实验动画｜安大略艺术设计学院

动画专业为电影、电视、电子出版、互联网、移动媒体、游戏等数字媒体行业培养动画内容创作与创新人才；要求学生具有开阔的国际视野，良好的人文修养与艺术鉴赏力，系统掌握动画艺术理论和前沿的动画技术手段，具备较强的艺术创作实践能力，能够把握艺术创作与商业需求之间的平衡，将来可以从事动画项目策划、动画导演、动画编 剧、动画设计制作、衍生产品开发等工作。

本专业学生毕业后可以就业于二维动画设计师、动画原画设计师、动画模型设计师、动画衍生产品设计、平面设计师，也可在影视动画制作及电视传媒行业、广告传播等商业制作公司，游戏、网络动画等互联网互动娱乐领域，手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域从事相关工作。

动画专业的毕业生在以下领域工作：

• 艺术实践
• 动画
• 壁画作品
• 电影、视频和电视制作

安大略艺术设计学院提供的不仅仅是合作项目，因为创造性职业有很多种形式。我们的职业服务帮助学生建立一个专业的社区，为有意义的职业生涯提供宝贵的经验和技能。获得:

• 在数百个组织中进行短期的体验式学习
• 与真实世界的行业伙伴一起进行创造性的课内项目
• 独家暑期实习机会
• 画廊展出你的作品
• 自由创作的机会
• 在第三年会开始，将开始一个为期一年的项目，来发展学生的个人愿景、研究以及核心媒体和动画技能。在第四年，学生将参加实验学习课程，并将在多伦多最大的艺术展展出自己的作品。
• 毕业后的工作

加拿大最好的开设动画专业的学校还有：

第一学年：

你可以选择很多不同的课程，为未来打下良好的基础。有一些是必修的，比如实验动画导论，其他的课程包括：雕塑概念、形式和结构、可穿着艺术、摄影、绘画、动态影像：生产 1、3D动画及建模、绘画与数字成像、声波艺术、XR Playground、身体和技术、版画、艺术和代码。

第二学年：

在第二学年，你将开始发展核心的讲故事和技术技能。你将接触到许多不同的动画实践、方法和理论。你将学习动画重构，这是一门涵盖动画艺术现状的课程，还有一门视觉故事课程，学习故事板和构建有意义的概念。你还将参加混合动画工作室，专注于扩展动画，如装置、游戏引擎和虚拟/增强现实。

你也可以选择三门动画选修课，如合成和数字动画、3D建模及动画制作、中级动画、定格动画材料混搭、角色设计与动画。你还将参加一个当代问题研讨会和两门自选的文科选修课。

第三学年：

第三年，你将进行一个长达一年的项目。你将学习Advanced Animation Studio 1和2发展你的个人视野、研究、核心媒体和动画技能。你还可以选择一些选修课，包括：3D建模和动画2、高级2D角色动画、定格动画木偶戏、高级合成、声音设计。

你还可以选择一门实验性的学习课程，为你的职业生涯做准备：专业实践、实地学习、独立学习。

第四学年：

在第四年，你将学习一门实验学习课程。你可以与OCAD的众多合作伙伴之一合作。以前的项目包括为登打士广场 （Yonge-Dundas Square）或多伦多会议中心（Metro Toronto Convention Centre）的广告牌制作动画，为多伦多青年管乐团制作投影，与AVA动画公司一起为多伦多市在建筑物上制作投影映射动画，在多伦多动画协会教授研讨会或协助专业动画师。

其他一切都由你决定。在EXAN论文课程中，你可以选择你的重点，并对一个为期一年的个人项目进行深入研究。这是一门每学期6小时的课程，你将与你的同学和老师紧密合作，将你的设想发展成一个最终项目，并在世界各地的节日和场所展示展示它。

年底，你将在多伦多最大的免费艺术和设计展览——OCAD 的研究生展(GradEx)上展示你的作品，参观人数超过4万。

根据行业杂志Graphic Mama 的观点，2021年的9大动画行业趋势有：

•  3D 风格
• 真人与动画混合
• 动漫的质感
• 不要低估音效
• 独特的人物和插画风格
• 写实表达
• 发光效果
• 复古/复古风格的动画
• 故事叙述的能力

想了解更多，请看原文： https://graphicmama.com/blog/animation-trends-2021/

（一）动画产业链的缺失

纵观我国动画产业的发展，尽管整体态势良好，但与国外相比存在着明显的差距。目前我国动画产业的软肋仍然是产业链的不成熟。制作环节上还处于外包加工为主的生产模式，缺少创新因素，发行环节上播出费用远远低于成本投入，自主品牌的衍生产品稀少，多种原因致使市场不完善，导致整个产业链的各个环节都难以盈利。

（二）动画原创力不足

动画产业的另一个困境表现为原创力的缺失，不能满足市场的需求。一些动画企业盲目跟风模仿，设计出来的角色缺乏创意，得不到大众的认可，造成了观赏者的审美疲劳。高素质人才的缺失也是造成原创力不足的关键因素。

对于上述不足，政府应给予相应政策，首先应大力推动动画产品的制作和播出分离、生产和销售分离，建立完备规范的市场体系，使产业链的各个环节都能高效运转。对于动画产品的制作上可以采取成本控制与生产结构创新相结合的方式，合理控制动画生产环节的成本投入，将有限的资源投入到动画创新环节。利用新媒体促进动画产业的发展，推动产业结构优化。其次鼓励人才的创新思维，完善相关法律法规，健全市场秩序，使人才在安全的环境中创造出更多具有创新意义的作品。

综上所述，这两方面的问题即是不足也都是机会，未来的毕业生都是动画产业链里的一部分，都是重要的动画原创力！

作品集是申请所有工作室课程的重要组成部分。你将提交8-10件已完成的作品，以及一个素描本和意向声明。所有申请人都需要通过SlideRoom在线提交数字作品集。在收到和处理申请后，安大略艺术设计学院将通过电子邮件通知申请人进一步的细节、截止日期和提交作品集的说明。

作品集代表你个人的创意、技术经验和成就，应该是你身份的直观表现。你需要证明你是一个视觉交流者，并且你有能力在你所申请的OCAD大学的课程中取得成功。这可以包括传统媒体和数字媒体或任何组合的实验。请记住，当涉及到作品集时，我们寻找的一些最重要的特征是技能、热情、好奇心和创造性思考的能力，这些特征体现在各种不同的媒介中。你的入学作品集应包括：

意向声明：

你的意向声明应解释你对你所申请的OCAD大学课程的具体兴趣，以及什么或谁启发和影响了你的作品。这是你介绍自己作为一个艺术家/设计师/制造商并提供背景信息的机会，以便我们能够更好地了解你的作品。它需要最多300字，谈论你自己和你对你申请的课程的具体兴趣，以及你想要探索的东西，影响你的东西，你的艺术从哪里来，它将去哪里。

过程作品：

将你的素描本、过程和概念发展技能作为你提交作品集的一部分。你可以用素描本、创意日记、概念/想法书或数字文件来记录你的过程作品。你的过程作品应该展示一个常规的创造性过程，应该与包括在作品集中的几个完成的作品相联系，包括实验、开发照片、绘图、标记、写作、研究和灵感。你可以提交一个以上的素描本，但必须记住，每一个素描本都算作作品集中的一个作品。将你的过程作品以多页PDF或简短视频的形式上传到SlideRoom。

完成的作品：

包括8至10个你原创的完成作品的例子，展示你在艺术、设计和媒体方面的各种技能和方法。一定要包括与你所申请的课程直接相关的作品实例。也包括在传统、数字和实验媒介或任何组合中的探索。通过你的作品向我们展示你是谁，以及你有能力在你所申请的OCAD大学的课程中取得成功。请确保在SlideRoom中使用所提供的字段适当地标注你的作品。

描述：

用50字解释每件成品的过程/制作方法/媒介/概念和目的。当你上传你的作品时，使用SlideRoom中的附加细节字段。

所有的入学申请都是通过安大略省大学申请中心（OUAC）在线进行的。唯一的入学时间是在每年的9月。申请OCAD大学所有课程的建议截止日期是2月1日。如果有空位，在此截止日期后申请可能会被考虑。安大略艺术设计学院的课程录取通知书主要是基于申请人的作品集或写作样本的实力。所有录取都以满足最低学术要求和提供所需文件为条件。

入学和学术要求核对表：

• 作品集（所有工作室 BFA、BDes 课程都需要）或写作样本（视觉和批判研究 BA 需要）
• 正式成绩单
• 英语语言能力测试结果（如需要）
• 其他证明文件（如需要）

重要日期和截止日期

9月16日-目前未就读安大略省高中的国际或加拿大申请人的 105 申请通过 OUAC 开放

10月1日–安大略省高中学生的 101 申请通过 OUAC 开放

12月15日-所有申请人均可使用 SlideRoom

1月13日–OUAC 申请101申请人。 OCAD U 将继续接受 101 申请人的申请，直至2月1日

2月1日—所有项目的所有申请人的 OUAC 申请截止日期。如果空间可用，某些程序可能会在此截止日期后继续接受申请。有关逾期申请的信息将在此截止日期后提供。

2月10日–通过 SlideRoom 提交作品集或补充项目的截止日期。迟到的申请者将被给予特定的截止日期。

3 月 1 日 – 为目前在校就读的所有申请人提交中期/中期成绩单的截止日期。在此截止日期之前完成学业的申请人应在此日期之前提供最终的正式成绩单。

3 月 29 日–OCAD U 将开始向申请人发送申请结果

5 月 27 日–申请人（在2 月 1 日之前申请）预计会收到申请结果的最晚日期

6 月 1 日——通过 OUAC 接受录取通知书的截止日期

6 月 9 日 – 支付录取确认押金的截止日期

7 月 14 日 – 建议提交所有最终正式成绩单和任何其他所需文件以满足录取通知书的任何条件的截止日期。

8 月 15 日 – 提交所有最终正式成绩单和任何其他所需文件以满足录取通知书的任何条件的最后期限。

对提交的第一件作品产生兴趣和兴奋

在提交的最后一件作品中留下持久的印象

知道您最近两年内完成的工作最能展示您当前的技能水平

解释为什么某件作品被选中包含在您的作品集中，它对您意味着什么以及您想要实现的目标

您为最终工作所做的参考研究和准备工作

包括与您申请的项目直接相关的工作

展示您在艺术、设计和媒体方面的各种技能和方法

包括直接观察的绘图示例，例如人物画、静物、室内和风景

包括 2D、3D、基于时间、基于镜头、新类型、数字或传统媒体的作品；所有形式的工作都是可以接受的

展示您使用各种技术、材料和主题的能力

确保您的作品照片在纯色背景上光线充足

如果需要，包括多个图像，用于 3D 作品、系列或特定地点的作品

将您的流程工作/速写本包含为多页 PDF 或简短视频

提前研究 OCAD U，以展示您对在这里学习的兴趣和承诺

“我的课程几乎是数字艺术和动画的结合。DPXA是一个非常混合的课程，我有机会尝试许多不同的媒介和格式。在过去的两年里，我们的作业非常开放，激励我们学习、研究，并尝试各种技术。正因为如此，我学会了编码、使用游戏引擎、投影，并熟悉了行业内的各种软件。

OCAD非常专注于艺术教育和艺术素养。这对任何想在艺术行业学习和工作的人都是有帮助的，不管是在美术领域还是在一般行业。”

室内装修风格鲜明，非常对艺术生的胃口哦。