动画丨伦敦传媒学院

系属

传媒学院

时长

3年

专业学位

文学学士(荣誉)

录取分数

有待确认

非学术要求

作品集

实习机会

专业简介

在第 1 年,您将学习动画的前期制作和设计技能以及不同的动画制作技术——2D 手绘、2D 数字、3D 数字和定格动画——然后通过 4 种途径之一进入专业领域:

  • 动画艺术– 尝试设计、技术、内容和格式,有机会探索一系列不太传统的领域,包括表演、装置、互动、投影映射、短片和纪录片。
  • 3D 电脑动画– 该途径以最前沿的专业行业实践为设计,为您提供在动画、电影、电视或游戏等成熟行业创建 3D 数字艺术所需的专业技能。您将探索虚拟现实 (VR)、增强现实 (AR) 和混合现实 (MR) 等新兴技术,将数字世界和角色带入生活,同时加深对软件、工作流程和管道原理的理解。
  • 视觉效果 (VFX) – 培养在电影、电视和动画行业工作所需的经验和技能,方法是使用数字技术创建在镜头前可能看不到但不可或缺的角色、对象、环境和效果想象的世界。您将学习渲染和合成工具、火焰和龙卷风等程序效果,并学习如何整合数字生物和角色,与其他动画专业的学生和学科外的学生密切合作。
  • 应用 2D 动画– 专注于角色动画,学习 2D 动画、角色设计、故事板、讲故事和创意写作方面的技能,同时发展您对专业制作流程的理解。LCC 的动画(荣誉)文学士是经过认证的 Toon Boom 卓越中心 (COE),这意味着您将学习 Toon Boom 软件作为您专业技能组合的关键工具。

动画(荣誉)文学士将积极鼓励您探索与动画相关的传统模式之外的格式和成果,例如装置、虚拟现实 (VR)、增强现实 (AR)、现场表演、投影映射和短片纪录片,为您提供未来职业生涯中的多学科解决方案。

您将通过密集和基于团队的经验在广泛的背景下考虑动画制作,您将在整个制作过程中发展专业知识。

绘图技能将告知您学科知识和技术专长的各个方面,您将学习如何应对专业动画师的挑战,包括灵活性和创业技能的重要性。

通过高度重视培养您的沟通和表达技巧,您还将获得向同事和客户表达您的想法的信心。 

工作经验和机会

与外部行业合作伙伴合作提供行业主导和指导的现场项目和比赛。您将有机会在专业环境中练习您的技能并建立强大的工作组合。

之前的行业合作伙伴包括 Channel 4、MTV、National Trust、All Saints Records、Marmite、The Royal Society、Horniman Museum、Tate、Paperchase、Hostelworld、Protein Dance、Nutkhut、V&A Museum of Childhood、Westfield、大英图书馆和 The Rivers Trust .

在课程的第 2 年和第 3 年之间,您还将有机会获得以下额外的 UAL 资格之一:

专业研究文凭 (DPS):一个可选的、为期一年的学习机会,使您能够通过开展各种实习和行业经验来发展您的专业技能。在学者的全年支持下,您将在一系列国家或国际地点的课程中获得知识,并获得专业研究文凭的额外资格。

创意计算文凭:一个可选的、为期一年的机会,可让您发展塑造数字创意产业未来的计算技能。在成功完成文凭和本科学位的最后一年后,您将获得一个增强的学位名称:例如,BA(荣誉)动画(与创意计算)。 

学习方式

BA(荣誉)动画以全职模式运行 93 周。它在 3 个学年中分为 3 个阶段。每个阶段持续 31 周。

收起/展开

就业前景&潜在职业

与您的学位直接相关的工作包括:

  • 动画师
  • 概念艺术家
  • 游戏开发商
  • 平面设计师
  • 插画家
  • 视觉特效艺术家
  • 网站设计者

对你的学位有用的工作包括:

  • 广告艺术总监
  • 美术工作者
  • 展览设计师
  • 电影导演
  • 电影/视频编辑
  • 游戏美术师
  • 多媒体专家
  • 音乐制作人
  • 制作设计师,戏剧/电视/电影
  • 音响工程师
  • 特效技师
  • 电视制作协调员
  • 电视/电影/视频制作人

请记住,许多雇主接受任何学位课程的毕业生的申请,所以不要将您的想法限制在此处列出的工作上。

作为电影动画师,您可以为皮克斯、迪士尼、梦工厂或 Aardman 等大型商业工作室之一工作,或者为制作电影或电视项目(包括儿童电视)的工作室工作。或者,您可以自行设置或以自由职业者的身份工作。

由阿伯泰大学主办的Dare Academy等倡议为初创项目和组织(如 BFI 和 Creative Scotland)逐个项目提供资金。许多动画师在电脑游戏行业找到工作,无论是大型游戏开发商(索尼、EA、育碧)还是小型独立工作室。

除了制作动画电影外,动画师还从事后期制作和 VFX(视觉效果)工作,雇主包括 Lucasfilm、Framestore、MPC、Rushes 和 The Mill。这可能涉及添加或删除布景、穿衣和演员,或进行色彩校正等方面的工作。动态图形(介绍节目和电影的运动图像作品)和预可视化(数字模型允许导演看到某些东西可能看起来像什么,而无需花费构建布景或物理模型)是其他受欢迎的工作领域。

您作为动画师的技能在其他领域也有需求,例如计算机系统设计、软件发布、广告、营销、数据可视化(例如用于选举结果模型)、保险(用于模拟和调查事故现场)、以及医疗、建筑或犯罪现场动画。

特色

学与教方法

  • 研讨会
  • 考察访问
  • 个人教程
  • 小组教程
  • 讲座
  • 研讨会

评估方法

  • 监督 
  • 教程 
  • 同行评审 
  • 报告 
  • 介绍 
  • 讲座 
  • 研讨会 
  • 教程 
  • 支持个人和团体需求的研讨会 
  • 客座讲座 
  • 自我评估文件 
  • 反光日记 

不同学校同类专业比较

马里兰艺术学院——动画

温哥华电影学院——动画设计

学习的内容和课程

第一年

所有学生都在第一年学习相同的单元,尽管视觉叙事单元中的项目会有所不同,重点是他们提出的途径专业。

动画概论 (20 Credits)

本单元向您介绍该课程及其学科专长,以及本科阶段的有效学习和学生学习。

注重理论和实践技能发展将鼓励您探索更广泛的大学设施,如印刷车间和摄影工作室。

生产原理 (40 Credits)

本单元涵盖一系列关键制作领域,包括动画原理、动画设计、角色设计、讲故事和表演,并侧重于通过基于技能的研讨会开发的短期项目。

您将了解支撑所有途径动画所有领域的基本术语、技术和工艺技能,您将从事定格动画、2D 绘制动画(模拟和数字)、讲台相机和 3D 计算机动画.

视觉叙事 (40 Credits)

本单元扩展了动画原理单元,让您更深入地了解如何在视觉上构建叙事。所有学生都学习本单元,但您也可以选择更深入地探索您喜欢的专业领域。

您将参加与途径选项相关的研讨会和品酒会,这些课程对视觉效果、3D 计算机动画、定格动画和 2D 动画的基础知识进行了基本介绍。

共享交付包括声音、创意写作、故事发展及其转化为视觉格式、视觉素养、电影语言和编辑技术。在单元结束时,您将选择您的专业领域。

知情实践 1 (20 Credits)

本单元向您介绍与动画、视觉和物质文化有关的历史、理论和辩论。

专注于设计理念的发展,您将探索理论与文化之间发生的共同主题和关系,并通过各种媒体和各种表现形式检查动画。

所有学生在第一年学习相同的单元,尽管视觉叙事单元中的项目会有所不同,重点是您提出的途径专业。

第 2 年

所有途径都将遵循相同的单元结构,以实现跨途径合作的机会;但是,内容和交付方式将有所不同,以反映专业性。

途径单元:…的原则(40 学分)

在第 1 年的基础上,本单元将支持您在所选专业领域进一步发展技术和实践技能。您将通过工作室项目学习技能,其中一些将通过其他途径发挥作用,以鼓励和促进协作。

  • 动画艺术原理:您将尝试设计、技术、内容和格式,并有机会探索传统格式之外的一系列领域,例如表演、装置、互动、投影映射、短片或纪录片。
  • 视觉效果原理 (VFX):我们鼓励您通过各种视觉效果技术开发和表达概念,例如跟踪、转描、绿屏、分级、哑光绘画、合成、投影、CG 集成、重建、模拟和拍摄用于视觉特效。
  • 3D 计算机动画原理:您将专注于发展您对 3D 数字动画基础知识的理解——建模、关键帧、动画和装配。
  • 应用 2D 动画原理:您将专注于培养对 2D 动画基础知识的理解——角色设计、故事板、讲故事和创意写作。

专业实践(20 学分)

该单元在所有途径中共享,侧重于与外部行业和文化合作伙伴合作发起、指导和评判的基于工作的学习、竞赛和/或现场项目。

包括工作实习和/或现场项目在内的体验式学习环境将为您提供体验最终工作的专业世界的机会,同时支持开发专业实践所需的技能和工具。

探索性实践:动画艺术/视觉特效/3D电脑动画/应用2D动画(40学分)

无论您采取哪种途径,您都将通过一系列较长的项目来应用您的技能。在这个级别,您将被鼓励考虑您自己的个人和独特的方法来处理您的学科领域。

技术技能研讨会将继续在所有途径上进行,包括:

  • 动画艺术:After Effects 和其他 Adob​​e Suite 软件、Resolume、制作设计、木偶制作以及定格动画的照明和电影摄影。
  • 视觉效果 (VFX):Rotoscoping、跟踪和匹配移动、照明和渲染、表演动画(动作捕捉)、数字绘画、模拟、镜头失真和 VFX 拍摄。
  • 3D 计算机动画:相机、照明、渲染、材质纹理、UV 贴图、Maya 动力学、动画任务和蒙皮、数字雕塑——Mudbox。
  • 应用的 2D 动画:Toon Boom Harmony、Storyboard Pro、After Effects 和其他 Adob​​e Suite 软件,以及 2D 制作流程。

知情实践 2 (20 Credits)

本单元在所有途径中共享,并将向您介绍与动画、游戏、视觉特效以及视觉和物质文化有关的历史、理论和辩论。

第 3 年 – (从额外的文凭年返回的学生第 4 年)

所有途径都将遵循相同的单元结构,以提供跨途径合作的机会;但是,内容和交付方式将有所不同,以反映专业性。

最终重大项目(60 学分)

这个协作项目使您能够在小型生产团队中担任专家角色的同时为重大项目做出重大贡献。

这是一个展示您在课程中发展的技能的机会,您将与一个基于兴趣和专长的精心组建的团队一起工作。

专业期货 (20 Credits)

在第 2 年通过专业实践获得的经验的基础上,您将专注于针对行业内的特定角色定制技能,同时开发专业的方法和工具,例如您的简历和个人网站。

该单元将为您的工作组合做出贡献,还将让您有机会开始在动画和创意行业建立联系。

知情实践 3(40 学分)

该课程的知情实践部分将达到高潮,该单元将基于第 2 年产生的书面建议和研究,可直接链接到其他第 3 年单元。

作品集要求

您的作品集是您申请中最重要的部分,您必须清楚地证明开发工作以及已完成项目的工作。

请向我们提供不超过 10 个您当前工作的示例。在您的工作样本中,请包含不超过五分钟的持续工作(运动图像或声音)以及解释您对成品的贡献的上下文陈述。

重要的是,课程招生导师要清楚你在制作长期作品中的角色。

重要提示:强烈建议您不要尝试创作新作品来延迟上传;您的主要目标应该是展示您 当前作品集中的创造力。

个人陈述建议

这是您申请的重要组成部分,应该向团队证明您对动画感兴趣,并且您已经仔细考虑过为什么要学习这门课程。

您可以通过您以前的工作经验或学习、个人经历以及您作为 LCC 学生的个人发展抱负来证明这一点。 

你应该确保它写得很清楚,没有任何拼写错误。这是您通过展示您对课程可以为您提供什么以及您认为它将如何在未来帮助您的赞赏给团队留下深刻印象的机会。 

陈述你个人会为课程带来什么,并解释是什么激励你学习、探索和实验。

申请要求详解&如何递交

建议在 2022 年 1 月 26 日之前申请,以获得同等考虑。

本课程也会考虑该日期之后的申请,但需视可用名额而定。

专家给的作品集Tips

作品集是展示您的技能、个性和创造潜力的作品集。

它应该讲述你的故事——从你迄今为止所学和创造的东西到你接下来计划做的事情。

通过最初的草图、上下文参考和完成的作品,您有机会向招生委员会展示您为什么想在 UAL 学习您的课程。

投资组合的 6 个技巧

  1. 显示你的范围。包括展示您使用不同材料、主题和技术的能力的作品。
  2. 过程超越完美。包括一些未完成的工作,向招生委员会展示您如何研究和发展您的想法。
  3. 创建一个强有力的叙述。建立一个有影响力的开头和结尾的故事将确保您留下持久的印象。
  4. 果断。如果你不能解释一个特定的部分,不要包括它。你如何编辑你的作品向招生委员会展示了你的工作能力——这是所有创意人员的关键技能。
  5. 解释你的想法添加标签以指导招生委员会完成对您的创作过程和想法的探索。
  6. 真实向招生委员会展示您希望他们看到的,而不是您认为他们希望看到的。您的个性、个性和热情是您最强大的工具。

录取作品案例

来自该专业学长学姐的介绍

“工作室设施齐全,硬件资源一等一的好。学院非常重视和社会产业之间的联系,像苹果、谷歌、路透社和BBC等当地众多产业都是学院深度合作的对象,学生在这里拥有众多的实践机会。”

“学院非常注重培养学生的动手能力和创新能力,同时也为学生提供了丰富的实习机会,通过动手实践使学生将理论与时间相互结合。”

入学条件

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伦敦传媒学院

London College of Communication University of the Arts London

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基本信息

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