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实习机会
专业简介
您将学习在媒体中工作的优秀艺术家的历史，并通过现场和工作室中的项目获得创造基于时间的艺术的良好技术技能。钻研各种选修课和电影类型的能力——从实验到装置再到 记录 – 当您意识到电影和视频在个人表达方面的全部潜力时，您可以进行探索和实验。如果你对叙事和纪录片感兴趣，你可以攻读该系的电影制作专业。
除了以运动图像为重点的基础核心课程外，还向学生介绍了电影和视频中的特定学科，包括：视频艺术、叙事制作、纪录片和编剧。
所有学生还学习胶片 I 和声音 I。拍摄 16 毫米胶片教会学生看到光，并成为学生进一步项目的审美选择。学生们报告说，这种体验非常宝贵，将永远影响他们如何点亮、构图和捕捉数字和高清镜头。
电影和视频系开设了许多校外项目导向的课程，其中许多课程由著名电影摄影师艾伦·摩尔教授。从事专业项目会提高对学生的期望，并让他们获得专业导师的帮助。学生每学期都有机会与在职艺术家互动。
就业前景&潜在职业
与您的学位直接相关的工作包括：
对你的学位有用的工作包括：
请记住，许多雇主接受任何学位课程的毕业生的申请，所以不要将您的想法限制在此处列出的工作上。
电影和电视制作公司以及在线广播公司都有工作机会。
更广泛的创意产业以及其他领域也存在机会。典型的雇主包括：
- 广告、公关等创意公司
- 慈善机构
- 企业业务
- 营销公司
- 大学。
机会可能会在行业网站、公司网站、行业杂志或招聘机构上做广告。您通过工作经验和学习建立的专业联系也可以成为机会的来源。
许多毕业生以自由职业者的身份工作，从事一系列短期项目。您也可以成立自己的公司。您需要主动寻找机会并建立联系网络。准备好继续学习，以跟上技术发展和安全工作的步伐。
特色
所有电影和视频专业的学生都必须参加实习。这为学生提供了大学以外的机会和扩展的经验。
在整个大四，学生致力于专业发展和定义他们的艺术声音。作为毕业论文的一部分，学生创建专业简历、开发网站、创建论文电影海报并组装样本卷轴。学生还申请助学金、展览、电影节、奖学金、实习和暑期实习。
不同学校同类专业比较
瑞尔森大学——媒体制作
艾米丽卡尔艺术与设计大学——电影+屏幕艺术
学习的内容和课程
第一年的经验要求
艺术很重要
框架：人文研究主题
论坛一
论坛二
绘图：传统与创新
绘画：当代实践
工作室选修课
从以下颜色/设计类别中选择一门课程
颜色/设计/工艺
颜色/设计/图案
从以下形式/空间类别中选择一门课程
原型/定位/制造
身体/世界/机器
从以下系统/时间类别中选择一门课程
触觉和光学
设计信息
文科要求
现代主义和之后/现代主义
艺术史选修课
艺术史选修课
艺术史选修课
人文研究/文学选修课
人文研究/文学选修课（300 或 400 级）
思想史一
思想史二
科学/数学
理论
学术选修课（或写作研讨会，如果需要）
学术选修课
影视专业要求
运动图像一
电影一
动态影像的声音设计
动态影像二
影像艺术
纪录片制作
摄影与灯光
高级论文一
高级论文二
实习
电影和视频选修课
电影和视频选修课
电影和视频选修课
工作室选修课
工作室选修课
工作室选修课
工作室选修课
行业发展新趋势
1. 算法视频编辑
虽然电影业的大多数新技术本质上都是颠覆性的，但后期制作的未来仍与其过去密切相关。与之前电影剪辑技术的许多进步一样，算法剪辑代表了现代科学与历史原则的结合。
从本质上讲，算法编辑只是指根据一组明确定义的规则进行编辑的过程。这就像用数学剪辑你的电影，这与谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）——铁杆形式主义者和苏联蒙太奇的认证 OG——一直在 1925 年所追求的做法完全不同。虽然大多数电影都放弃了战舰波将金号的形式刚性，但你会很难- 迫不及待地想找到一部没有包含至少一些原理图编辑原则的现代电影。
换句话说，算法编辑的元素已经成为后期制作的标准。
但计算机编码方面的电影创新从根本上改变了游戏规则。
由于新电影技术日益数字化，计算机编程语言越来越多地融入电影制作技术本身的未来。如果计算机程序本质上是一组复杂的简单指令，那么它们在编辑领域的应用实际上是无穷无尽的。
2. 3D打印
3D打印对电影的改编证明了电影行业的新技术很少在电影行业起步。
3D 打印曾经是科幻小说的梦想，早在 80 年代就开始了它的现实之旅，作为一种潜在的制造和原型设计解决方案。今天，我们使用这项技术打印从动作人物到器官组织的所有东西。
作为电影行业的一项新技术，3D 打印正在被用来突破道具建造、服装设计等的极限。这项新技术的独特优势使艺术家能够设计出细节丰富的三维物体，而这需要无数小时的人工来手工复制。更重要的是，3D 打印允许以相对较少的努力更改和迭代这些对象。
3. 3D 预可视化
如果说 3D 打印是将数字创意转化为有形现实的一种手段，那么 3D 预可视化的新电影技术则恰恰相反。
3D previs（或pre-viz）通过在实际摄像机开始滚动之前很久就将物理场景或位置的完全沉浸式数字复制品用于真人制作，从而 彻底改变了前期制作过程。
3D pre-viz 的数字游乐场为电影制作人提供了时间和空间，让他们在自己的时钟上进行探索和实验，而不会产生不必要的费用。通过 3D 预可视化的电影技术，导演可以更好地细化视觉设计，制作设计师可以提高构建精度，摄影导演可以消除技术方案的猜测，制片人可以优化整个制作的物流流程。
过去，3D 预可视化方法成本高昂且繁琐，导致其作为电影技术在预算最高级别的娱乐圈中的使用受到严重限制。然而，现在3D 预览图变得比以往任何时候都更容易获得。
作品集要求
作品集应该是代表您的艺术兴趣并展示您的技术技能和能力的近期艺术品的选择。您应该包括反映您迄今为止在艺术方面的全部想法、兴趣、经验和能力的艺术品示例。你的作品集占你录取决定的一半，应该展示你的技术技能和个人声音/方向。准备在过去两年内完成的大学级艺术作品的 15-30 个数字图像的选择。
作品集提交费为 15 美元，与 60 美元的普通申请费分开。
如果您在上传图片或提交作品集时遇到技术问题，请联系SlideRoom 。一经提交，作品集不可更改。
注意：您可以在提交您的作品集之前提交您的申请，但在您提交作品集之前，您的申请将不会被视为完整且可供审核的。要确认您的作品集已提交，并且您的申请已准备好进行审核，请发送电子邮件至records@mica.edu向马里兰的记录协调员确认
申请要求详解&如何递交
春季
11月1日 报名截止日期
秋季
11月1日 提前录取申请截止日期，该录取计划具有约束力，如果被录取，您将必须参加
12月1日 提前录取申请截止日期
6 月1 日 延长定期决定申请截止日期
专家给的作品集Tips
您的作品集应展示绘画、设计和色彩基础方面的技术能力。你甚至可以提交正在从事或想要从事的专业，并且能够展示 3D 或 4D（基于时间的媒体）的技术能力。你作品集中的作品还应该展示你的个人声音和艺术方向——这些品质使你的作品独一无二。 您的作品集可以包括课堂作业和家庭作业以及独立完成的工作。 选择 在过去两年内创作的最能代表您在大学完成的工作水平的成品（不是草图或研究）。
使用专业标准记录您的作品，确保您的 2D 作品数字图像对焦、色彩平衡、照明均匀且与相机成直角。避免分散注意力的背景。可以从多个角度记录 3D 工作。4D 媒体可以编辑成更短的剪辑。您将通过 Common App 中的集成链接将 15-30 个数字图像/媒体上传到 MICA 的 SlideRoom 评估系统。
有关 SlideRoom 的媒体文件要求以及将作品集图像上传到您的 SlideRoom 帐户的过程的更多信息。
上传图片并完成信息后，请记住完成最后一步并提交您的作品集。
录取作品案例
来自该专业学长学姐的介绍
“MICA 与 MICA 的电影制作硕士课程以及 JHU 的本科和研究生电影和媒体课程共享一个 18,000 平方英尺的新设施，包括制作和后期制作空间 – MICA-JHU 电影中心。”
学费
$ $42750/年
入学条件
