该课程提供了一个独特的机会来学习如何设计体验空间、3D 装置和创意活动。它面向有兴趣在空间体验设计、品牌体验设计、活动和制作设计、展览设计和公共艺术方面从事创意工作的学生。
创新、好奇心、创造力和通过实验表达想法是课程体验的核心。我们将鼓励您以不同的方式看待事物，并设计在概念和实现方面对您来说都是独一无二的解决方案。
您将通过一系列实践和理论设计实践来发展您的创造力和设计知识。情境研究和专业实践技能的发展增强了活跃的工作室文化，这在竞争激烈的工作场所中必不可少。
除了客座专业设计师的访问之外，您还将在一个由经验丰富的设计师和专家组成的鼓舞人心的社区中学习。您还将受益于跨界并处于学科前沿的关键思想家和实践者。
专业和协作实践被整合到课程中，并为您提供了一个机会来处理现场简报，并与来自其他学科、设计师和组织的学生合作。
毕业生找到工作空间体验设计师，创意设计或活动机构，品牌内部设计团队，室内或建筑实践的设计师，零售，展览，活动或公共艺术的独立设计师或作为一部分一个设计集体，与世界各地的其他创意人士合作。
工业品牌空间设计的例子包括YourStudio、Dalziel & Pow、Wonderland Agency、Greyworld、Bankside Urban Forest、Tinker、Snarkitecture、Mona Kim Design。
一些毕业生将继续在伦敦传播学院及其他学院攻读研究生。
在课程的第 2 年和第 3 年之间，您还将有机会获得以下额外的 UAL 资格之一：
专业研究文凭 (DPS)：一个可选的、为期一年的学习机会，使您能够通过开展各种实习和行业经验来发展您的专业技能。在学者的全年支持下，您将在一系列国家或国际地点的课程中获得知识，并获得专业研究文凭的额外资格。
创意计算文凭：一个可选的、为期一年的机会，可让您发展塑造数字创意产业未来的计算技能。在成功完成文凭和本科学位的最后一年后，您将获得一个增强的学位名称：例如，品牌空间设计（含创意计算）文学士（荣誉）学位。
本课程的学年分为 2 个模块。
第一个模块从 9 月下旬到 2 月中旬持续 15 周。按照大学的时间表，12月将有一个为期四个星期的假期。
第二个模块也是从 2 月中旬到 6 月底的 15 周持续时间，复活节假期为 3 周。
BA（荣誉）品牌空间设计以全日制模式运行 90 周。它在 3 个学年中分为 3 个阶段。每个阶段持续 31 周。
室内和空间设计师参与内部空间的设计或翻新，包括结构改造、家具、固定装置和配件、照明和配色方案。
您可以在各种商业、休闲或家庭环境中工作。这项工作将空间的有效和功能利用与对美学的理解相结合。一些设计师，尤其是国内市场的设计师，只关心内部的外观，而不是结构。
通常，室内设计师在其职业生涯的前五到十年中，都在发展和建立现有的技能和知识，并获得更多的经验。除此之外，没有明确或结构化的职业道路，职业发展的程度和速度取决于环境和你的表现、能力和奉献精神。
新晋合格的初级设计师倾向于与更有经验的同事一起工作。您通常会负责项目的某些部分，还可以协助收集信息并将“情绪”或“样本”板放在一起向客户展示。这可能会导致责任增加，具体取决于您的表现。
硕士或博士水平的专业化和进一步的专业资格可以增加您晋升的机会，而从较大的咨询公司转移到较小的咨询公司可能意味着更多的责任。
随着您的职业发展，建立一个投资组合很重要。这有助于在公司或咨询公司内进行晋升，如果您是个体经营者，也有助于吸引新客户。大多数成熟的室内和空间设计师在网上向潜在客户展示他们的作品。有经验的咨询公司、实践或个人客户的自由职业者是可能的，就像建立自己的企业或成为咨询公司的合作伙伴一样。
坎伯韦尔艺术学院——室内和空间设计
在第一年，您将学习空间体验设计、品牌识别、软件技能、制作和新技术的原则，以及在课程和大学环境中导航的基本技能和知识。
您将了解关键的研究和设计方法、模拟和数字设计工具和技术，以及让您有信心生成和清晰表达设计解决方案的环境。
第二年为您提供应用和扩展您的实践和关键技能的机会，以在现场项目中进行协作和工作，同时发展您的专业实践知识。
您将进一步将您的空间体验设计知识扩展到叙事空间，并使用预测工具和技术来学习如何预测设计是变革催化剂的未来场景。
您还将发展更广泛的知识和对历史、社会、实践、理论和文化发展的理解。
第三年与您在课程结束后的期望进展保持一致。您将在第一年和第二年开发的创意设计、批判性思维、技术知识和技能应用到扩展的个人设计项目中。
您将运用与文化和批判理论相关的知识和分析技能来实现自创的书面作品，并可以选择与实践相结合。您还将扩展您的专业实践知识。
室内植物已成为室内设计项目中一个全新的层次，大型超大型植物是一种增长趋势。不过，在去年，一个新概念进入了主流对话：亲生物设计。为了与自然保持一定程度的联系，Biophilic Design旨在将自然融入建筑建筑中，以改善我们的健康、心理和整体生态系统。使用再生木材、悬挂植物、绿色墙壁和大型绿色装置是我们看到的一些主要趋势，它们将在未来十年塑造室内设计。
在家具中使用藤条和柳条等天然纤维在室内设计中变得非常流行。这种传统材料被用于椅子、地毯和灯饰，与更现代的设计混合搭配。
椅子、咖啡桌、沙发甚至灯具都展现出它们最好的体积曲线，让我们的空间看起来年轻、有趣和现代，带我们回到童年。这种新趋势是由圆边和管状家具引领的，也被称为neotenic设计，来自“neoteny”的概念——夸张的童趣。一个恰当的概念来描述这些作品可以添加到任何空间的俏皮感！
拱门是传统建筑的典型代表，由于建筑师和设计师在他们的室内设计项目中增加了弯曲的门廊、圆形窗户和拱形镜子，拱门现在正在复兴。与“胖乎乎”和亲生物设计趋势相一致，拱门作为一种在我们家中添加曲线和更多有机形状的新方式出现，不仅通过实际的拱门，还通过墙上的装饰图案。
由于在家工作变得越来越普遍，在家中的灵活性比以往任何时候都更加重要。在这种情况下，工作区变得不那么正式，可以与其他生活区共存。这导致了迷你书房角落的出现，这些角落被集成到更大的家具中，例如隐藏在壁橱内或添加到书架上。
我们最近看到厨房设计如何用隐形硬件取代抽屉和橱柜（尤其是超大尺寸）的把手和拉手。这些范围从推锁，一种安装在机柜内的机械或磁性装置，允许您通过推门打开机柜，到集成把手，您可以通过向内倾斜的边缘拉动抽屉，以及更简单的解决方案，例如隐藏式拉手固定在每扇门的顶部边缘，因此只有一条长条伸出。目标是拥有一个具有无缝和时尚外观的最小空间。
作为利用楼梯下剩余空间的一种创造性方式，一些室内设计项目增加了存储空间，甚至将台阶整合到更大的家具设计中，例如工作区或搁架。
在墙壁和家具中更频繁地使用明亮大胆的颜色的同时，浴室也开始以大胆而优雅的方式拥抱色彩。浴室不再需要亮白色！建筑师和设计师正在通过浅粉色、金黄色、海军蓝色和橄榄绿色等颜色来提升这些基本空间内的能量。
生活空间变得更加开放和流动，空间的正式分隔变得不那么频繁。根据我们在家中使用空间的方式隐藏特定区域的解决方案，例如将窗帘和移动面板整合到开放空间中的想法正变得非常流行。
这种在 500 多年前用于威尼斯房屋的典型大理石地板在 1970 年代首次卷土重来。2019年，该材料再次卷土重来，再次受到设计师的欢迎。我们现在看到的水磨石是由较大的大理石、石英、花岗岩和玻璃碎屑混合而成，密度较小，图形外观更醒目。
在接下来的十年中，我们可能会继续看到这种材料被使用，但不仅用于地板，还应用于厨房和客厅家具。这种图形图案将出现在壁纸、织物上，甚至编织到地毯上！
将木材和混凝土作为原材料暴露在墙壁、天花板和地板上是建筑师和设计师在不花费昂贵预算的情况下为室内空间实现温暖和优雅的一种趋势。两者的结合能够吸引视觉以外的所有感官，并具有耐用性和低维护性等吸引人的品质。
您的作品集是您申请中最重要的部分，您必须清楚地证明开发工作以及已完成项目的工作。
您需要展示一个包含最多 20 张图像的作品集，您认为这些图像将有助于支持您的申请。
建议在 2022 年 1 月 26 日之前申请，以获得同等考虑。
本课程也会考虑该日期之后的申请，但需视可用名额而定。
作品集是展示您的技能、个性和创造潜力的作品集。
它应该讲述你的故事——从你迄今为止所学和创造的东西到你接下来计划做的事情。
通过最初的草图、上下文参考和完成的作品，您有机会向招生委员会展示您为什么想在 UAL 学习您的课程。
“工作室设施齐全，硬件资源一等一的好。学院非常重视和社会产业之间的联系，像苹果、谷歌、路透社和BBC等当地众多产业都是学院深度合作的对象，学生在这里拥有众多的实践机会。”
“学院非常注重培养学生的动手能力和创新能力，同时也为学生提供了丰富的实习机会，通过动手实践使学生将理论与时间相互结合。”
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