电影和动画美术学士动画方向 | 罗切斯特理工学院

1. 综合性课程: 该专业提供全面的电影和动画制作培训。学生将学习各个阶段的制作流程，包括剧本创作、角色设计、动画制作、声音设计和后期制作等。这有助于学生获得全面的制作技能，成为多才多艺的电影和动画创作者。
2. 实践机会: 学生将有机会参与各种实际项目，包括动画短片、实验性电影和团队制作项目。这些实践机会为学生提供了锻炼技能和构建作品集的机会。
3. 现代化设施: 罗切斯特理工学院拥有先进的电影和动画制作设施，包括先进的电脑工作站、数字动画工具和音频制作设备。学生可以在高水平的制作环境中实践和创作。
4. 与工业界的联系: 学校积极与电影和动画行业建立联系，为学生提供实习和职业发展机会。这有助于学生建立与业界专业人士的关系，并了解实际工作环境。
5. 多样性的教职员工: 学校的教职员工是来自各个电影和动画领域的专业人士，他们将自己的经验和知识传授给学生。这确保了学生获得来自各个领域的见解和指导。
6. 作品展示和展览: 学校鼓励学生参加电影和动画节、展览和竞赛，展示他们的作品并与其他创作者互动。这有助于学生建立自己的声誉并与业内专业人士交流。
7. 关注创意表达: 该专业鼓励学生追求创新和独特的创意表达。学生有机会探索不同的动画风格和技术，从传统手绘动画到计算机生成的图形和特效。

电影和动画学位课程中的动画选项使学生可以选择三种轨道之一:2D, 3D或定格动画。每个都允许探索动画形式的许多方面-从电影，游戏，AR/VR到数字效果，合成，声音设计以及动画与真人故事的整合。这个选项是BFA电影和动画的一部分。

2D动画集中在手工绘制的传统形式，传统和数字的混合，或者全数字起源。3D动画课程侧重于先进的3D建模，照明，纹理和动画在3D空间。定格运动侧重于数字技术，以支持木偶基础和非木偶逐帧技术。此外，学生可以以实验形式，动画纪录片和混合媒体讲故事。当学生专注于一种特定的技术时，鼓励他们探索所有的方法和途径。该计划建立从基础绘图和设计成熟的电影制作。

无论采用何种媒介，学生们从第一天起就开始制作电影，并在最后一年完成一部论文电影。他们在整个过程中学习和创造，从故事、设计、动画到后期制作和发行。他们将绘制，油漆，钻机，模型，纹理，光，构建和动画过去他们的创造力的边缘，同时学习视觉讲故事的艺术和工艺。

1. 虚拟现实和增强现实动画: 随着虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的不断发展，动画制作已经扩展到了这些领域。动画师现在可以创造沉浸式的虚拟体验，用于游戏、教育和娱乐。
2. 数字角色表演: 数字角色表演是动画领域的一个重要趋势。动画师不仅要创建逼真的角色模型，还要赋予这些角色生动的表演和情感。这需要高度的技术技能和创意。
3. 社交媒体和短视频平台: 社交媒体和短视频平台如TikTok、Instagram和YouTube对动画内容的需求不断增加。动画师可以制作短视频、动画贴纸和表情包等内容，以满足社交媒体用户的需求。
4. 可持续动画制作: 可持续性在各个行业都变得越来越重要，动画行业也不例外。许多公司正在采取可持续的动画制作方法，包括减少碳足迹和使用可再生能源。
5. 云渲染和分布式制作: 云渲染和分布式制作技术使动画制作更高效。动画师可以在全球范围内协作，加速制作过程。
6. 实时渲染技术: 实时渲染技术使动画制作更加交互和即时。这对于游戏开发和虚拟电影制作非常重要。
7. 多样性和包容性: 行业对多样性和包容性的重视越来越高。动画制作需要反映各种文化和背景的故事和角色。

审查委员会寻找的是在概念和内容上具有独创性的作品。作品集不一定需要是动态媒体，但应该是视觉或听觉的。例子包括电影/视频、照片、绘画、雕塑、定格动画、剧本、创意写作、故事板和原创音乐等。

要求提交8-10件作品，不包括任何形式的粉丝艺术。具体要求如下：

1. 2-3幅观察直接对象的图像：不要从照片或绘画复制，而是要通过直接观察绘制或制作。
2. 2-3幅来自您的想象和构思的图像：示例可能包括绘画、3D模型、木偶等。
3. 3-4件作品，突出叙述和创造性：这些图像应该传达地点、角色或事件的感觉，而不仅仅是物体或角色的表现。示例可能包括一系列连续图像（故事板或漫画页）、照片、人物画、手势或画册的视频文件（翻页）。不需要包括动画，但如果包括，请注明您的角色、目标（故事、动作、表演等）或对作品的创造性贡献。

第一年入学 我们期望申请者在高中阶段有出色的表现，包括以下方面的准备：

• 4年英语
• 3年社会学和/或历史
• 3-4年数学
• 2-3年科学

此外，申请者需要提交一份富有表现力和创意的作品集。

如果您是转学生，以下是课程建议，如果您没有获得副学士学位：

• 文科、科学、设计、绘画以及电影、视频或动画领域的课程。

适合转学的副学士学位课程 通常情况下，作为三年级学生的转学入学相对较少见，因为其他学院通常不提供类似的课程。

1. 多样性和原创性：确保您的作品集展示了不同类型的创意作品，包括但不限于动画、绘画、雕塑、影片、故事板、脚本等。展示您的多才多艺和多元化的创作能力。
2. 技术和表现力：作品集中的作品应显示出技术水平和艺术表现力的平衡。无论您使用的是哪种媒体或工具，都要确保作品具有高质量的视觉效果。
3. 原创性和独立性：审查委员会更喜欢看到您的原创作品，而不是课堂作业。展示您的创造力和独立思考能力。
4. 故事叙述：如果您的作品涉及故事叙述，确保故事有深度和情感，能够吸引观众。动画作品尤其应注意故事情节和角色发展。
5. 作品集组织：精心组织您的作品集，确保它具有流畅的结构和清晰的导航。一个清晰的目录或说明可以帮助审查委员会理解您的作品。
6. 个人风格：在作品集中展示您的个人风格和创意签名。这有助于委员会了解您的创作声音和视觉语言。
7. 多媒体格式：作品集可以包含各种媒体，包括图像、视频、音频等。确保您的作品以最佳质量和适当的格式呈现。
8. 自我表达：在作品集中添加一份自我表达的陈述或简介，解释您的创作过程、灵感来源和创作目标。这可以帮助审查委员会更好地理解您的作品。
9. 视觉吸引力：确保您的作品集在视觉上引人注目。精心选择和设计作品的排版和呈现方式。
10. 技术要求：遵循学校的技术要求和提交指南，以确保您的作品能够被顺利接受和评估。

最重要的是，您的作品集应该展示出您对动画和电影制作的激情和才华。确保每个作品都是您的最佳创作，可以展示您的潜力和创造力。