在电影和屏幕研究专业中，您将探索 20 世纪移动影像的丰富全球历史，以及当代沉浸式和交互式平台。
通过广泛的电影放映计划培养您的批判性思维，同时提供上下文分析。您将从电影、历史、国家、地理、流派、种族和多样性的角度探索电影和银幕叙事。
对于您的最终毕业项目，您将合作并策划一个电影或电影节。
BA（Hons）电影和屏幕研究旨在培养具有洞察力、分析能力、商业头脑和道德意识的毕业生。
BA（荣誉）电影和屏幕研究以全职模式运行 93 周。它在 3 个学年中分为 3 个阶段。每个阶段持续 31 周。
与伦敦艺术大学的所有课程一样，这门课程是学分制的。学制3年，4-6级。每年要求您达到 120 个学分。要获得学位毕业资格，您需要累积 360 个学分。
与您的学位直接相关的工作包括：
对你的学位有用的工作包括：
请记住，许多雇主接受任何学位课程的毕业生的申请，所以不要将您的想法限制在此处列出的工作上。
电影和电视制作公司以及在线广播公司都有工作机会。
更广泛的创意产业以及其他领域也存在机会。典型的雇主包括：
机会可能会在行业网站、公司网站、行业杂志或招聘机构上做广告。您通过工作经验和学习建立的专业联系也可以成为机会的来源。
许多毕业生以自由职业者的身份工作，从事一系列短期项目。您也可以成立自己的公司。您需要主动寻找机会并建立联系网络。准备好继续学习，以跟上技术发展和安全工作的步伐。
艾米丽卡尔艺术与设计大学——电影+屏幕艺术
瑞尔森大学——影像艺术：电影研究
本单元介绍课程的关键方面：成功研究和书面工作的方法和工具、学术论文的视觉和口头推销技巧、批判性评论和策展目的。
本单元为 20 世纪动态影像作为一种艺术形式的重要性奠定了基础。通过放映和讲座，学生建立对电影和屏幕的欣赏，以及对关键文本的背景知识。
学生对历史、国家、地理或流派的观点进行审问、辩论和反思，包括世界电影、欧洲艺术馆、苏联、中国、印度好莱坞和实验电影和电视。
本单元探讨创新如何影响屏幕上的故事讲述和互动性的历史和当代背景。
该单元跟踪创新屏幕实践的发展——从早期无声电影和同步声音的引入到当代领域的现代故事讲述，包括实验电影、视觉艺术、在线屏幕媒体、音乐视频、电脑游戏和虚拟现实。
该单元介绍了处理运动图像和声音的工具和技术。该单元包括以工作室为基础的实践活动，以了解 Screen School 的采集平台，并包括数字电影制作、动画、声音设计、游戏设计和虚拟现实技术的基础知识。
在本单元中，学生将探索 LGBTQA、性别、女权主义、种族、族裔、残疾和年龄问题的历史、批判理论、当代背景和屏幕文化中的关键辩论。这包括在流散、非殖民和国际背景下研究英国黑人和亚裔英国屏幕媒体。
本单元介绍和检验为观众制作、策展、存档或安装移动图像展览的实用和关键技能。电影节和文化组织的学习旅行和实习选择将使学生展示对行业和外部实践的认识。
本单元通过历史框架、关键辩论和叙事结构来检验纪录片的形式。背景是传统和当代纪录片制作、动画、虚拟现实和基于事实的电脑游戏的综合。
我们还将研究基于屏幕的行业和当代艺术实践中使用的数字技术的创新。
该单元为学生提供了一个机会，可以发展获得的策展和批评技能，与 Screen School 的其他课程或外部组织一起开展项目。
项目可能包括合作学生电影制作、在线策划项目或申请电影节，以加深和/或更广泛地了解当代银幕文化中的审美和创意角色。
本单元是课程中早期背景电影和屏幕研究组件的高潮。在本单元中， “新兴的未来”学生将调查和制定一个研究问题，并将他们与运动图像相关的知识、批判性思维和分析技能综合到一个扩展的工作中。
该单元旨在考虑通过节日和展览、文化和批判性辩论以及数字放映平台出现的新电影和动态图像人工制品。学生将整合调查和上下文分析，并考虑运动图像和屏幕的未来。
在本单元中，学生将策划和提供电影学校电影/电影节或一系列活动，并发布目录。例如，策划的主题可以是一个与外部文化组织合作的社会参与项目。
本单元使学生能够巩固他们对自己选择的学科的知识，并将其与历史、背景和批判性、观众、社区和非殖民化问题相关联。
规划工作是策划节目、邀请演讲者、出版和分发附有评论的目录以及节目的营销和宣传材料。
虚拟现实和互动电影并不像我们在此列出的其他趋势那样普遍，因此我们不敢说它们已达到“趋势”状态。但这两种选择都在顺利进行。
2016 年的晚班被称为有史以来第一部互动故事片，让观众能够影响角色的行为和故事的结果。然而，从某种意义上说，只要电影与电子游戏交叉——让观众观看他们已经与之互动的故事，电影的互动性就一直在上升。
飞雨公司的查尔斯说，随着互动电影变得越来越流行，电影制作人将从视频游戏中学到很多东西。一些电子游戏甚至具有互动电影的感觉。例如，2015 年的《奇异人生》及其 2017 年的前传《暴风雨来临之前》保持了相对线性的故事情节，但允许发生几个不同的事件，这取决于玩家选择如何应对各种事件。
北卡罗来纳大学艺术学院电影制作系主任苏珊·拉斯金说，电影中虚拟现实的时机也已经成熟。学校目前的项目包括一个增强现实版的大冰糖山，学生们正在试验一些技术功能，以增强古老民歌的视听体验。
IoT for All 的创意总监Hannah White表示，VR 可以振兴落后的影院行业，但指出电影制作需要学习如何使用这些工具来增强电影体验，而不是简单地压倒观众。
在 MIT Technology Review 上，Ty Burr更加直言不讳：“VR 永远不会成为新的影院。相反，这将是另一回事。” Burr 担心 VR 电影观众永远不会进入故事，而是选择永远在卡萨布兰卡的美国咖啡馆或哈利波特的对角巷等标志性地点闲逛。
但这可能是另一个虚拟现实可以从视频游戏中学到很多东西的地方。查尔斯说，2016 年基于 AR 的 Pokemon Go 的流行表明观众对互动的、基于世界的媒体感到兴奋，这让他们感动。
技术和社会问题的融合支持了电影趋势的兴起，这些趋势充分说明了我们当前的焦虑以及我们的希望。“正在发生的进步既是技术进步，也是讲故事的进步，”拉斯金说。“每三个月，技术就会进步一次，而每次技术进步，讲故事的方式也会进步。” 随着虚拟现实等工具的不断发展，我们讲述故事的能力将继续提高。
这是您申请的重要组成部分，应该向团队证明您对电影和屏幕研究感兴趣，并且您已经仔细考虑过为什么要学习这门课程。
您可以通过您以前的工作经验或学习、个人经历以及您作为 LCC 学生的个人发展抱负来证明这一点。陈述你个人会为课程带来什么，解释是什么激励你学习，你如何以及何时表现出主动性以及你的团队合作经验。
你应该确保它写得很清楚，没有任何拼写错误。这是您通过展示您对课程可以为您提供什么以及您认为它将如何在未来帮助您的赞赏给团队留下深刻印象的机会。
建议在 2022 年 1 月 26 日之前申请，以获得同等考虑。
本课程也会考虑该日期之后的申请，但需视可用名额而定。
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“工作室设施齐全，硬件资源一等一的好。学院非常重视和社会产业之间的联系，像苹果、谷歌、路透社和BBC等当地众多产业都是学院深度合作的对象，学生在这里拥有众多的实践机会。”
“学院非常注重培养学生的动手能力和创新能力，同时也为学生提供了丰富的实习机会，通过动手实践使学生将理论与时间相互结合。”
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