服装设计 | 安特卫普皇家艺术学院

1.时装设计师：毕业生可以成为独立的时装设计师，设计自己的时装系列，并在时尚界展示自己的作品。

2.时装品牌创始人：有些毕业生可能会选择成立自己的时装品牌，从事自己的时装设计和生产，并在市场上建立自己的品牌形象。

3.服装买手：毕业生可以成为时尚买手，负责选择和采购时装品牌的服装和配件，以满足消费者的需求。

4.时尚编辑：毕业生可以在时尚杂志、网站或时尚媒体公司担任时尚编辑，负责编辑和撰写时尚内容。

5.服装产品开发：毕业生可以从事服装产品开发，协助设计团队将设计转化为实际生产的时装产品。

6.时装插画师：对于喜欢绘画和插画的毕业生，他们可以成为时装插画师，为时装品牌创作独特的时装插图。

7.服装零售和销售：毕业生可以在时尚零售业工作，负责销售和推广时装品牌的产品。

8.时尚平面设计师：毕业生可以从事时尚平面设计工作，为时尚品牌设计宣传资料、广告和包装等。

9.模特经纪人：毕业生可以在时尚模特经纪公司工作，负责签约和管理时装模特，安排他们参与时装秀和广告拍摄等活动。

10.时装营销和公关：毕业生可以从事时尚营销和公关工作，协助品牌推广和宣传活动。

11.时尚展览策划：毕业生可以在时尚展览策划方面工作，负责策划时装展览和时尚活动。

1.创意过程的强调：该专业强调创意过程，鼓励学生通过绘画、素描和视觉表达等方式探索时尚设计的概念和构思。学生将学习如何将想法转化为独特的时尚作品，并在创意实践中培养自己的个人风格和艺术表达。

2.国际视野：安特卫普皇家艺术学院的服装设计专业具有强大的国际吸引力，因此大部分学生来自全球各地。这种国际化的学习环境为学生提供了与来自不同文化背景的同学交流和合作的机会，丰富了学生的创意视野和时尚观念。

3.个性化指导：每位学生都会得到个性化的指导，与专业的导师团队进行一对一的交流和指导。导师们都是各自领域的专家，能够为学生提供专业的建议和支持，帮助学生发掘自己的潜力并实现个人目标。

4.材料和技术的深入研究：学生将学习深入研究时尚设计所涉及的材料和技术。这包括对不同面料和纹理的了解，以及探索新的制作技术和工艺。通过对材料和技术的研究，学生能够更好地将设计理念转化为创意时装作品。

5.艺术史和时尚历史的学习：学生将学习艺术史和时尚历史，了解不同时期的时尚趋势和风格，从而对时尚设计的演变和发展有更深入的了解。这有助于学生在设计中融入历史元素，为作品赋予更多的文化内涵。

6.激励创新和原创性：专业鼓励学生勇于创新，培养自己的原创性。学生将被激励思考批判性，挑战传统的时尚观念，并通过个人创意和独特的设计表达自己的时尚理念。

7.SHOW和EXPO活动：学生将有机会参与每年一次的SHOW和EXPO活动，向公众展示自己的时尚作品。这是一个展示学生创意成果的重要平台，也是学生与行业专业人士进行交流和合作的机会。

安特卫普皇家艺术学院（Royal Academy of Fine Arts）的服装设计专业课程分为学士学位和硕士学位两个阶段，具体如下：

课程包括为期3年、共180学分的学士学位培训，以及为期1年、共60学分的硕士学位培训。

学士学位第一学年：研究方法学，艺术和文化历史（公元前1500年），艺术和文化历史（公元1500年-1800年），艺术理论（公元前1500年），艺术理论（公元1500年-1900年），时装设计1，剪裁1，时装绘图1，时尚和纺织预测，时装：素描1，时装：数字图像1，时装：历史研究1，时尚特殊材料科学

第二学年：研究方法学2，19世纪艺术与文化历史，1900年-1945年艺术与文化历史，艺术理论1900年-1950年，艺术理论1950年至今，时装设计2，剪裁2，时装绘图2，纹样制作1，时装：素描2，时装：数字图像2，时尚特殊技术1，时装：历史研究2

第三学年：研究方法学，学士班，当代艺术：新前卫，时装设计3，剪裁3，时装绘图3，裁剪2，时装：素描3，时装3：数字图像，时尚特殊技术2

研究生学位课程：研究周1，时尚：硕士项目，时尚艺术实践

1.可持续时尚：随着环保和可持续性成为时尚产业的重要议题，越来越多的品牌和设计师开始注重环保材料和可持续的生产流程。学生在学习过程中会接触到这些趋势，并在未来的职业生涯中成为推动可持续时尚发展的重要力量。

2数码化时尚：科技的不断进步对时尚设计产生了深远的影响。学生将学习使用数码工具进行设计和创新，例如3D打印和虚拟现实技术。数码化时尚的发展将改变时装设计的方式和流程。

3.个性化定制：随着消费者对个性化定制时装的需求增加，定制时装市场不断扩大。学生将学习如何满足消费者的个性化需求，并设计独一无二的时装作品。

4.跨界合作：时尚产业越来越注重与其他领域的跨界合作，例如艺术、科技和文化等。学生将有机会参与各种跨界项目，拓展创意和创新的边界。

5.国际化就业机会：安特卫普皇家艺术学院的服装设计专业以其独特的教学理念和国际化的环境而闻名。学生将与来自世界各地的同学一起学习，拥有广阔的国际就业机会。

安特卫普皇家艺术学院服装设计专业的作品集要求是一份最多5MB的PDF文件，其中包含观察素描和创意平面作品。该作品集应展示你在观察绘画和平面创意方面的技能。你还可以展示其他艺术项目，不限于时装设计。

1.创意和创新性：安特卫普皇家艺术学院非常注重学生的创意和创新性。作品集中应包括您最具创意的时尚设计作品，并展示您的独特视觉语言和设计风格。

2.多样性和实验性：学院鼓励学生展示多样性和实验性的作品。您可以包括不同类型的设计作品，如时装设计、纺织品设计、时尚插画、时尚摄影等，以展示您的广泛兴趣和能力。

3.技术和手工艺：作品集中应展示您的技术技能和手工艺水平。您可以包括设计草图、图案设计、面料创作、服装制作等，以展示您的设计过程和实际能力。

4.独立思考和概念发展：作品集应该展示您的独立思考能力和概念发展过程。包括您的设计研究、时尚趋势分析、文化背景研究等，以展示您对时尚设计的深入理解和思考。

提交申请材料，入学申请需要包含以下文件：

1.完成的外国学历入学申请表；

2.学历的合法认证复印件；

3.如果您的学历是使用荷兰语、法语、英语或德语以外的语言发行的，请附上官方的荷兰语翻译件；

4.大使馆或领事馆提供的声明，证明您的学历使您有资格在所在国家进入学士学位课程。如果这已经在学历本身上声明或者是学士学位，则不需要此声明。

5.学历要求：要申请安特卫普皇家艺术学院的学士学位课程，学生需要具备以下学历之一：

5.1中学毕业证书；

5.2具备全日制课程的短期高等教育学历；

5.3社会提升的高等教育学历，不包括教育资格证书；

5.4在高等职业教育背景下获得的学历或证书。

6.中国学生的APS评估：持有中国学历的学生在申请佛兰德地区的高等教育机构时需要在北京的学术评估中心获得APS证书。该APS证书在申请比利时大使馆或总领事馆学生签证时也是必需的。APS评估不是学术选拔程序，而是为了防止文件造假和保证学生具备足够的语言能力。

7.语言要求：要申请安特卫普皇家艺术学院英语授课的学士和硕士课程，学生需要证明具备足够的英语语言能力（CEFR水平B2）。

满足英语语言要求的方式包括：

至少完成一年的英语语言中学教育课程；

至少完成60学分的英语授课高等教育课程；

提供语言证书（CEFR水平B2）。

认可的英语语言证书包括：

ITACE

IELTS（学术类）- 最低分数为6.0

TOEFL iBT – 最低分数为79

剑桥B2 First，或C1 Advanced / C2 Proficiency

Duolingo英语测试 – 最低分数为100

Linguapolis

8.艺术性入学考试

第二场考试：2023年9月4日和2023年9月5日

注册截止日期：2023年8月17日

2023年8月23日前上传申请文件（简历、作品集和动机信、可能需要提前提交的作业）

对于时尚专业，艺术性入学考试将完全以线上形式组织。

第1天→ 2023年9月4日（星期一）：艺术性入学考试

第2天→ 2023年9月5日（星期二）：面试 – 在校园内面对面或通过Teams进行面试

考试费用：

参加艺术性入学考试，您需要支付25欧元的不可退还的行政费用，需在网上注册期间提前支付。

缴费截止日期：

第一场考试：2023年6月6日

第二场考试：2023年8月18日

需提前提交的申请文件（适用于所有候选学生）：

提供个人学习经历的简历（C.V.）。

包含明确说明为何选择此专业方向的动机信。

作品集（Portfolio）。

将简历、动机信和作品集合并成一个文件（PDF）。

文件名：使用您的个人姓名，以便校方知道文件属于谁。

例如文件名：name_familyname_portfolio_en.pdf

通过电子邮件发送的链接上传文件

提交截止日期：2023年8月23日

需提前提交的作业：

上传文件时使用您的个人姓名以便我们知道文件属于谁（name_family_assignment_in advance.pdf）。

通过电子邮件发送的链接上传文件。

提交截止日期：2023年8月23日（星期三）。

如果您今年通过了艺术性入学考试，您可以在2023-2024学年报名您选择的专业的本科视觉艺术学士学位课程。报名时，您还必须在学年开始前满足以上学历和语言要求。

对于该项目研究生的申请条件包含以下：

拥有由其他国家的大学或大学学院颁发的与服装设计专业相关的本科视觉艺术学士学位（或同等学历），在申请程序获得积极结果后，将考虑录取。

拥有与服装设计专业不同的本科学位（或同等学历）且具有不同的能力素质的学生，在申请程序获得积极结果后，将考虑录取预备硕士课程（过渡课程）。

在作品集中，展示您的个人风格和创新思维。通过设计元素、色彩运用、材料选择等方式突出您的独特性。除了最终成品，也展示您的设计过程。包括初始灵感、设计草图、构思图、样品制作等，以展示您的设计思路和技术实施。确保作品集的组织结构清晰，呈现方式专业。使用高质量的图片，提供清晰的文字说明，突出重要信息。为了全面展示您的作品，提供多个角度的照片和细节图。这有助于评审人员更好地了解您的设计细节和工艺水平。如果您有与时尚行业相关的实践经验，如实习、参与时装秀或时尚活动等，也可以在作品集中展示。这可以展示您的行业了解和专业素养。