绘画Drawing丨阿尔伯塔艺术大学

您可以通过以下方式工作：

• 模拟（素描、绘画、拼贴、雕塑、装置）
• 数字（声音、动态图像、交互式叙述）
• 现场（编码、混音、表演、干预）
• 概念（由想法、创造性实验、研究问题、理论驱动）

优秀艺术家没有标准或结构化的职业道路，因此职业发展并不容易预测。

您的成功将在很大程度上取决于您对工作的投入程度。探索不同的机会并将您的工作推向公共领域，无论是通过自我推销还是使用代理，都是必要的。您还应该尝试参加尽可能多的个展或群展。

在毕业后的五到十年内，您可能拥有自己的工作室、画廊代表、定期展览和重要联系人网络。在这个阶段，您有望取得足够的成功，可以全职从事您的艺术工作，甚至可能雇用一些员工在您的工作室工作。

但是，您可以选择采用组合式的工作方式，将一周的时间花在艺术上，其余时间花在相关领域，例如在学校教授艺术。这可以提供多样性和更安全的收入。

你可以成为驻地艺术家，受雇于画廊、空间、组织或机构一段时间，以创作作品并贡献技能和知识。

工作室设施

• 一年级和二年级的共享工作室空间
• 第三年和第四年的个人工作室空间
• 弹出式学生画廊空间

艾米丽卡尔艺术与设计大学——绘画Drawing

1. 包容的视觉效果

现在比以往任何时候都更需要展示人类生活的多样性。这就是为什么它是 2022 年的顶级平面设计趋势。

2.有趣的数据可视化

去年，我们看到  医疗保健和营销领域的数据可视化激增。这是可以理解的。随着大流行的肆虐，有很多复杂的数据要分享。

随着 在线和新闻频道上共享大量不良信息图表 ，人们呼吁简化数据可视化。这是许多营销人员采取的路线。

创建共享故事的简单图表是保持观众参与和了解情况的最佳方式。

看起来品牌已经将这种方法提升到了另一个层次。2022 年的平面设计趋势不再是简单的图表，而是更有趣的数据视觉效果。

在过去的一年里，Twitter营销一直在为各种主题创建丰富多彩且引人入胜的图表和图表。

3.大胆的背景

在过去的几年里，我们已经看到了向柔和色彩发展的趋势。但 2022 年的平面设计趋势将回归到更大胆、更明亮的色彩。

虽然这些颜色不会成为设计的重点，但它们将有助于视觉效果在繁忙的在线空间中脱颖而出。

在过去的一年里， Spotify 一直在其社交渠道中使用大胆​​的背景。

4. 彩色图标和插图

坚持色彩的主题，品牌决定将其大胆的背景与同样色彩缤纷的图标和插图配对也就不足为奇了。

图标长期以来一直是一种强大的营销工具。他们一目了然地分享信息，并得到普遍认可。

Sprout Social以其图标走上了色彩缤纷的路线。请注意该品牌如何将彩色图标与大胆的背景相结合。对比度令人吃惊，并立即吸引眼球。

作品集和意向声明

作品集提交应包括申请人最具想象力、最佳和最近的作品（两年内）。它应该包括多种媒介（最少两到三个），以展示你的能力。

申请人将在提交申请后的一周内收到 Slideroom 的链接，以上传他们的作品集和意向声明。

仅限原创作品 

招生作品集必须是您的原创作品。将他人的作品歪曲为您自己的作品将会违反阿尔伯塔的学生行为程序，以及一般的知识产权。违规行为将受到制裁。

作品集要求 

需要十二份作品。您的 AUArts 作品集必须包括至少一幅观察图和 11 幅来自各种或多种媒介的额外完成作品。速写本或笔记本中的工艺作品（1 件）是可选的，可以代替其中一件完成的作品。

• 完成的工作——展示一系列处于最佳最终状态的工作
• 过程工作——提供一些你的速写本工作，包括你的概念理解和思维过程的文档、研究和证据。要上传速写本页面的多张照片，请将其保存为单个 PDF 文档，然后将其作为 1 幅艺术品提交
• 每件艺术品都应附有说明您如何发展该作品的想法（每件最多 50 个字）

秋季优先录取截止日期：  2月1日

秋季一般入学截止日期：  6 月 1 日 或有空位时

正式成绩单和英语语言能力证明文件（如果需要）截止日期：  8 月 1 日

提交作品集完成工作的媒体注意事项 

图片

• 观察图（风景，静物或人物画） – 需要
• 绘画
• 照片
• 混合媒体或拼贴画
• 3 维艺术品，例如陶瓷、雕塑、纺织品、玻璃或珠宝
• 装置艺术文件
• 创意或批判性写作

数字媒体 

• 3-D 模型
• 视频
• 动画
• 网站设计
• 表演或装置艺术
• 数字艺术（绘画、数字 3D 对象设计/雕塑）
• 其他形式的数字媒体

注意： 请不要提交动漫/漫画和/或粉丝艺术

上传到 Slideroom 的文件格式和大小

• 图片（每个最多 5MB）、JPEG、EPS、GIF、PNG
• 视频（每个最大 250MB）、MP4、MOV、M4V
• 音频（每个最大 30MB）、WAV、MP3、AIFF
• PDF（每个最多 10MB）
• 3D 模型

注意： 您还可以链接到来自 YouTube、Vimeo 和 SoundCloud 的媒体

作品集评估标准  

• 原创性、创造性、概念实验——展示经过研究和社会相关的原创想法的发展。这既适用于视觉作品，也适用于支持为作品集选择的每件艺术品的解释。
• 各种媒体、材料、探索——展示不同媒体的实验——2D 和/或 3D 和/或数字——包括传统和现代材料和工艺的使用。同样，在你的主题中表现出多样性。探索你对自己的生活感兴趣的话题——政治、人、情感、经历、梦想等。
• 手工技能、工艺执行——展示您在所选媒介中的手或手工技能和/或与所展示工作相关的技能水平。
• 演示和文档– 以专业的方式展示您的作品（即：边缘裁剪、足够的照明、高质量的照片、视频或类似内容）。每件作品都应该有一个标题、一个简短的描述、使用的材料/媒介和尺寸。对于 3D 作品，应从多个角度以中性背景拍摄作品。每个提交的描述应该详细说明这个概念是如何发展的。
• 作品发展过程– （可选）艺术品应展示笔记本或速写本提交证明的解决问题的能力、流程的清晰度和研究的深度。用于作品发展过程的媒体示例可能包括图像、视频或速写本工作模型和/或创造性研究或文档。
• 意向声明——包括一份书面声明或对参加作品集审查活动的人员进行的面对面“采访”，这将使AUArts了解您作为艺术家以及您的目标如何与 AUArts 的项目和文化相适应。见下文。

意向声明 

除了作品集，申请人还必须提交一份“意向书”。书面声明应说明申请人为何想在 AUArts 学习。该声明的总字数不应超过 500 字，并涉及以下内容：

1. 你为什么想去艺术学校并获得学位？
2. 除了艺术，你还喜欢做什么？
3. AUArts有什么让你向往的地方？

工作室式的学习方式，给我们的整个学习提供了一个很好的环境，无论是学习还是创作。