时尚设计 | 纽约时装设计学院

1. 时尚设计师：许多时尚设计专业的毕业生选择成为时尚设计师，设计并创造自己的时装系列。他们可以在高级时装品牌、时尚设计公司或自己的品牌中工作。具备创新能力、技术实力和良好的审美观念是在这个领域成功的关键。
2. 时装插画师和平面设计师：毕业生还可以成为时装插画师或平面设计师，为时尚杂志、广告公司或时装品牌创作插图和平面设计。他们需要具备良好的绘画和设计技巧，并能将时尚概念转化为视觉形式。
3. 时装产品开发和制造：毕业生可以在时装品牌、制造商或供应链公司中从事时装产品开发和制造工作。他们负责选择面料、管理生产过程，并确保产品的质量和时间交付。
4. 时尚买手和时尚顾问：毕业生还可以成为时尚买手或时尚顾问，为时尚零售商或个人客户提供时尚建议和购买指导。他们需要了解时尚趋势、市场需求和顾客喜好。
5. 时尚活动策划和市场营销：毕业生可以在时尚活动策划公司、公关机构或时尚品牌的市场营销部门工作，负责组织时尚活动、推广品牌和产品，并与媒体和公众进行沟通。

地理位置：FIT位于纽约市，被誉为世界时尚之都。学校的地理位置使学生能够亲身感受到时尚产业的脉动，并与该行业的专业人士进行互动和合作。纽约市作为全球时尚中心，提供了丰富的时尚资源、展览、活动和就业机会。

行业导向：FIT的时尚设计专业紧密关联时尚行业的最新趋势和市场需求。学校与时尚品牌、设计师和行业机构保持紧密联系，为学生提供实习、行业讲座和项目合作的机会。这种行业导向的教育使学生能够更好地了解和适应时尚行业的要求。

设计实践：时尚设计专业注重实践和实验。学生将通过课程项目、设计竞赛、时装秀和毕业展示等活动，将他们的创意转化为实际的设计作品。这种实践经验培养了学生的设计技能、创造力和解决问题的能力。

多样化的课程：FIT的时尚设计专业提供了多样的课程，涵盖了时尚设计的各个方面。学生将学习面料选择、服装构造、时尚趋势研究、时尚插图、时尚设计软件应用等知识和技能。课程设置灵活，允许学生根据自己的兴趣和目标选择专业方向。

设施和资源：FIT为时尚设计专业提供了先进的设施和资源。学生可以利用时尚实验室、面料库、设计工作室、时尚图书馆和电脑辅助设计实验室等设施，支持他们的学习和创作过程。

第一学期：针织品设计导论、弹力基础、生活方式系列设计（纽约）或 MetaDesign 项目 、21世纪审美的20世纪风格

第二学期：时尚设计和开发的计算机辅助设计、服装开发概念、时装设计方向研究

第三学期：设计师服装孵化器、毕业作品集：服装设计

第四学期：毕业论文：服装设计、实习

1. 可持续时尚：随着可持续发展的关注度不断提高，可持续时尚成为行业的重要议题。越来越多的时尚品牌和设计师关注材料选择、制造过程、环保实践和循环经济，以减少对环境的影响并提倡可持续性。
2. 数字化和科技整合：时尚行业与科技的融合越来越紧密。例如，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术被用于展示和销售时尚作品，3D打印技术在面料和配饰制作中的应用，智能穿戴技术的发展等。
3. 个性化定制：消费者对个性化和定制化的需求不断增加。时尚品牌和设计师开始提供定制化的产品和服务，以满足消费者对独特和个性化时尚体验的追求。
4. 多样性和包容性：多样性和包容性在时尚界的重要性越来越受到关注。设计师和品牌致力于推动多样性的呈现，包括在模特选择、广告宣传和产品设计中反映不同的种族、体型、性别和文化背景。
5. 时尚科技和可穿戴技术：时尚科技和可穿戴技术的发展为时尚设计带来了新的可能性。例如，智能服装、可穿戴设备和智能配饰等结合了时尚和科技，为消费者提供了更多功能和互动性。
6. 社交媒体和影响力营销：社交媒体的兴起给时尚行业带来了全新的营销和推广渠道。时尚品牌和设计师利用社交媒体平台与消费者进行互动、展示产品，并与影响力人士合作，提升品牌影响力和销售。

时装设计作品集提交由三部分组成:一篇书面文章，两个设计项目和一个缝纫项目。作品集提交的所有草图和服装图像必须是您可以轻松扫描或拍摄的尺寸。施工细节应清楚地反映在你的设计草图和服装照片。原创性、创造性和设计美感都受到重视。你是否能够清晰地遵循指示是一个非常重要的考虑因素。

项目一:运动服坐标(原混搭设计)(3-6张图片)

运动装是一个美国术语，用来描述由单独的部分组成的衣服，如夹克、裤子、毛衣、裙子和衬衫，这些衣服可以单独穿，也可以组合成各种各样的组合。运动服装也被称为成衣，包括广泛的细分市场，包括街头服装和运动休闲。

为以下运动服设计创建一个情绪/灵感页面。情绪页面应该是一张能激发你创作以下设计的图片。包括一个简短的书面解释，说明这些设计是如何受到情绪页面图像的启发的，并列出你的设计将在一年中穿着的目的地和季节。

使用您选择的媒介绘制原始服装设计的颜色。展示可以搭配的运动服。想象一下，你正在设计一个由4件衣服组成的衣橱，这些衣服可以在不同的情况下以不同的组合穿在一起。例如，您有一位客户，他必须轻装上阵，但必须准备好穿着得体，以参加商务会议、非正式午餐和重要的晚餐约会。

设计一件夹克/设计一个顶部(顶部使用两次，每个图形一次)/设计一条裤子/设计裙子
在两张手绘图上用彩色素描你的设计。不要为您的图形跟踪或使用模板。包括服装的背面视图在一个额外的数字或作为一个平面草图。对于作品集提交，扫描或拍摄真实的织物样本(不是“数字”)并识别这些织物(织物编织/编织和纤维;例如，羊毛华达呢、真丝纱布、纯棉纱布等)在速写的正面。(如果由于COVID-19的限制，您目前无法获得真正的织物样本，您可以使用“数字”样本。一定要识别面料[织物编织/编织和纤维]。)为这个项目提交3到6张图片。

项目二:服装设计作品(4-8幅)

提交4到8个你自己画的人物的原始时装设计作品的草图。表达你的创造力、风格和多样性。不包括美术样品;只能提交时装设计作品。编辑你的作品集。不要提交超过要求的内容。

用彩色绘制原创设计。使用你选择的媒介。注:原始艺术作品可以计算机生成，但不是必需的。设计草图是在全长时装人物与背面视图。

包括扫描或数码照片的实际2“x 2”织物样品在每个草图的前面。确定织物的类型(例如100%羊毛华达呢)。

为每个图像写两句话来解释灵感或你的思维过程。

项目三:缝纫项目(4-9张照片)

提交两到三件你缝制过的衣服的照片(包括正面和背面的照片)。样品是用来展示建筑知识的。原创性、创造性和设计美感都受到重视。拍摄一个人或服装模特身上的衣服。服装可以从商业模式创建，或者你可以开发自己的模式或褶皱的设计。服装样品必须缝制。不要展示刚刚装饰过的现有服装。

拍摄每件衣服的正面和背面的照片，第三张照片可以展示服装的特殊细节。提交多达九张照片为这个项目。

提供11-23项。图像(每个不超过5MB)和pdf(每个不超过10MB)

托福:最低托福成绩必须达到80分。请注意，FIT只接受单一考试日期的托福网考成绩，不接受MyBest™成绩。FIT不接受托福基本考试。
雅思:学术模块的最低成绩必须达到6.5分。
PTE:必须达到最低53分。
多邻国英语考试:最低110分。
你的成绩必须从预期入学之日起不超过两年。

如果你是一个高中生
你应该申请为期两年的应用科学时装设计副学士(AAS)课程。高中学生不能直接申请美术学士(BFA)课程。在完成服装设计AAS后，许多学生选择申请两年制的服装设计BFA课程或其他FIT学士学位课程。

如果你有其他大学的学分或学位
如果您在FIT注册时符合以下标准之一，您可以作为转学生申请两年制时装设计BFA课程:

你将获得认可机构颁发的副学士学位或学士学位，该学位相当于FIT时装设计AAS课程(女装)。
你将获得至少60个学分，以获得在认可机构的同等时装设计课程(女装)的学士学位
如果一个大学课程包含与FIT服装设计AAS课程相同的专业领域和文科分布，那么它是等效的。来自不同大学项目的申请人必须申请AAS项目。

请注意，FIT AAS学生将优先考虑录取。

如果你在美国以外的地方上过中学或高等学校，你必须有由国家证书评估服务协会成员评估的这些学校的证书。FIT只接受基于官方认证证书的评估，这一点必须在评估报告中说明。临时评估，基于扫描或复印件(未经评估员进一步验证)或其他未经验证的学术文件，将不被接受。

为确保您的评估包括FIT所需的所有信息，请注意:

对于不需要转换学分的中等教育证书，请提供一般或逐个文件的评估。

评估必须包括:

美国同等学历证书 /累积平均绩点(GPA) /所有文件的复印件，用英文签发或翻译成英文 /颁发证书的月份和年份

请注意:如果所有文件不包括在评估中，则需要一门课程的英语报告。

1. 显示个人风格：作品集应该展示你的个人风格和创意。通过设计和选择作品，突出你在时尚设计方面的独特视角和创新思维。
2. 多样化的作品：包含不同类型的作品，展示你的设计能力的广度和深度。可以包括时装设计、配饰设计、面料设计、时尚插图、时尚研究等方面的作品。
3. 强调技术能力：展示你的技术能力和工艺技巧。包括面料选择、剪裁、缝制、图案设计、纸样制作等方面的作品，以展示你的专业知识和实践技能。
4. 突出创新和实验性：在作品中展示你的创新性和实验性。包括使用新材料、独特的剪裁方式、非传统的设计元素等，展示你对时尚的独特见解和创造力。
5. 表达概念和故事：每个作品都应该有一个清晰的概念或故事背后。通过文字说明或视觉呈现，解释你所设计作品的灵感来源、主题和意图。
6. 展示设计过程：包括设计草图、研究笔记、面料选择和纸样制作等设计过程的展示。这可以展示你的设计思维和工作方法，以及你对设计过程的理解和应用。