策展实践-艾米丽卡尔艺术与设计大学

根据 MA​​ 的数据，英国约有 2,500 家博物馆和画廊，其中超过 1,800 家在认证计划下注册，该计划为英国的博物馆和画廊制定了全国公认的标准。

画廊和博物馆遍布英国各地，其中一些拥有专业收藏品，另一些则展示更多样化的文物和展品。

数百人在大型国家机构中担任各种专业职务，例如：

• 大英博物馆
• 苏格兰国家美术馆
• 国家美术馆
• 威尔士国家博物馆
• 苏格兰国家博物馆

北爱尔兰博物馆委员会 (NIMC)提供北爱尔兰博物馆的详细信息。

相比之下，一些本地画廊和博物馆可能只有一名专业工作人员，严重依赖志愿者的支持。

许多大学都有画廊和博物馆，其中包括一些主要的公共机构，例如：

• 牛津的阿什莫林
• 格拉斯哥的猎人。

如果您在地方当局的博物馆和画廊工作，您通常会受雇于休闲或教育部门。这些博物馆的藏品往往反映当地的历史、工业遗产或景观。

独立博物馆，其中许多是作为慈善机构运营的，占英国博物馆供应的一半以上。它们的范围从由个人爱好者建立并由志愿者管理的非常小的组织，到大型的区域和国家机构。如需更多信息，请参阅独立博物馆协会 (AIM)。

武装部队还拥有配备专业人员的国家博物馆，以及通常由前军官经营的团博物馆。

有机会在专业博物馆工作，有时由商业组织经营，并与私人收藏。

在以下位置寻找职位空缺：

• 艺术中心
• 艺术工作在线
• 博物馆协会（MA）
• 博物馆工作
• 莱斯特大学博物馆研究工作台

您还可以尝试查看当地和国家媒体，以及特定博物馆或画廊的网站，寻找机会。

在获得策展人的角色之前，大多数策展人将担任助理策展人，或在博物馆或画廊工作的其他领域担任助理。大多数助理级职位的招聘广告都会要求两年的相关经验。

您需要负责管理和发展自己的职业，如果有适当的经验和人脉，可能包括自由职业和咨询工作。你也可以在不同部门之间流动，尤其是在高级管理或专业技术层面。正在进行的晋升可能会进入基础更广泛的管理角色，与馆藏的日常接触较少。

预算、财务管理和通过筹款、入场费和零售产生的收入对于通才策展人和那些希望获得更高级职位的人来说都是必不可少的技能。

虽然许多博物馆和画廊不收取入场费，但他们给出的按每位参观者每年的成本计算的物有所值需要仔细审查。因此，策展人应与捐助者建立良好的关系，您需要培养专业技能和能力，使您能够与当地社区、管理机构和研究机构等主要利益相关者建立联系。

所有博物馆专业人员都应遵守由 MA 制定的博物馆道德准则。

您将学习资助写作、展览计划、策展建议、艺术批评和策展项目的完成。您还将了解自我策划和与同龄人相关的策划。这些技能和框架对任何执业艺术家或设计师都很有用，无论是展示自己的作品还是展示他人的作品。

您还可能有机会完成实习并参与外部合作，为将来将策展策略融入您的职业道路和材料实践做好准备。

策展实践辅修课向所有领域的学生开放。无论您的专业是什么，您在策展方面的研究都将补充和支持您的创作实践。

OCAD（安大略艺术与设计大学）—  批评与策展实践

“策展人”最初的定义和广为人知的是“负责博物馆或艺术图书馆中的物品或艺术品的人”（剑桥、牛津、韦氏词典）。但在当今世界，这个职业的定义已经横向和纵向扩展。

“横向”是因为策展人不再局限于博物馆或图书馆，而是几乎所有的行业和兴趣。

“垂直”是因为如今的策展人不仅“负责”，而且还提供建议、意见，有时还代表大众向产品创造者提供反馈（看看MKBHD——他对手机的意见肯定会被制造商考虑）。

尽管这种意义的扩展受到了艺术界艺术家的激烈争论和反对，但我们不能否认它在现代的日益增长的存在。在我们的生活中采用策展实践背后有许多心理原因：它给我们一种自决感和控制感。

策展人经济是策展人可以通过试验和为每个人分享最好的产品来谋生的地方。它们充当创造者和消费者之间的桥梁，将最好的产品带入光明。

高级策展人也可以成为创作者的可靠分发渠道（稍后会详细介绍），有时他们甚至比创作者更知名，因为他们的足智多谋和（祝福他们）他们的魅力或幽默感。

第 1 部分：您的创意实践的 10 个作品 

向学校展示您广泛的创意实践的作品。所有媒体，无论是混合媒体还是其他媒体（从视频或歌曲到漫画或杂志）我们都欢迎。

仅提交您在过去两年中的最终状态的最佳作品。在您的选择中至关重要，因为学校最多评估 10 个样本。

第 2 部分：有过程的完整项目 

使用从图像到歌曲到雕塑的各种材料来展示以下三个提示：

• 在一个原始图像或 20 秒的媒体剪辑中，要体现出创造力对个人和社区有多重要？
• 在三张原始图片中，告诉我们一个关于您自己的故事。
• 使用三种不同的材料，建立一个模型，将您放置在公共空间的中心。包括工艺草图/照片。

在艺术性地回应三个提示后，请以不超过 50 个字的短文形式告诉我们您对整个创作过程的感受。

第 3 部分：书面表达 

最后，学校希望的是听到您的声音并通过您的写作了解您。这不是一篇正式的论文，而是个人反思和体现你智慧的机会。每个回答75-100 字，回答以下三个问题：

• 是什么让您对沟通问题感兴趣？
• 根据您的经验，学习新事物的最佳部分是什么？举例说明您何时喜欢将学习作为共享经验。
• 列出您想在 Emily Carr 学习的所有内容。

秋季入学

9 月 15 日 | 开始报名

EducationPlannerBC 申请服务开始接受在线申请。

SlideRoom打开接受在线作品集提交。

1 月 15 日 | 秋季截止申请

您的所有申请材料，包括您的作品集，必须在太平洋标准时间午夜之前提交。

5 月 1 日 | 支付押金的截止日期

有关支付押金的截止日期的详细信息将包含在您的接受包中。

8 月 1 日 | 发送最终文件的截止日期

如果已要求提供其他文件，请按照这些要求中有关截止日期的说明进行操作。

春季入学

要申请进入我们的春季学期，申请于 9 月 15 日开放，10 月 1 日截止。您的文件和作品集将于 10 月 15 日到期。这包括高中毕业证明。

除了 9 月份的主要秋季入学课程外，我们还在 1 月份提供春季入学课程，包括：

  预科 | 第二学期

未达到第一学期同等转学分的成功申请者将被要求在继续进入第二年专业之前完成这些学分。这可能需要三个学期。

美术学士 | 视觉艺术专业

这个摄入量仅限于二年级和三年级的转学生。

要申请进入我们的春季学期，申请于 9 月 15 日开放，10 月 1 日截止。您的文件和作品集将于 10 月 15 日到期。这包括高中毕业证明。

您的作品集要展示出您迄今为止的最佳作品

无论您是申请一年级预科课程还是转学生，所有申请人都必须通过 SlideRoom 在线提交作品集。

什么是作品集？

作品集是展示你的创意发展状态的工作和想法的集合。学校想看到的是你创造了什么能使你自信在 Emily Carr 取得成功。

强大的作品集包括各种艺术品、实验过程、材料技术、观察技巧和创造性思维。

一个好的作品集没有固定或万无一失的公式：学校正在寻找的是创造力、参与度和灵感的独特组合，使艺术、设计和媒体教育适合你。

在艾米莉·卡尔，我学会了推动自己，并且开始真正尝试新的风格、媒介和技术。