音乐制作丨伦敦传媒学院

“音乐制作人”一词涵盖了音乐制作的多个职业，您可以遵循不同的路线。

作为在工作室工作的音乐制作人，您可以为专辑、电影、广告和其他创造性活动创作音乐。

如果您是现场活动制作人，您将参与举办音乐会、节日或现场表演。为此，您将协调技术人员、表演者和其他利益相关者，以确保活动顺利进行。现场活动可以是一次性的或定期的年度活动，并在各种规模的室内和室外音乐场所举行。

无论您从事何种类型的音乐制作，无论您是与个人艺术家还是与乐队合作，您的角色都是将录音过程的各个部分整合在一起。这包括写作、编曲和母带处理，以及选择不同的制作技术和音乐家类型以获得所需的效果。

音乐制作人经常与音响工程师密切合作，这两个角色都需要对声音制作的技术方面有深入的了解。然而，音乐制作人也有更艺术、更远见的能力。

您也可能被称为唱片制作人或曲目制作人。

由于该行业竞争激烈，因此建立音乐制作人的职业生涯可能很困难。

大多数角色都是自由职业者或固定期限的，因此您需要有决心继续制作自己的工作并在工作之间提升自己。现场活动制作中的角色可能会更稳定，因为它们可以与较大的雇主一起使用，但考虑到工作的性质，这里的制作角色通常是基于项目的并且有固定的时间表。

一旦您在音乐行业获得了经验，就有可能转入音乐行政、商业和管理领域的其他职位，或其他需要音乐制作知识的创意职位（例如广播制作人、音乐导演、戏剧制作）。

也可以从事作品集职业，与其他项目一起进行音乐制作工作，或者进入音乐教育和社区艺术工作的相关工作领域。

金斯顿大学——音乐技术

瑞尔森大学——专业音乐

第一年

您将培养创作、录制和制作音乐的技术技能；管理音频项目的规划技能；和学术技能，以支持您的学习。

音乐制作概论（20学分）

您将了解当代音乐制作的背景、音乐制作人所需的关键技能，例如批判性聆听和制作分析，以及根据行业简报管理音频制作所需的学术和规划技能。

音乐制作的音频原理（20 学分）

您将探索当代工作室制作的技术和技巧、数字音频工作站 (DAW) 的功能和应用，以及在工作室环境中录制乐器的技术。

创意音频编程（20 学分）

您将考虑音乐制作编程的理论、技术和技巧。您还将探索数字音频工作站 (DAW) 在声音处理、采样和合成方面的功能和创造性应用。

音乐产业（20 学分）

本单元向您介绍音乐行业的主要利益相关者，加深您对行业对不断发展的商业和技术环境的反应的理解。您还将探索作为雇主、企业家或艺术家的职业选择。

创意混合技术（20 学分）

您将加深对音频应用（如 VR、运动图像、装置、音乐创作和唱片制作）中多通道播放系统的混音技术的理解。您还将通过研究您选择的应用领域并反思您的发展实践来建立书面和反思技能。

音乐制作人的作曲技巧（20 学分）

您将通过分析旋律、和声、节奏、纹理和形式等音乐成分来增强您对实用音乐理论的理解。在以前的音乐软件技能的基础上，您将通过制作基于作曲的作品集来探索各种流派的作曲方法和编曲技巧。

第 2 年

音乐文化（20 学分）

您将提高对流行音乐（包括录音和制作）的关键历史、背景和技术发展的认识和理解。您的沟通和分析能力将通过对音乐文化和亚文化的批判性辩论和分析来提高。

现场声音的音频原理（20 学分）

建立在混音和麦克风放置方面的知识的基础上，您将把学到的知识应用到现场音乐场景的不同方法中。您将在现场音乐环境中测试网络音频、分散和扬声器阵列等理论概念。

专家选项（20 学分）

在本单元中，您将选择以下选项之一：

• 词曲创作：探索词曲作者可用的技巧，发展您的知识和技能，以编写、编排和制作各种类型的歌曲。
• 为媒体作曲：在电影、电视、游戏和装置等媒体应用的作曲和音乐制作方面发展你的知识和技能。
• 音频后期制作：研究声音如何支持和影响电影和电视中的叙事，学习如何为运动图像创建有凝聚力的配乐。

市场中的音乐（20 学分）

您将在第一年获得的音乐行业知识的基础上，识别、分析和应用在当代市场上资助、营销和推广音乐的方法。

音乐制作美学（20学分）

本单元将培养您对音乐感知以及声学和心理声学原理在录音和制作中的应用的理解。您将批判性地聆听声学空间、音频设备和音频材料，并学习如何将其应用于关键的制作决策。

创意产业项目（20学分）

您将概念化您的想法，同时建立、建立和合作团队，以专业地回应行业简报。您将与外部客户合作制作将公开展示的创意作品。

第 3 年

音乐制作创新：音乐制作中的人工智能应用（20 学分）

您将通过辅助和创意技术探索音乐制作中人工智能 (AI) 的概念和创新，并了解适用于作曲、混音和母带处理等应用的实用软件技术。

音乐制作人的研究技能（20 学分）

您将调查并应用相关的研究、管理和规划方法，在您选择的专业领域提出最终的主要项目。

最终重大项目（60 学分）

您将按照专业标准设计、开发、实施和评估一个重要的创意项目，运用您的研究和规划技能来创造与音乐制作相关的成果。

专业实践组合（20 学分）

您将培养识别和评估与您的专业实践领域相关的创意和文化产业机会的能力。您将培养您的企业技能并获得成为自由职业者或建立自己的企业的信心。您将整理并展示与您选择的行业领域相关的工作组合，展示您的专业技能和对职业道路的理解。

50 多年来，音乐行业一直以简单的模式和垄断色彩运作。规则是完善的，只有那些投入大量资源和长时间学习和作曲的人才能在音乐行业取得成功。

2007-2008年底，音乐产业依赖艺人对唱片公司的依赖，反之亦然：唱片公司离不开“产品供应商”，也就是艺人。在这项共同的业务中，两个主要参与者（艺术家和行业）中的每一个都将提高音乐质量、形象和利润作为目标。

对于艺术家来说，投资包括乐器（吉他、鼓、钢琴、贝司、小提琴等）、电子设备（合成器、混音器、效果器、先进的计算机等）以及工作室场地成本（租金、电费、等），当然，就生活成本而言，这些必须始终可用且可持续。

另一方面，唱片公司的投资水平要高得多：为工作室地点、艺人管理、营销、物流和销售等部门投资市场提供的最佳设备。音频媒体（工厂、印刷和黑胶唱片、磁带、CD 等）的生产商。

投放市场的每种产品（在本例中为专辑或单曲）的生命周期取决于唱片公司在产品或服务的生产能力、交付和推广方面的投资能力和实力。

对音乐家质量的严格挑选使人们能够预测传统垄断的音乐产业所带来的成功。通过产生世界上任何行业的最佳利润，优势来自财务方面。缺点主要是法律性质和艺术家与唱片公司签订合同的义务，这反映在经济报酬和税收上。

音乐制作人支持的成本主要包括为录制半专业音乐内容的工作室提供可操作性、可靠性和可持续性的总成本。 额外的费用用于提供机会重新录制高质量歌曲或专辑的专业工作室，并将其作为产品的标签演示版本提交给唱片公司，以进行评估和可能的合作（签约）。

与唱片公司的合同为艺术家带来了更高的知名度和形象，主要唱片公司的全部力量被用于在市场上推广和分发尽可能多的音频内容。 来自唱片公司合同的收入只是等式的平均部分。 音乐会和维护歌迷群体的良好管理为艺术家以及唱片公司带来了额外的实际价值。

任何艺术家都试图与传统音乐行业的主要参与者（称为主要唱片公司）签订合同，例如：环球、华纳集团、索尼、Capitol 或 EMI。他们有足够的资金投入大量资金，委托采购专业营销团队，为广播和电视宣传、活动和音乐会提供专项预算，从而提高潜在利润。

严格的法律方面成为艺术家的负担，迫使他们排他性并放弃相当大比例的利润，以换取主要唱片公司提供的服务。这些主要唱片公司的伟大艺术家包括披头士乐队（Capitol）、迈克尔杰克逊（Epic）、麦当娜（华纳）、雷查尔斯（Capitol）、滚石乐队（EMI）等等。

无作品集要求，个人陈述要求如下：

这是你申请的重要组成部分，应该向招生团队证明你对音乐制作感兴趣，并且你已经仔细考虑过为什么要学习这门课程。

您可以通过您以前的工作经验或学习、个人经历以及您作为 LCC 学生的个人发展抱负来证明这一点。

你应该确保它写得很清楚，没有任何拼写错误。这是您通过展示您对课程可以为您提供什么以及您认为它将如何在未来帮助您的赞赏给团队留下深刻印象的机会。

陈述你个人会为课程带来什么，并解释是什么激励你学习、探索和实验。

建议在 2022 年 1 月 26 日之前申请，以获得同等考虑。

本课程也会考虑该日期之后的申请，但需视可用名额而定。

无

“工作室设施齐全，硬件资源一等一的好。学院非常重视和社会产业之间的联系，像苹果、谷歌、路透社和BBC等当地众多产业都是学院深度合作的对象，学生在这里拥有众多的实践机会。”

“学院非常注重培养学生的动手能力和创新能力，同时也为学生提供了丰富的实习机会，通过动手实践使学生将理论与时间相互结合。”