时装：时装设计男装丨中央圣马丁艺术与设计学院

作为一名时装设计师，您将研究当前的流行趋势，预测什么会受到消费者的欢迎，并从您周围的世界中汲取灵感，创造出新鲜的原创设计。

您将决定面料、颜色和图案，制作样品设计并对其进行调整，直到您对最终产品感到满意为止。

您可以根据自己的简报工作，也可以得到一份简报，其中包含与颜色、面料和预算相关的规格。在大公司，您可能会作为由创意总监领导的设计师团队的一员工作，而如果为小公司作为唯一设计师或为您自己工作，您将负责所有设计。

您通常会专注于某一设计领域，例如运动服、童装、鞋类或配饰。

时装设计师的主要工作领域是：

• 高街时尚– 这是大多数设计师工作的地方，也是大规模生产服装的地方（通常在欧洲或东亚）。购买模式、季节性趋势和名人时装秀的影响在这个设计过程中起着关键作用。这是一个商业化、高度媒体主导的工作领域。
• 成衣——知名设计师创造成衣系列，生产数量相对较少。
• 高级定制时装——需要花费大量时间为时装秀制作一次性服装。设计通常认可品牌并创造“外观”。

你的职业生涯如何发展将取决于你接受过培训的特定设计领域、你积累的工作经验和你的专业声誉。另一个影响因素将是您工作的公司类型以及在其中的职业发展机会。

进步可能会很慢，尤其是在你职业生涯的初期。积极主动并在行业中建立联系至关重要，尤其是在人们为了发展事业而经常换工作的行业，以及在产生商业上可行的新想法方面面临很大压力的行业。

通常，您将以助理的身份开始您的职业生涯。

然后晋升到具有更多创造性投入的角色，包括提出概念和设计理念，尽管您不太可能对重大决策产生太大影响。

凭借多年的设计经验，可以通过高级设计师职位晋升到首席设计师或创意总监的职位。在这个级别，您将对整个设计决策和范围的影响承担相当大的责任，但由于这是一个管理职位，其他人将负责实际的设计工作。

技术总监和质量管理职位代表了替代的发展路线。时尚行业的其他职业选择包括：

• 调色师
• 时尚插画师
• 时尚预言家
• 时尚造型师
• 图案切割机/分级机。

时装设计师越来越多地参与家居用品和礼品设计，这可以开辟新的职业道路。

也有机会自雇或进入相关职业，如零售采购、摄影、时尚造型或新闻业。

在课程的第 2 阶段和第 3 阶段之间，您可以选择在一个学年期间与行业合作（跨越三个学期/两个街区）并完成专业研究文凭。虽然文凭是课程的一个可选方面，但它被设计为您在整个课程过程中的一个综合和评估部分，如果您选择了这个选项。文凭会产生一个独立的资格（额定为 120 学分），其中包括研究、承担和反思与您的专业兴趣和愿望相关的 100 天/20 周（最少）的实习。文凭提供了一个宝贵的机会来建立专业联系并发展您的个人就业技能。

BA Fashion 以全职模式运行 90 周。它分为三个学年的三个阶段。每个阶段持续 30 周。

您将需要每周投入 40 小时的学习时间，其中包括教学时间和独立学习。

帕森斯设计学院——时装设计

阶段1

第 1 单元：时装课程和在 CSM 学习的介绍
第 2 单元：研究创意发展和技术技能第 1 部分第 3
单元：研究创意发展和技术技能第 2 部分第 4
单元：文化历史和理论（时尚）

在第 1 阶段，您将提高您的技能、理解力和学习方法。您将专注于有效沟通信息所需的技能。您将被介绍给支持您学习的资源。第 2 单元和第 3 单元将为设计理念的产生和发展奠定基础。通过实践研讨会，您将了解男装途径的独特之处。您还将被介绍到其他课程途径。在第 4 单元中，您将专注于用于分析相关对象、图像、空间和文化实践的一系列研究方法。

第二阶段

第 5 单元：研究方法和途径（时尚）
第 6 单元：Pathway 专业知识的进一步发展第 1 部分第
7 单元：Pathway 专业知识的进一步发展第 2 部分第
8 单元：定位和专业准备 

第 5 单元提供了一系列研究方法和途径，将支持您进行更多的自主学习。这可能包括视觉和物质文化、社会理论和媒体研究。在第 6 单元和第 7 单元中，您将探索学科的广度，发展您的个人才能。学习包括工作室和正式辅导指导、研讨会、讲座、外部项目和竞赛、评论、个人研究、独立学习和团队项目。第 8 单元鼓励您巩固必要的技能来发展和表达自己的实践。您将进一步增强您对行业的了解，重点关注您未来的就业能力。

第三阶段

单元 9：学位项目研究与开发
单元 10：论文
单元 11：学位项目解决与展示 

第 3 阶段让您有机会管理自己的学习。您将开始定义您作为设计师的个人创意身份。在第 9 单元结束时，您将完成学位收藏的初始研究和设计阶段。您还将进一步处理您的投资组合以达到专业标准。

您的论文代表了您的学位文化研究工作的高潮。它扩展了您的研究、分析和沟通技巧。您将专注于视觉、文本、材料、社会、媒体或空间文化的选定方面。在某些情况下，学生可能希望更加重视论文。有一条路线可以适应这种情况，您必须申请。这将使您能够展示对所选主题的重点研究。在课程的最后一个单元中，您将完成并展示您的学位收藏和作品集。

在线矢量编辑器

新的 Adob​​e Illustrator 替代品越来越受欢迎。如果您不熟悉使用图形设计软件进行设计，这些都是不错的选择。或者，如果您无法访问 Illustrator 或 Sketch，而您需要做的只是简单的矢量图形编辑。

有在线矢量编辑器，如Vectr、 Boxy SVG Editor和Repsketch，可以从任何机器上的任何位置访问。

一些在线矢量编辑器包括由图形或时装设计师创建的预建模板。Repsketch提供多种服装模板供您选择。包括不同类型的衣领、袖子和口袋等设计细节。这个强大的矢量编辑器允许您快速创建新的服装设计，而无需从头开始绘制它们。

在线矢量编辑器允许您以网络友好的 SVG 格式下载、嵌入或简单地与世界共享您的设计的公共链接。

3D打印

自 3D 打印机问世以来，许多大大小小的品牌都在研究它在按需生产方面的可能性。这将为定制、可持续性和创造力创造新的途径。

许多时尚品牌在 2022 年的系列中都采用了 3D ，从配饰到全套造型。

尽管创建需要花费很多时间，但与其他类型的制造相比，它可以减少浪费，并且劳动密集程度要低得多。事实上，按需印花服装可减少约 35% 的织物浪费。这种最小浪费的方法可以为如何重塑工厂的现状并使其与更可持续的社会和环境焦点保持一致提供有价值的见解。

让我们不要忘记高级时装 3D 打印的先驱之一：Iris Van Herpen。这位荷兰设计师在 3D 打印领域拥有大量工作，其历史可以追溯到 2010 年。她最著名的作品之一是由白色聚酰胺 3D 打印的“Crystallization”上衣。

Van Herpen 可能是唯一一位在巴黎著名的高级定制时装周上展示她的服装和展示的设计师。她的一些客户包括Bjork、Beyonce 和 Lady Gaga，她为他们制作了特殊的 3D 打印时尚单品。

3D 打印也将时尚带到了概念艺术的新高度。Anouk Wipprecht 令人难以置信的蜘蛛裙具有机械臂，可根据其他人的接近程度而移动。这款 3D 打印连衣裙结合了高级定制时装的尖端科学技术，展示了这项新技术的多功能性。

数字针织在 3D 打印领域也取得了长足的进步，它提供了无数的定制可能性。例如，像Shima Seiki这样的制造商可以在不到一个小时的时间内将纱筒变成完整的无缝服装。

可持续性

过去时尚一直遵循传统的季节性形式。设计师发布了春夏和秋冬系列，以及早秋和早春跑道。最近，随着气候紧急情况的现实出现，我们看到设计师从季节性系列转向设计可以为消费者服务多年的永恒单品。

这是否意味着我们正在看到时尚季节性的终结？

在快时尚中，设计从跑道快速移动到商店货架。快时尚巨头每年可以生产多达 52 个微系列。为了跟上快速的消费者需求，传统品牌必须跟上并每年发布多达 11 个系列。

由于快速的生产运行会产生过多的纺织废料，许多服装最终被填埋并损害工厂工人和环境。每年约有 1280 万吨衣物被送往垃圾填埋场。时装业占全球二氧化碳排放量的 10%、全球工业废水的 20%、杀虫剂的 24% 和使用的杀虫剂的 11%。

由于这种环境影响，越来越多的消费者和时尚品牌开始转向“慢时尚”的概念，远离漫长而昂贵的制造过程。因此，越来越多的品牌选择可持续生产，越来越多的消费者选择有意识的品牌而不是快时尚。

根据时尚搜索引擎 Lyst的数据，寻找合乎道德和可持续产品的购物者增加了 47%。

现在越来越流行的另一种可持续做法是通过寄售和旧货店购买二手服装。最大的在线旧货店之一ThredUp预测，到 2023 年，整个二手服装市场将达到 51B 亿美元。服装网站 R e-Fashion为可持续时尚开发了完美的循环结构。他们以优惠的价格出售二手名牌服装，同时也免费接受捐赠。该网站通过提供消费者喜爱的可持续购买和捐赠选项，垄断了需求旺盛的市场。它也是一个完全数字化的平台，通过他们的在线市场传播可持续的信息。

同样，许多新兴品牌正在采取行动以适应消费者行为的这种转变。像Cuyana这样的品牌正在敦促他们的客户购买“更少、更好的东西”。总部位于明尼苏达州的品牌Hackwith Design House正在用滞销的面料制作服装。

您的作品集不应超过 15 页，其中包含展示您的技能和思想的最佳作品。您可以在任何布局中创建页面（例如：演示板），但它们应该作为 jpeg 图像上传。它应该包括：

• 三页时装设计研究图片，使用一系列材料（图纸、笔记、照片、您认为对时装设计有启发性的物品图片）
• 三页时装设计草图（展示您开发时尚主题的草图）
• 两页完成的时装插图（使用颜色并展示您的演示技巧，这些可以是手绘、绘画、拼贴或计算机图像）
• 其他页面可以包含您的任何其他创意作品。招生委员会将包含哪些内容的决定留给你自己。

学校建议在1月26日之前申请，以获得同等考虑。但是，本课程将考虑该日期之后的申请，但需视可用名额而定。

作品集是展示您的技能、个性和创造潜力的作品集。

它应该讲述你的故事——从你迄今为止所学和创造的东西到你接下来计划做的事情。

通过最初的草图、上下文参考和完成的作品，您有机会向招生委员会展示您为什么想在 UAL 学习您的课程。

作品集的 6 个技巧

1. 显示你的范围。包括展示您使用不同材料、主题和技术的能力的作品。
2. 过程超越完美。包括一些未完成的工作，向招生委员会展示您如何研究和发展您的想法。
3. 创建一个强有力的叙述。建立一个有影响力的开头和结尾的故事将确保您留下持久的印象。
4. 果断。如果你不能解释一个特定的部分，不要包括它。你如何编辑你的作品向招生委员会展示了你的工作能力——这是所有创意人员的关键技能。
5. 解释你的想法。添加标签以指导招生委员会完成对您的创作过程和想法的探索。
6. 真实。向招生委员会展示您希望他们看到的，而不是您认为他们希望看到的。您的个性、个性和热情是您最强大的工具。

“学习自由度很高，同学们能在浓厚的氛围中学会独立思考并建立起批判性思维。此外该课程还为大家提供了与观众接触和交流互动的机会，并可以参加年度研讨会，所以这个专业很适合想要去探索设计与人类行为习惯之间关系的同学。”