电影导演 | 加州艺术学院

1.电影导演： 毕业生可以成为电影导演，负责电影项目的创作和导演工作。他们可以涵盖各种类型的电影，包括叙事电影、纪录片、独立电影等。

2.编剧： 导演专业的毕业生也可以选择成为编剧，创作电影剧本，为电影项目提供引人入胜的故事和情节。

3.制片人： 制片人负责协调和监督电影制作过程的各个方面，包括预算、招聘演员和工作人员、制定拍摄计划等。

4.剪辑师： 剪辑师负责将拍摄的素材剪辑成一部完整的电影作品，他们在后期制作过程中起着关键作用。

5.电影摄影师： 这些专业人士负责捕捉电影的视觉元素，包括镜头设置、照明和摄影技术。

6.艺术总监： 艺术总监负责电影的视觉风格和美学，包括场景设计、服装设计和道具。

7.电影评论家和学者： 一些毕业生选择成为电影评论家或学者，研究电影并为出版物、博客或媒体提供评论和分析。

8.独立电影制作人： 一些导演专业的毕业生可能选择从事独立电影制作，创作独立电影作品并参加国内外电影节。

1.全面课程设置： 该专业提供了全面的课程，涵盖了电影制作的各个方面。学生将学习导演技巧、编剧、摄影、剪辑、音效设计等，为他们的职业生涯提供了坚实的技能基础。

2.丰富的实践机会： 学生在课程中不仅学习电影制作理论，还有机会积极参与实际的电影项目。他们会制作多部短片，并在项目中担任不同角色，从而获得实际的制作经验。

3.导师制度： 专业导师将与学生建立密切的合作关系，提供指导和反馈。这种一对一的指导有助于学生在创作过程中不断成长，并发展出独特的导演风格。

4.客座艺术家工作坊： 专业邀请知名的电影导演和制片人作为客座艺术家，与学生分享他们的经验和见解。这为学生提供了与行业内专业人士互动的机会。

5.独立创作： 专业鼓励学生创作具有独立思维和独特视角的作品。学生将有机会导演自己的短片，并在毕业论文项目中展现个人创作风格。

6.专业发展： 除了电影制作技能，该专业还注重学生的职业发展。学生将获得有关行业内就业机会和职业规划的指导，以便顺利进入电影行业。

7.国际化学术环境： 加州艺术学院是一个国际化的学术环境，学生可以与来自世界各地的同学合作，拓展国际视野。

8.毕业作品展示： 学生在专业中制作的作品将在毕业展上展示，吸引业内专业人士和潜在雇主的注意。

表演与舞台设计（至少3门课程）：FFDP504 演技1（MFA 1年必修）；FFDP512 剧场表演；FFDP535 视觉设计；FFDP513 高级剧场表演；FFDP604 高级演技；FFDP616 从独幕剧到电影事件；FFDP632 高级舞台设计

结构与形式（至少3门课程）：FFDP520 叙述基础（MFA 1年必修）；FFDP521 叙事结构与形式；FFDP524 电影叙事；FFDP523 编剧（长篇作品）；FFDP625 高级编剧

图像与声音（至少4门课程）：FPFV528 电影制作工作坊（MFA 1年必修）；FFDP529 后期制作电影工作坊（MFA 1年必修）；FFDP580 制作音效（MFA 1年必修）；FFDP680 后期制作音效（MFA 1年必修）；FFDP530 导演的摄影术（或经导师批准的等效课程）

流程与方法（至少2门课程）：FFDP682 项目开发；FFDP672 完成的虚构；FFDP675 毕业论文研讨会；FFDP677 叙述编辑

历史与背景（至少4门课程）：FAIC620/621 电影史1和2（MFA 1年必修）；特别主题：FDP课程或经导师批准的等效课程

职业发展（至少3门课程）：FFDP540 客座艺术家工作坊（2学期必修）；FFDP690 从电影学院到电影行业；带学分的实习

跨学科工作（至少2门课程）：从艺术与视频学院以外选择的选修课程

此外，还有冬季学期（Winter Session）的选项，供学生获得额外的学分和实际经验。这些课程的组合提供了广泛而深入的电影制作知识，帮助学生发展他们的导演技能和职业生涯。毕业生将具备扎实的制片和导演背景，为在电影行业取得成功奠定坚实基础。

1.数字化影响： 随着数字技术的发展，电影制作领域发生了巨大变化。电影导演需要掌握数字制片技术，包括虚拟拍摄、特效和后期制作，以应对现代电影制作的要求。

2.多样性和包容性： 电影行业越来越强调多样性和包容性。导演需要关注多元化的叙事和角色，以反映不同文化和社会群体的声音和故事。

3.流媒体平台的崛起： 亚马逊、Netflix、Hulu等流媒体平台的兴起为导演提供了全新的机会。电影导演不仅可以制作院线电影，还可以为流媒体平台创建原创内容。

4.独立电影制作： 独立电影制作依然是一个具有挑战性但有潜力的领域。独立电影导演可以更自由地探索新的叙事形式和创作风格。

5.国际市场： 电影已经成为全球性的媒体，国际市场需求持续增长。导演有机会参与国际合作项目，将他们的作品带向全球观众。

6.新媒体和实验性影片： 创新是电影导演领域的重要趋势。一些导演在虚拟现实、互动媒体和实验性影片方面进行探索，开辟了新的艺术领域。

7.社交媒体和自主宣传： 导演需要利用社交媒体等工具来宣传和推广他们的作品。自主宣传和建立个人品牌对于在竞争激烈的行业中脱颖而出至关重要。

作品集提交方式：作品集必须在在线申请中提交，确保视频可以正常播放，同时仔细校对书面材料。所有非英语语言的作品必须附带英文字幕。

作品集要求： 作品集要求包括移动影像材料和书面材料。

1.移动影像材料：

（1）必选：故事导向样本（5分钟）：提交一个您执导的叙事电影的示例，该作品应最能展示您对叙事电影的兴趣。这一部分的作品集不得超过5分钟，可以是独立作品或较长作品的摘录。如果您决定提交摘录，请在“作品列表”文档中提供完整版本的链接。请注意，可能不会查看完整版本。

（2）必选：讲故事（2分钟）：在摄像机前，录制您根据个人经验讲述的真实故事。我们对故事的内容以及您叙述故事的能力感兴趣。故事应该非常简单，不要安排或编辑录像。不要为故事编写脚本或从书面文本中读取。录制将不会超过2分钟。

（3）可选：额外作品样本（5分钟）：提交您选择的另一份作品样本，以进一步展示您的艺术实践和培训。我们的项目对叙事有广泛的定义：这份作品样本可以采取您希望的任何形式，但应来自与其他样本不同的作品。

2.书面材料：

（1）艺术家陈述（500-1000字）：讨论激发您艺术创作的主题和问题，并反思您的背景、影响、经历以及作为艺术家和个人的观点在您的电影制作实践的形式选择、美学和内容方面的共鸣。解释为什么您选择申请加州艺术学院的电影导演专业，以及您如何想象为这里的艺术家社区做出贡献。您还应包括您的职业艺术目标，以及您认为该项目将如何帮助您实现这些目标。

（2）作品列表：包括每个作品样本的简短一两句话的摘要。如果适用，列出您在制作中的角色以及完整作品的链接。确保摘要的顺序与作品样本的顺序相同。

（3）未来项目计划（最多500字）：描述未来项目的基本构思，重点关注其概念而不是技术方面的细节。这旨在让教师了解您感兴趣的电影制作类型，不一定是您在加州艺术学院制作的项目。

（4）对影响的评论（最多1000字）：对5到8部影片、书籍、戏剧、艺术品、电视节目等的简短评论，这些作品对您作为电影制作者/视频艺术家的思想产生了影响。重要的是要说出这些作品是如何以及如何影响您的。包括作品的标题和艺术家、导演或作家的姓名。避免写情节摘要。

（5）简历/履历：包括您的培训、表演、制作和/或艺术经验的履历。包括您的教育背景以及您在电影、视频或戏剧之外的相关专业和工作经历。如果您希望我们了解，请附上工作以外的工作历史。

（6）可选：创意写作样本（最多2500字）：提供一份原创写作作品的样本，例如批判性写作、戏剧、短篇小说、创意剧本或故事梗概。如果选择，可以是较长作品的摘录。

1.上传作品集和/或计划面试： 作为国际学生，您需要上传您的作品集，其中包括必要的影像材料和书面材料。作品集是评估您的艺术实践和创作能力的重要组成部分。您还可以计划面试，这是一个展示您的艺术观点和目标的机会。

2.上传非官方成绩单： 您需要提供所有学术工作的非官方成绩单。这些成绩单应包括您的学术记录，以及您在之前学校的课程和成绩信息。

3.请求至少三封推荐信： 您需要邀请至少三名推荐人为您提供推荐信。这些推荐信应该来自了解您学术和艺术能力的人士，如老师、导师或雇主。推荐信将有助于评估您的学术和创作潜力。

4.不需要SAT、ACT或GRE成绩： 加州艺术学院不要求国际学生提交SAT、ACT或GRE成绩作为申请的一部分。这意味着您不必参加这些标准化考试。

除了以上一般的申请要求外，国际学生还需要提交正式翻译过的国际成绩单和英语语言能力证明，以便获得入学资格。

5.英语语言能力证明： 国际学生需要提供英语语言能力证明，以证明他们在申请前已经掌握了足够的英语能力。要求最低成绩：100 TOEFL ibt，7 IELTS。

6.申请材料要求： 作为国际学生，您需要提交官方成绩单的电子副本，或者从以下专业学历认证服务之一获得的成绩单评估，以确保您的课程在美国获得的学分得到承认。请确保按照学校的要求上传您的成绩单，并确保它们包括所需的信息，如您的姓名、学校名称、出席日期、成绩、学分和成绩标准。

7.财务声明： 所有不是美国公民或永久居民的学生必须完成在线的财务声明表格，以验证他们在加州艺术学院就读期间拥有足够的财政资源来支付教育和生活费用。这是为了确保学生有能力支付在美国的学费和生活费用。国际学生可以通过获得奖学金来获得财政援助。

8.签证和I-20： 被录取的国际学生将收到有关完成财务声明表格以及开始申请学生签证（F-1签证）的附加指导。在申请学生签证之前，您需要完成这些步骤。