时尚设计 | 普瑞特艺术学校

1.时装设计师：毕业生可以成为时装品牌或设计工作室的设计师，负责创作新款式、设计图案和制作样品。

2.独立设计师/品牌创始人：有些毕业生选择成立自己的时尚品牌，通过自己的设计理念和创新作品来推动时尚行业的发展。

3.时尚买手/时尚采购员：毕业生可以在时尚零售企业或百货公司担任买手或采购员的角色，负责选择和采购时尚产品。

4.时尚插画师/平面设计师：毕业生可以在时尚杂志、广告公司或设计工作室中从事插画、平面设计和视觉传达等工作。

5.时尚市场营销专员：毕业生可以在时尚品牌或时尚媒体公司中从事市场营销、品牌推广和社交媒体管理等工作。

1.创造性学习环境：普瑞特艺术学院时尚设计专业提供一个激发创造力的学习环境，鼓励学生发展独特的设计风格和个人表达。学生将受到教师和同学的启发和支持，有机会在开放和创新的氛围中探索时尚设计领域。

2.综合性课程：该专业的课程涵盖了时尚设计的各个方面，包括时尚史、时尚理论、材料性质、制作技术和时尚趋势等。学生将通过理论学习和实践项目全面掌握时尚设计的基础知识和技能，为未来的职业发展做好准备。

3.可持续性和社会责任：普瑞特艺术学院时尚设计专业注重可持续性和社会责任。学生将学习如何在设计过程中考虑环境影响、材料选择和生产方式等方面的可持续性问题。他们将被鼓励创造出具有社会意义和积极影响的时尚作品，以回应当今社会和环境的挑战。

4.技术培养和创新实践：该专业注重培养学生的技术能力和创新实践。学生将学习使用各种设计工具和软件，掌握制图、裁剪、缝纫和样品制作等技术技能。他们还将有机会参与创新项目和实践活动，运用所学知识解决现实世界的时尚设计问题。

5.项目和合作机会：普瑞特艺术学院时尚设计专业提供丰富的项目和合作机会。学生将参与设计展览、时装秀和合作项目，与同学和教师一起合作，从中获得反馈和指导。这些实践经验将帮助学生发展自己的设计能力，并建立与行业专业人士的联系。

第一学期：FDC-140 可视化/表达，FDC-160 光线与色彩设计实验室，FASD-121 折叠与构造 I，HAD-111 艺术与文化主题 I，HMS-101A 文学与批评研究 I

第二学期：FDC-141 可视化/表达/概念，FDC-150 空间、形式、过程，FASD-122 折叠与构造 II，HAD-112 艺术与文化主题 II

第三学期：FASD-145 时尚背景 I，FASD-210 设计与材料性，FASD-221 折叠与构造 III，HAD-368 现代时尚史

第四学期：FASD-211 针织结构，FASD-217 时尚背景 II，FASD-222 折叠与构造 IV，HMS-201A 文学与批评研究 II

第五学期：FASD-317 时尚背景 III，FASD-301 形状与形式 I，系必修选修课（材料性），系选修课，艺术与设计史选修课，通识教育后核心选修课

第六学期：FASD-302 形状与形式 II，FASD-318 时尚背景 IV，系必修选修课（材料性），通识教育后核心选修课（300/400级），通识教育后核心选修课 ，普拉特综合课程（PIC）

第七学期：FASD-401 系列 I，系必修选修课（材料性），系选修课，通识教育后核心选修课（300/400级），全校选修课

第八学期：FASD-402 系列 II，FASD-9403 三学分时尚 I，通识教育后核心选修课（300/400级），全校选修课

1.可持续时尚：随着环境保护和可持续发展的重要性日益凸显，可持续时尚成为行业的主要趋势之一。消费者对环保和社会责任的关注不断增加，这推动了时尚品牌和设计师将可持续性融入他们的设计和生产过程中。普瑞特艺术学院注重可持续性教育，可以为学生提供在这一领域的专业知识和技能。

2.数字化和科技创新：数字化和科技创新对时尚设计行业产生了深远的影响。虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等技术正在被应用于设计、购物和营销等方面。智能制造和可穿戴技术也在不断发展。学生在普瑞特艺术学院将有机会学习和掌握这些数字化和科技创新的应用，以适应行业的变革。

3.多元文化和包容性：多元文化和包容性已经成为时尚行业的重要价值观。消费者对多样化和包容性的需求不断增加，要求时尚品牌和设计师在设计和市场营销中反映出各种文化和身体形态的多样性。普瑞特艺术学院鼓励学生从不同的文化和个人背景中获得灵感，并倡导多样性和包容性的设计理念。

4.线上零售和社交媒体：随着电子商务和社交媒体的崛起，时尚行业的零售和推广方式发生了巨大变化。线上零售平台和社交媒体成为品牌推广和销售的重要渠道。学生在普瑞特艺术学院将有机会学习如何利用社交媒体和数字技术来展示和推广他们的设计作品。

5.跨学科合作：时尚设计领域越来越注重跨学科合作。与其他领域的专业人士（如工程师、科学家和数字专家）合作，可以促进创新和解决现实世界的问题。普瑞特艺术学院鼓励学生参与跨学科项目和合作，培养综合能力和解决问题的能力。

准备您最近的10到15件艺术作品。请组织这些作品，以便您能够清晰而有意义地分享您的视觉故事给我们。虽然不是必需的，但我们建议您包括从直接观察对象或人物创作的作品示例。虽然根据照片或想象创作可以展示您的技术和创造能力，但通过使用线条、明暗、质地和/或构图来捕捉现实生活中的形式和空间，并将其呈现在二维画面上，可以更深入地了解您的创意问题解决过程。我们欢迎展示使用各种媒介创作的作品，包括铅笔、木炭、绘画、拼贴、陶土、木材、石材、摄影和电影。设计和计算机生成的作品也是可以接受的，但请确保这类作品展示了您自己的创作过程，而不仅仅是软件和程序的能力。请注意，除非您在这些主题和媒介上取得了成功或满意的经验，否则不要提交各种不同范围的作品。作品集中最重要的是您自己。确保您分享的作品是您喜欢的、对您有意义的，它们展示了您的声音、观点、兴趣、感知和故事。

1.高中学历要求：入读普瑞特学院本科项目需要具备高中毕业证书或等同学历。为了完成申请，需要提供所有曾经就读的高中的成绩单。获得高中同等学历证书的申请者还需要将官方的高中同等学历考试（GED）成绩发送给招生办公室，此外还需要提供所有曾经就读高中的官方成绩单。普瑞特接受通过Naviance、Parchment、BridgeU、EScript、Scrib、National Student Clearing House或CIALFO等渠道提供的文件。

2.国际申请者学历要求：国际申请者必须提交所有中学和高中以及任何高中后的学习的官方成绩单。申请者还必须提交所有外部考试的官方成绩，例如普通中等教育证书（GCSE）、香港中学教育证书、以色列高中毕业证书（Bagrut）、中学证书和文凭第I和第II部分。所有成绩单必须翻译成英文。

3.国际学生的学历评估： 对于首次申请的高中生，我们不要求学历评估，但强烈建议进行评估。在美国以外学习的大学转学生需要提交其成绩的学历评估。这些学历评估必须由NACES会员完成。评估服务的选项包括Span Tran for Pratt、WES、ECE、IEE、Global Credential Evaluators等，或其他可接受的服务，例如您的大使馆。学历评估通常不包括翻译，因此必须首先由经认证的翻译服务官方翻译成英文。普瑞特要求进行课程对照评估。

4.测试成绩：普瑞特不强制要求考试成绩。 高中申请者（仅限美国公民和永久居民）可以选择不提交SAT或ACT测试成绩。不提交测试成绩的申请者不会在录取过程中处于不利地位。国际学生和非以英语为母语的学生必须提交英语水平的证明。他们可以选择提交我们接受的英语水平考试（TOFEL最低92分，IELTS最低6.5分），或者选择提交SAT或ACT成绩。

4.推荐信（可选）： 推荐信是可选的，不提交不会使您处于不利地位。如果仍然希望包括推荐信，您应该向对您的创意或学术准备有第一手了解的人请求。最多可以上传三封推荐信，高中申请者应通过Common App提交，而转学申请者应通过Pratt申请提交。

5.普瑞特申请论文（除建筑管理专业）：请写一篇关于一件作品（视觉艺术、音乐表演、写作、建筑或设计）对您产生影响并描述它对您的视角产生的影响的文章；或者写一篇关于您自己的作品以及创作它对您产生的影响的文章。文章字数应为250-500字或不超过两页。请确保在上传之前完成您的文章，因为提交后将无法进行更改。

1.突出个人风格和独特性：作品集应展示您个人的风格和创造力。通过作品展示您的独特视角、创意思维和艺术表达方式。

2.多样化的媒介和技术：展示您在不同媒介和技术上的实践能力和实验精神。包括绘画、雕塑、摄影、设计、建筑等多个领域的作品。

3.组织和呈现方式：将作品集组织成一个有意义的故事，通过布局和顺序展示您的创作过程和发展。确保作品之间的转换流畅且易于理解。

4.创作过程和思考过程：不仅展示最终作品，还可以包括一些创作过程的素描、草图、笔记等，以展示您的思考过程和创作技巧。

5.专业相关作品：如果您申请的是特定专业，如摄影或时尚设计，确保作品集中包含与该专业相关的作品，并展示您在该领域的专业技能和兴趣。

6.留意作品数量：遵循学校要求的作品数量范围，并注意选择最具代表性和优秀的作品进行提交。质量比数量更为重要。

7.自我评估和反思：在作品集中添加一份自我评估或反思，解释您每件作品的背后故事、意义和目标。

普瑞特艺术学院（Pratt Institute）是一所享有声誉的艺术与设计学院，提供多样化的专业选择。学生可以在平面设计、时尚设计、建筑学和插画等领域培养创意和专业技能。纽约市作为艺术和设计之都，为学生提供了丰富的艺术展览、设计活动和文化节日，与专业人士和同行交流互动，拓展视野并提升专业能力。例如：普瑞特艺术学院和纽约市的许多机构经常举办创意工作坊和讲座，学生可以参与其中，学习新的技能和创作方法。纽约市有许多文化和艺术节日，如纽约时报艺术节、华尔街摄影节等，学生也可以在这些节日中体验多样化的艺术和文化活动。