加州艺术学院(California Institute Of The Arts)的电影与视频专业(Film and Video)是一个备受推崇的学术项目,旨在培养学生成为杰出的电影和视频艺术家。该专业提供本科(BFA)和研究生(MFA)学位,为学生提供广泛的技术培训和理论知识,帮助他们在电影和视频制作领域崭露头角。
本科生项目(BFA):这个四年的课程注重学生全面的技术培训,同时鼓励他们思考和探索电影和视频艺术的不同形式。学生需要通过一系列必修课程,包括技术和制作工作坊以及历史、理论和批评课程。在第三学期,学生将接受中期审查,以评估他们的学术和艺术进展。毕业前,他们必须通过毕业审查才能完成课程。
研究生项目(MFA):这个三年的课程旨在培养学生的技术专业知识,并让他们获得历史和批判性的视角。第一年的课程涵盖基础课程,包括技术和制作工作坊,以及历史、理论和批评课程。研究生需要在项目开始时定期与相关教师会面,并在第三学期提交并获得毕业论文项目的初步审核。接下来的一年半时间将用于制作和完成他们的毕业作品,可以是电影、视频或装置艺术。
无论是本科生还是研究生,学生都将受益于优秀的教职员工和多样化的学术资源,这有助于塑造他们成为未来电影和视频领域的创新者。通过结合技术培训和创造性的探索,加州艺术学院的电影与视频专业为学生提供了在这个竞争激烈的行业中脱颖而出的机会。
1.电影制作:毕业生可以在电影制作公司或独立制片人团队中找到工作,担任导演、编剧、摄影师、编辑或制片人等职位。他们有机会参与各种类型的电影项目,包括故事片、纪录片、独立电影等。
2.电视制作:学生可以进入电视行业,参与电视剧集、综艺节目、广告制作等不同领域的工作。他们可以担任导演、制片人、编剧、摄影师或后期制作专业人员。
3.数字媒体:随着数字媒体的不断发展,毕业生可以在在线视频平台、社交媒体、广告公司和数字营销领域找到职业机会。他们可以创建内容,担任内容制作人、社交媒体经理或数字媒体策划等职位。
4.视觉效果(VFX):电影和电视制作中广泛使用视觉效果,为学生提供了在VFX公司工作的机会。他们可以在动画制作、特效制作、合成和后期制作方面发挥专业技能。
5.广告和品牌营销:毕业生可以在广告公司或品牌管理部门中找到职业机会,参与广告制作、品牌营销和创意活动,担任广告导演、创意总监或广告制片人等角色。
6.教育和培训:一些毕业生选择成为教育者,教授电影制作和视频制作课程。他们可以在高校、艺术学院或培训机构担任教授或讲师职位。
7.独立制作:有些学生可能决定独立从事电影和视频制作,制作独立电影、纪录片或在线系列。这种途径允许他们追求自己的创意愿望,并寻找不受传统制作公司限制的机会。
1.实践导向:该专业强调实践和创作,鼓励学生积极参与电影和视频制作。学生不仅学习理论知识,还有机会亲自动手,制作各种类型的影片,包括故事片、纪录片、实验电影和数字媒体作品。这种实践导向的教学方法有助于学生培养创造力和技能。
2.师资力量:加州艺术学院拥有一支备受推崇的师资团队,其中包括业内资深专业人士和知名导演、制片人、编剧、摄影师等。学生将有机会与这些行业领袖一起工作,从他们的经验和见解中获益。
3.跨学科合作:电影与视频专业鼓励学生与其他艺术领域的学生合作,创造跨学科作品。这种交叉合作有助于拓宽学生的创作视野,推动他们探索不同艺术形式的可能性。
4.技术创新:学校不断更新和提升设备和技术资源,以确保学生能够使用最新的摄影、剪辑和特效工具。这有助于学生获得实际的制作经验,适应不断演进的行业标准。
5.独立创作:加州艺术学院鼓励学生追求独立电影和视频制作。学生有机会制作自己的独立作品,并参与国内和国际的电影节展映,展示他们的创意才华。
6.影展和展览:学校定期举办电影展览和放映活动,为学生提供展示作品的机会。这些展览和放映会吸引了业界人士和观众,为学生提供了与潜在雇主和合作伙伴互动的机会。
7.专业发展:专业课程不仅关注创意制作,还注重学生的职业发展。学生将学习有关电影和视频行业的商业方面,包括制片、市场营销、发行和投资。这有助于学生更好地准备进入职场。
本科期间需完成以下课程:
BFA1(第一年):电影制作基础(Filmmaking Fundamentals),摄影术(Cinematography),数字剪辑(Digital Editing),制作音效(Production Sound) 和后期制作音效(Post Production Sound),电影史(Film History)
BFA2(第二年):电影制作工作坊(Film Production Workshop),电影声音:面对面交流(Cinematic Voices: In Person),高级制作(Advanced Production) 和 不到15分钟(Under 15 Minutes),色彩校正与调色(Color Correction & Grading)
BFA3和BFA4(第三和第四年):本科生评审(Undergraduate Critique),访问电影制作者工作坊(Visiting Filmmaker Workshop),历史、理论或评论课程(History, Theory or Criticism Courses),最终项目(Final Projects): 在最后两年,学生需要完成一个毕业项目,可以是影片、装置艺术或其他形式的创作。他们还可以选择在摄影、剪辑、制作或音效设计等方面为其他学生项目提供协作支持。
历史、理论或评论课程要求(History, Theory or Criticism Course Requirements)
研究生期间需完成以下课程:
MFA-1(第一年):摄影术(Cinematography),数字剪辑(Digital Editing),电影制作工作坊(Film Production Workshop),电影制作基础(Filmmaking Fundamentals),电影声音:面对面交流(Cinematic Voices: In-Person),制作音效(Production Sound)和后期制作音效(Post Production Sound),冬季学期(1学分):推荐课程:声音与影像美学(Aesthetics of Sound and Image);电影史(Film History)或当代电影(Film Today)。
MFA-2(第二年):电影/视频理论、历史或评论课程,独立研究MFA-2,冬季学期(1学分)
MFA-3(第三年):电影/视频理论、历史或评论课程,独立研究MFA-3,冬季学期(1学分)
研究生学生需要至少修读一学期的Film History(电影史)和一学期的Film Today(当代电影)。此外,他们每学期至少需要修读一门电影/视频理论、历史或评论课程,共需修读5个学期;他们还需要参加至少一次访问电影制作者工作坊(Visiting Filmmaker Workshop);并且他们需要在第二或第三年修读一学期的研究生评审(Graduate Critique),这门课程可以重复修读以获得学分。
1.数字媒体的崛起:随着数字媒体的兴起,电影和视频制作的方式正在发生根本性的变化。从在线流媒体平台到社交媒体,数字内容已经成为观众的主要选择。学生将在课程中学习数字媒体制作技能,以满足不断增长的数字媒体市场需求。
2.虚拟现实和增强现实:虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术正在电影和视频领域中迅速崭露头角。这些技术为观众提供了沉浸式的体验,学生将有机会学习如何创建与VR和AR相关的内容,以满足不断增长的市场需求。
3.多样化的叙事形式:观众对不同类型的叙事形式的需求不断增加,从传统的故事片到纪录片、实验电影和在线视频内容。学生将受到鼓励探索各种叙事形式,为不同平台和受众创造内容。
4.全球市场的机会:电影和视频行业已经变得更加国际化,学生将有机会参与国际制作项目和合作。了解不同文化和市场的知识对于在全球范围内成功开展职业生涯至关重要。
5.自主制作的机会:随着设备价格的下降和在线分发平台的增加,自主制作电影和视频的门槛降低了。许多创作者选择自主制作,然后通过在线渠道进行分发。学生将受益于掌握自主制作技能的机会。
6.行业网络和合作:加州艺术学院位于洛杉矶,这是电影和电视行业的中心。学生将有机会建立与行业专业人士的联系,参与实习项目和行业合作。这种联系对于未来的职业发展至关重要。
1.作品集提交方式:作品集必须在线申请中提交。请确保您的视频播放正常,并仔细校对您的文本。所有非英语语言的作品必须提供字幕。
作品集提交截止后不可更改或添加。
2.在线作品集提交:在申请的作品集部分上传数字文件。该系统允许您包括作品的描述和使用的材料。对于每个上传的文件,在描述部分列出以下信息:标题、完成日期、媒体、长度、如果提交摘录则提供完整版本的链接,以及附注。您可以上传视频文件或静止图像。按照您希望查看的优先级排列作品。(如果您提交了指向YouTube或Vimeo等外部服务器的链接,链接必须保持可见状态至少一整年。)
一旦上传了您的作品集,您可以在最终提交之前查看和重新排列作品。请注意,只有在最终提交并收到您的付款后,CalArts才能查看您的作品。
3.作品集指南(BFA 和 MFA):
您的作品集应包含基于电影或视频的作品,建议总播放时间为10分钟。您可以提交一个或多个短片,总计不超过10分钟。请只提交您最好的作品。质量出色的五分钟材料胜过质量平庸的十分钟作品。一般来说,我们更喜欢接收完整作品而不是摘录。如果您想提交来自较长作品的摘录,请在“作品清单”文档中提供完整版本的链接。请勿提交展示卷、预告片或剧本。您可以在作品集中补充其他领域的创意作品,特别是视觉材料,如艺术作品、摄影、装置艺术、绘画、设计和声音,尤其是如果您认为这将有助于教职员了解您作为电影制作者和艺术家的类型。在描述部分为每个上传项目标注标题、完成日期、播放时间、媒体以及您在每个作品的制作或构思中所承担的角色的词语或短语(例如,电影制作者、摄影师、编剧等)。录取主要基于您的艺术作品。必须提交在线作品集。如果您希望提交使用胶片制作的作品,如16mm或super 8,请上传经过电传的版本。
4.附加的必要书面材料:
(1)艺术家自述(500 – 1000字):自述在录取过程中非常重要,应回答以下三个问题:什么问题和关切影响您的艺术创作实践为什么您要申请加州艺术学院的项目?您的艺术目标是什么?
(2)额外的必要书面材料:请在在线申请中提交以下书面材料,每个材料应为1至2页(500 – 1000字)的PDF文档,上传到申请的相应部分中。
(3)提交的作品清单:包括您在制作中的角色、适用的完整版本链接,以及您作品集中提交的每件作品的简短一两句话的简介。如果您提交了多个作品,请确保摘要的顺序和作品样本的顺序相同。
(4)关于影响的评论:对您认为已经影响了您作为电影制作者/视频艺术家思想的电影、书籍、戏剧、电视节目等的简短评论。重要的是要说明这些作品为何以及如何影响了您。避免写情节摘要。包括标题和创作者姓名。
(5)未来项目计划:无论您迄今为止做了哪些工作或您已经开发了哪些实际技能,都要描述您心目中的一个项目的基本想法,而不是项目的技术方面。请记住,这样的计划旨在让教职员了解您感兴趣的电影制作类型,而不是您将在加州艺术学院制作的项目的想法。请勿提交剧本。
(6)简历/CV:简短的简历/CV和/或特殊技能列表。
(7)可选的创意写作样本:如果您希望提交创意写作,如短篇小说、散文、诗歌或批评性写作,请将总长度限制在1500字以内。请勿提交剧本。
5.视频自我介绍(可选):告诉我们一个帮助塑造您个性和/或艺术实践的人、地方、事物或事件。持续时间:至少30秒,最多90秒。
6.MFA 面试:已通过初步选择过程的申请人将在2月中旬收到通知。届时,候选人将被邀请在3月访问CalArts进行面试,并与教职员和学生见面。邀请的申请人必须参加面试,这是最终选择过程的重要组成部分。
1.上传作品集和/或计划面试: 作为国际学生,您需要上传您的作品集,其中包括必要的影像材料和书面材料。作品集是评估您的艺术实践和创作能力的重要组成部分。您还可以计划面试,这是一个展示您的艺术观点和目标的机会。
2.上传非官方成绩单: 您需要提供所有学术工作的非官方成绩单。这些成绩单应包括您的学术记录,以及您在之前学校的课程和成绩信息。
3.请求至少三封推荐信: 您需要邀请至少三名推荐人为您提供推荐信。这些推荐信应该来自了解您学术和艺术能力的人士,如老师、导师或雇主。推荐信将有助于评估您的学术和创作潜力。
4.不需要SAT、ACT或GRE成绩: 加州艺术学院不要求国际学生提交SAT、ACT或GRE成绩作为申请的一部分。这意味着您不必参加这些标准化考试。
除了以上一般的申请要求外,国际学生还需要提交正式翻译过的国际成绩单和英语语言能力证明,以便获得入学资格。
5.英语语言能力证明: 国际学生需要提供英语语言能力证明,以证明他们在申请前已经掌握了足够的英语能力。要求最低成绩:100 TOEFL ibt,7 IELTS。
6.申请材料要求: 作为国际学生,您需要提交官方成绩单的电子副本,或者从以下专业学历认证服务之一获得的成绩单评估,以确保您的课程在美国获得的学分得到承认。请确保按照学校的要求上传您的成绩单,并确保它们包括所需的信息,如您的姓名、学校名称、出席日期、成绩、学分和成绩标准。
7.财务声明: 所有不是美国公民或永久居民的学生必须完成在线的财务声明表格,以验证他们在加州艺术学院就读期间拥有足够的财政资源来支付教育和生活费用。这是为了确保学生有能力支付在美国的学费和生活费用。国际学生可以通过获得奖学金来获得财政援助。
8.签证和I-20: 被录取的国际学生将收到有关完成财务声明表格以及开始申请学生签证(F-1签证)的附加指导。在申请学生签证之前,您需要完成这些步骤。