当代媒体文化丨伦敦传媒学院

在这个行业寻找工作并不总是那么简单。短期的可能性是在竞争的基础上获得的，并且是一种建立起来的手段。角色包括驻地艺术家，在学校、医院和监狱中开展与艺术相关的活动，或为执行特定项目或委托争取定期资金。许多优秀的艺术家生产和销售自己的作品。

您可以通过学习与艺术相关的学科课程（例如图形或教学）来实现多元化，或者成为“投资组合”工作者，同时从事多项工作以支持您的创造性工作。

您还可以申请银行、保险、媒体和公共关系等一系列行业的主流毕业生工作和培训。

您可以通过以下方式工作：

• 模拟（素描、绘画、拼贴、雕塑、装置）
• 数字（声音、动态图像、交互式叙述）
• 现场（编码、混音、表演、干预）
• 概念（由想法、创造性实验、研究问题、理论驱动）

OCAD安大略艺术与设计大学——本土视觉文化

金斯顿大学——媒体与传播

第一年

在第一年，更多的重点放在定向学习上。随着您在课程中的进步，当您负责指导自己的学习，朝着成为独立学习者的最终目标迈进时，这一重点会发生变化。

当代媒体文化概论（20学分）

该单元考虑了一系列媒体文本和背景，包括基于网络的媒体、电影、电视、广告和新闻制作。

媒体与文化的关键概念（20 学分）

本单元旨在向您介绍当代媒体文化研究中使用的主要模型和概念；审查制度、实践和文本。

身份与差异（20 学分）

本单元围绕文化认同、差异、情感、伦理和再现政治研究的关键理论和概念，重点关注视觉文化及其理论化。

媒体文化理论与分析（20学分）

该单元通过文本和读者之间的相互关系评估媒体文本中意义的产生方式。它侧重于媒体学生研究人员可用的一系列关键方法。

全球媒体文化（20 学分）

本单元探讨了影响媒体生产和消费的这些变化的因素，以及它们对国家和文化身份的影响。借鉴全球化和政治经济学的理论，我们将通过一系列国际案例研究来探索当代媒体文化的景观。

可选单元

学生可以选择以下之一：

• 广告理论和背景（20 学分，BA 广告）
• 视觉传播（20 学分，文学学士（荣誉）媒体与传播）
• 品牌和数字营销（20 学分，文学学士（荣誉）公共关系）

第 2 年

在你的第二年，理论方法发生了变化。单元更适合非常具体的案例研究。

我们通过研究相关学术材料以及仔细阅读电视和电影文本来进行教学。您还有机会通过合作制作短片来探索这些想法。

今年，我们更直接地解决了在媒体工作意味着什么以及“工作性质”如何变化的问题。

电影理论与电影实践（20 学分）

本单元的目的是让您有机会利用电影理论并将其用于制作一部短片，该短片利用本单元涵盖的主要主题和辩论。

电视及其未来（20 学分）

本单元探讨了电视的多平台交付如何塑造观众，以及电影如何转变为国际媒体发行和展览的当代景观。

从受众到网络（20 学分）

本单元探讨国家和世界范围内的观众和观众的形成。

专业行业实践（20 学分）

本单元将使您能够定义和批判性地反思在这些行业中塑造工作的挑战和可能性，并识别和评估创意生产的替代模式。

合作项目（20 学分）

该单元将向您介绍团队技能以及与小组合作相关的角色和责任，另外使您能够将与个人和专业发展相关的原则付诸实践。

可选单元

学生可以选择以下之一：

• 行为洞察（20 学分，广告（荣誉）文学士）
• 数字文化（20 学分，文学学士（荣誉）媒体与传播）
• 融合媒体：从广播到播客（20 学分，媒体与传播（荣誉）文学士）
• 媒体关系（20 学分，文学学士（荣誉）公共关系）

第 3 年

在第三年，您将在第一学期专注于将学位中的关键主题、概念、辩论和想法结合在一起的单元；让您更详细地探索它们。

干预措施：当代媒体行动主义（20 学分）

本单元探讨媒体、社会变革和“批判意识”之间的关系。我们问：另类媒体和社交媒体在塑造当今世界中的作用是什么？

数字屏幕文化（20 学分）

该单元分析后电影银幕文化，思考电影如何被数字平台改造。

批判性实践者（20 学分）

本单元是您制作作品集的机会，该作品集既可用于公开展览，也可用于出版。

重大项目（60学分）

您最终的主要项目是您学位的重要组成部分。本单元让您有机会专注于围绕您特别感兴趣的研究领域开展的一项研究。

学生制作书面论文或项目，通过制作一个或更多媒体文本，与书面批判性反思和分析一起创建。

画廊将与拍卖行展开较量

今年 1 月，就在金融家和传奇艺术爱好者唐纳德·马龙去世一个多月后，有消息称，主要拍卖行——佳士得、苏富比和菲利普斯——正在为他的藏品投标，这些藏品是他在六年的时间里建造的。数十年，价值近十亿美元。谣言四起，暗示他收藏的作品——包括毕加索和格哈德·里希特等人的顶级作品——最早将于 5 月出现在街区。

但在 2 月份传来更令人惊讶的消息：Marron 的大约 300 件艺术品将不会进入拍卖行，而是将由三个大型画廊——佩斯、高古轩和阿夸维拉——的集体合作，将它们拆分并在他们的网站上出售。自己的。计划于 5 月在佩斯和高古轩展出的材料在冠状病毒危机期间被推迟，但交易本身仍在进行中——艺术顾问相信这种安排可以开创先例，并成为经销商武器库中的武器越来越强大的拍卖行。“这是许多此类交易中的第一个，”一位从事高价值交易的顾问说。“我们肯定会看到其他遗产和离婚执行类似的安排。这对拍卖行来说是一个很大的打击。”

这位顾问补充说，一个珍贵的房产可以从一个人脉广泛的画廊财团获得比拍卖行更高的报价。正如另一位顾问所说，“在 10 亿美元以下，画廊是拍卖行的强大敌人——当他们合作时。”

集体和协作将是前进的道路

“集体性总是悬而未决，因为我们作为一个整体，艺术界的一个有趣的事情是，它允许你一遍又一遍地提出关于归属的本质的问题——这就是艺术家所做的， ”大卫刘易斯说，他在纽约的同名画廊在去年春天参加了大型经销商大卫卓纳 (David Zwirner) 的共享在线“平台”展厅计划，当时冠状病毒的经济影响将画廊聚集在一起，以帮助支持不同规模的同行运营。刘易斯说，虽然它的诞生是必然的，但“连接、介绍和接触”不同网络的体验为未来的合作提供了一种“值得称道且令人兴奋的”模式。他注意到当时他的艺术家思维发生了转变——兴趣从微观转移到了宏观。“这就像 1968 年人们第一次从太空看到地球照片一样，”他说。“突然意识到我们是一个地球，一个星球——几乎就像我们变成了一个单一的脉动有机体。”

近年来，集体努力越来越流行，多城市公寓画廊共享计划等平台有助于刺激中小型企业和博物馆之间的业务合作。但未来还有更多的东西——而且很可能是我们以前从未见过的。

艺术和科学将走到一起

由于科学家们一直在研究气候变化等压倒性和抽象的问题，艺术家们一直在积极地通过其他方式帮助传达复杂的问题。具有环保意识的 TBA21-Academy委托研究密集型艺术作品，这些艺术作品与世界海洋变暖和不可避免的问题有关。越来越多的机构正在遵循类似的路线，以越来越雄心勃勃的方式进行科学努力。

布鲁克林的 Pioneer Works 开展了一项广泛的科学计划，将物理学家和天文学家等合作者带入其艺术领域，获得荣誉的科学家参与的计划不仅仅是新颖的讲座。以及下一版盖蒂基金会计划于 2024 年举办的太平洋标准时间系列展览将以“艺术 x 科学 x 洛杉矶”为主题，探索洛杉矶与其科学界（包括 NASA 喷气推进实验室）之间的艺术联系。参与的机构之一是亨廷顿图书馆、艺术收藏馆和植物园，它拥有悠久的展览历史，基于其医学和科学馆藏以及与 JPL 的长期合作伙伴关系，以及与附近的加州理工学院（Caltech）。亨廷顿艺术博物馆馆长克里斯蒂娜尼尔森说：“我们认为这是一个展示亨廷顿如何在艺术与科学的交汇处每天生活和呼吸的机会。”

无作品集要求，个人陈述要求如下：

建议在 2022 年 1 月 26 日之前申请，以获得同等考虑。

本课程也会考虑该日期之后的申请，但需视可用名额而定。

无

“工作室设施齐全，硬件资源一等一的好。学院非常重视和社会产业之间的联系，像苹果、谷歌、路透社和BBC等当地众多产业都是学院深度合作的对象，学生在这里拥有众多的实践机会。”

“学院非常注重培养学生的动手能力和创新能力，同时也为学生提供了丰富的实习机会，通过动手实践使学生将理论与时间相互结合。”