批判性和创造性研究丨阿尔伯塔艺术大学

与您的学位直接相关的工作包括：

• 数字文案
• 编辑助理
• 英语作为外语教师
• 词典编纂者
• 杂志记者
• 报纸记者
• 私教
• 出版文案编辑/校对
• 中学老师
• 网页内容管理器
• 作家

公共和私营部门组织，如国家卫生服务 (NHS)、教育机构、地方和国家政府、金融和法律公司以及志愿和慈善组织，雇用英语毕业生担任一系列职务，包括：

• 行政
• 艺术管理
• 活动管理
• 金融
• 综合管理
• 教学
• 研究。

其他典型的雇主包括：

• 广告营销和公共关系机构
• 媒体机构
• 出版公司。

SCCS 课程由 Luke Lindoe 图书馆、专用教室以及一系列学生学习资源和服务提供支持，包括学习管理系统和 AUArts 写作中心。学生还可以访问其他卡尔加里大专院校的资源，包括卡尔加里大学和皇家山大学。

艾米丽卡尔艺术与设计大学——批判性+文化实践

OCAD（安大略艺术与设计大学）——视觉和批判性研究

课程包括以下领域的课程：

• 艺术史和视觉文化
• 英国文学与创意写作
• 人文与文化研究
• 物质文化与文化人类学
• 自然科学
• 专业实践

几乎每一种趋势都有一个终极焦点——为他们的网络资产吸引更多流量。数字出版商尤其希望他们的网站、电子书和社交媒体平台的访问者质量高。这意味着通过更好的营销来共同努力实现 SEO 和受众增长。谷歌及其算法的不断调整给出版商带来了新的挑战，因为它和其他搜索引擎对于可靠和一致的流量是必不可少的。

建立观众只是这个过程的开始。出版商还需要通过流量获利，2022 年的一个趋势是他们开发新的收入来源。然而，资金紧随易用性，因此出版商将“网站速度和基础设施”的挑战列为前三名。这是因为许多新兴的覆盖方式，例如播客和 4K 视频，都需要用户精明的网站设计和高速互联网。但是，随着移动设备使用的不断增长，用户希望所有内容在手机上的加载速度与在计算机上的加载速度一样快。由于网站设计在品牌建设和 SEO 中扮演着如此重要的角色，围绕伟大网站的趋势从 AMP 到 PWA 再到 Schema 标记，这是关键。

具有讽刺意味的是，出版商本身已经抛弃了传统媒体。不到 10% 的人表示他们从 AdAge 或 AdWeek 或其他印刷出版物获得了行业信息。超过 70% 的人通过博客和论坛的组合来获取他们的行业信息。只有 DIGIDAY 品牌至少有 10% 的读者关注它。就用作新闻平台而言，最避免使用的来源是 Facebook 和 Instagram。超过 50% 的出版商表示 Facebook 是最不值得信赖的平台。它缺乏透明度并减少了 Facebook 页面的覆盖范围，增加了它在出版界的不受欢迎程度。

在内容方面，2022 年的趋势是长篇书面内容，这很适合 SEO。其次是视频内容。

作品集和意向声明

作品集提交应包括申请人最具想象力、最佳和最近的作品（两年内）。它应该包括多种媒介（最少两到三个），以展示你的能力。

申请人将在提交申请后的一周内收到 Slideroom 的链接，以上传他们的作品集和意向声明。

仅限原创作品 

招生作品集必须是您的原创作品。将他人的作品歪曲为您自己的作品将会违反阿尔伯塔的学生行为程序，以及一般的知识产权。违规行为将受到制裁。

作品集要求 

需要十二份作品。您的 AUArts 作品集必须包括至少一幅观察图和 11 幅来自各种或多种媒介的额外完成作品。速写本或笔记本中的工艺作品（1 件）是可选的，可以代替其中一件完成的作品。

• 完成的工作——展示一系列处于最佳最终状态的工作
• 过程工作——提供一些你的速写本工作，包括你的概念理解和思维过程的文档、研究和证据。要上传速写本页面的多张照片，请将其保存为单个 PDF 文档，然后将其作为 1 幅艺术品提交
• 每件艺术品都应附有说明您如何发展该作品的想法（每件最多 50 个字）

秋季优先录取截止日期：  2月1日

秋季一般入学截止日期：  6 月 1 日 或有空位时

正式成绩单和英语语言能力证明文件（如果需要）截止日期：  8 月 1 日

提交作品集完成工作的媒体注意事项 

图片

• 观察图（风景，静物或人物画） – 需要
• 绘画
• 照片
• 混合媒体或拼贴画
• 3 维艺术品，例如陶瓷、雕塑、纺织品、玻璃或珠宝
• 装置艺术文件
• 创意或批判性写作

数字媒体 

• 3-D 模型
• 视频
• 动画
• 网站设计
• 表演或装置艺术
• 数字艺术（绘画、数字 3D 对象设计/雕塑）
• 其他形式的数字媒体

注意： 请不要提交动漫/漫画和/或粉丝艺术

上传到 Slideroom 的文件格式和大小

• 图片（每个最多 5MB）、JPEG、EPS、GIF、PNG
• 视频（每个最大 250MB）、MP4、MOV、M4V
• 音频（每个最大 30MB）、WAV、MP3、AIFF
• PDF（每个最多 10MB）
• 3D 模型

注意： 您还可以链接到来自 YouTube、Vimeo 和 SoundCloud 的媒体

作品集评估标准  

• 原创性、创造性、概念实验——展示经过研究和社会相关的原创想法的发展。这既适用于视觉作品，也适用于支持为作品集选择的每件艺术品的解释。
• 各种媒体、材料、探索——展示不同媒体的实验——2D 和/或 3D 和/或数字——包括传统和现代材料和工艺的使用。同样，在你的主题中表现出多样性。探索你对自己的生活感兴趣的话题——政治、人、情感、经历、梦想等。
• 手工技能、工艺执行——展示您在所选媒介中的手或手工技能和/或与所展示工作相关的技能水平。
• 演示和文档– 以专业的方式展示您的作品（即：边缘裁剪、足够的照明、高质量的照片、视频或类似内容）。每件作品都应该有一个标题、一个简短的描述、使用的材料/媒介和尺寸。对于 3D 作品，应从多个角度以中性背景拍摄作品。每个提交的描述应该详细说明这个概念是如何发展的。
• 作品发展过程– （可选）艺术品应展示笔记本或速写本提交证明的解决问题的能力、流程的清晰度和研究的深度。用于作品发展过程的媒体示例可能包括图像、视频或速写本工作模型和/或创造性研究或文档。
• 意向声明——包括一份书面声明或对参加作品集审查活动的人员进行的面对面“采访”，这将使AUArts了解您作为艺术家以及您的目标如何与 AUArts 的项目和文化相适应。见下文。

意向声明 

除了作品集，申请人还必须提交一份“意向书”。书面声明应说明申请人为何想在 AUArts 学习。该声明的总字数不应超过 500 字，并涉及以下内容：

1. 你为什么想去艺术学校并获得学位？
2. 除了艺术，你还喜欢做什么？
3. AUArts有什么让你向往的地方？

这里的学习是很多元化的，丰富的工作室环境非常有利于我们的学习和创作。