给的作品集Tips
作品集是展示您的技能、个性和创造潜力的作品集。
它应该讲述你的故事——从你迄今为止所学和创造的东西到你接下来计划做的事情。
通过最初的草图、上下文参考和完成的作品，您有机会向招生委员会展示您为什么想在 UAL 学习您的课程。
投资组合的 6 个技巧
- 显示你的范围。包括展示您使用不同材料、主题和技术的能力的作品。
- 过程超越完美。包括一些未完成的工作，向招生委员会展示您如何研究和发展您的想法。
- 创建一个强有力的叙述。建立一个有影响力的开头和结尾的故事将确保您留下持久的印象。
- 果断。如果你不能解释一个特定的部分，不要包括它。你如何编辑你的作品向招生委员会展示了你的工作能力——这是所有创意人员的关键技能。
- 解释你的想法。添加标签以指导招生委员会完成对您的创作过程和想法的探索。
- 真实。向招生委员会展示您希望他们看到的，而不是您认为他们希望看到的。您的个性、个性和热情是您最强大的工具。
录取作品案例
来自该专业学长学姐的介绍
“工作室设施齐全，硬件资源一等一的好。学院非常重视和社会产业之间的联系，像苹果、谷歌、路透社和BBC等当地众多产业都是学院深度合作的对象，学生在这里拥有众多的实践机会。”
“学院非常注重培养学生的动手能力和创新能力，同时也为学生提供了丰富的实习机会，通过动手实践使学生将理论与时间相互结合。”
入学条件
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