学习绘画意味着学习辨别视觉形式的品质和它们占据的空间。我们相信，这些技能和通过绘画探索的创造性可能性对于那些追求应用艺术职业的人来说与对优秀艺术家一样重要。为此，MICA 致力于在其学生中实现最高水平的绘画水平。
绘图系既是所有其他部门的基础，也是上层选修课的资源。它还为那些选择绘画专业的人提供了一个充满活力、深入的学习计划。 绘画专业的学习课程有意广泛和开放。学生总共有 14 门选修课，其中一些对任何工作室部门开放，而另一些则仅限于绘画、版画或素描。
绘图程序的潜在优势在于中级工作室课程。除摄影、环境设计和平面设计专业的学生外，所有学生都必须参加生活绘画和工作室绘画课程。强烈建议在大二学习这些课程，因为这些课程所培养的判断正式关系的智力能力在任何意义上都是在自己的专业中进行更高水平工作的先决条件。为了与该系的理念保持一致，这些课程围绕在西方艺术传统中发挥核心作用的主题编织而成：裸体、静物、室内、风景、自然研究、肖像、构图等。在上层工作室，绘画课程更加丰富和深奥，
无论您的动画作品是 2D 还是 3D、手绘还是计算机生成，您都需要高水平的艺术能力和技术软件包知识。
这个职业适合那些对细节有很好的洞察力、讲故事的技巧以及与他人合作和指导的能力的人。您需要能够致力于您正在做的事情，同时还需要足够灵活地在多个正在进行的项目之间切换。
要找到一份工作或工作经验，您需要制作一个展示动画作品示例的展示片（或视频作品集）。投机性地将其发送给雇主是可以接受的做法，但最好针对您感兴趣的特定项目。
您可以通过以下方式工作：
优秀艺术家没有标准或结构化的职业道路，因此职业发展并不容易预测。
您的成功将在很大程度上取决于您对工作的投入程度。探索不同的机会并将您的工作推向公共领域，无论是通过自我推销还是使用代理，都是必要的。您还应该尝试参加尽可能多的个展或群展。
在毕业后的五到十年内，您可能拥有自己的工作室、画廊代表、定期展览和重要联系人网络。在这个阶段，您有望取得足够的成功，可以全职从事您的艺术工作，甚至可能雇用一些员工在您的工作室工作。
但是，您可以选择采用组合式的工作方式，将一周的时间花在艺术上，其余时间花在相关领域，例如在学校教授艺术。这可以提供多样性和更安全的收入。
你可以成为驻地艺术家，受雇于画廊、空间、组织或机构一段时间，以创作作品并贡献技能和知识。
绘画专业的学生受益于 MICA 的 Fred Lazarus IV 工作室中心的设施，这是一座历史悠久的工业建筑，距离中央校园仅几步之遥。它位于巴尔的摩车站北艺术与娱乐区，包括独立的工作室空间，供高年级学生在绘画、绘画和建筑面积方面使用。该设施还允许您与 MICA 的研究生擦肩而过，并成为强大的研究生和本科美术艺术家社区的一部分。
艾米丽卡尔艺术与设计大学——绘画
阿尔伯塔艺术大学——绘画
第一年的经验要求
艺术很重要
框架：人文研究主题
论坛一
论坛二
绘图：传统与创新
绘画：当代实践
工作室选修课
从以下颜色/设计类别中选择一门课程
颜色/设计/工艺
颜色/设计/图案
从以下形式/空间类别中选择一门课程
原型/定位/制造
身体/世界/机器
从以下系统/时间类别中选择一门课程
触觉和光学
设计信息
文科要求
现代主义和之后/现代主义
艺术史选修课
艺术史选修课
艺术史选修课
人文研究/文学选修课
人文研究/文学选修课（300 或 400 级）
思想史一
思想史二
科学/数学
理论
学术选修课（或写作研讨会，如果需要）
学术选修课
绘图主要要求
绘图简介
生活图
生活图
工作室绘图
工作室绘图
初中独立绘图
高级论文一
高级论文二
视觉艺术家的专业实践
绘图选修课
绘图选修课
绘画选修课
绘画选修课
版画选修课
工作室选修课
工作室选修课
3D 插图既有趣又强大，开始模糊物理和数字之间的界限——正如Khyati Trehan的这幅3D 插图所示。人与机器的混搭，Khyati 的作品以移动部件和戏剧性的阴影效果为特色，将观众的眼睛吸引到这个 3D 创作的机制上。
3D 排版是 3D 设计趋势的另一个重要方面。这种风格为您的文本添加了逼真的效果，并允许文字几乎跳出屏幕。
下一个设计趋势就是拒绝简单并接受过度。从Antidesign中汲取了很多灵感，极简主义以大胆的色彩组合、对比鲜明的图案、分层的图像和重复的图案使感官过度饱和。在接下来的一年里，我们预计极简主义将进一步提升古怪和色彩因素。
“越多越好！” Envato 设计师 Taylor Conacher 说。“极简主义趋势不适合胆小的人。就像它的表弟反设计一样，极简主义设计不遵守规则。大胆的色彩、丰富的纹理、有趣的字体和有趣的摄影作品汇聚在一起，创造出一场赏心悦目的盛宴。”
从极简主义到简化！
随着我们进入 2022 年，越来越多的品牌正在重塑自我——设计一个简化的标志是为现有品牌注入新鲜活力的最简单方法之一。无论是为了吸引新的观众、显得更平易近人，还是简单地改造自己，许多公司（及其品牌设计师）都在重新开始——这意味着减少过多的细节和复杂的设计元素。
“在过去的一年里，很多品牌都让他们的标志焕然一新，”泰勒解释说。“我们看到了向更简单、更精致的设计迈进的趋势，这些设计在大小尺寸、屏幕上和屏幕外都可以识别。较小的细节被省略，有利于平面矢量形状，调色板仅限于一种或两种色调。结果是一个更清洁、更年轻的标志，以及我们熟悉和喜爱的品牌的新生命。”
作品集应该是代表您的艺术兴趣并展示您的技术技能和能力的近期艺术品的选择。您应该包括反映您迄今为止在艺术方面的全部想法、兴趣、经验和能力的艺术品示例。你的作品集占你录取决定的一半，应该展示你的技术技能和个人声音/方向。准备在过去两年内完成的大学级艺术作品的 15-30 个数字图像的选择。
作品集提交费为 15 美元，与 60 美元的普通申请费分开。
如果您在上传图片或提交作品集时遇到技术问题，请联系SlideRoom 。一经提交，作品集不可更改。
注意：您可以在提交您的作品集之前提交您的申请，但在您提交作品集之前，您的申请将不会被视为完整且可供审核的。要确认您的作品集已提交，并且您的申请已准备好进行审核，请发送电子邮件至records@mica.edu向马里兰的记录协调员确认
春季
11月1日 报名截止日期
秋季
11月1日 提前录取申请截止日期，该录取计划具有约束力，如果被录取，您将必须参加
12月1日 提前录取申请截止日期
6 月1 日 延长定期决定申请截止日期
您的作品集应展示绘画、设计和色彩基础方面的技术能力。你甚至可以提交正在从事或想要从事的专业，并且能够展示 3D 或 4D（基于时间的媒体）的技术能力。你作品集中的作品还应该展示你的个人声音和艺术方向——这些品质使你的作品独一无二。 您的作品集可以包括课堂作业和家庭作业以及独立完成的工作。 选择 在过去两年内创作的最能代表您在大学完成的工作水平的成品（不是草图或研究）。
使用专业标准记录您的作品，确保您的 2D 作品数字图像对焦、色彩平衡、照明均匀且与相机成直角。避免分散注意力的背景。可以从多个角度记录 3D 工作。4D 媒体可以编辑成更短的剪辑。您将通过 Common App 中的集成链接将 15-30 个数字图像/媒体上传到 MICA 的 SlideRoom 评估系统。
有关 SlideRoom 的媒体文件要求以及将作品集图像上传到您的 SlideRoom 帐户的过程的更多信息。
上传图片并完成信息后，请记住完成最后一步并提交您的作品集。
“实习是建立学生经验的关键。MICA 的绘画专业学生曾在 Herman Maril 基金会的 Tony Shore 和 Sherry Wolf 等艺术家的工作室实习，并为国家水族馆和由 MICA 校友创立的布鲁克林专业壁纸公司 Flat Vernacular 担任展览设计师。”
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