电影实践丨伦敦传媒学院

系属

传媒学院

时长

3年

专业学位

文学学士(荣誉)

录取分数

有待确认

非学术要求

作品集

实习机会

专业简介

电影实践为您提供电影制作艺术和工艺的实践经验,并使您能够发展专业技能,以在纪录片和小说中的一系列电影制作角色中工作。   

由活跃的电影从业者、研究人员和来自行业的客人的导师授课,您将加入一个充满灵感和创意的社区,在那里您将发展专业知识,以协作实现共同的电影目标。 

您还将探索定义过去和当代电影的电影运动和文化景观,开发分析工具和上下文参与来强调、告知和增强您的实践。  

当你毕业时,你将在写作、导演、制作、电影摄影、声音设计、剪辑和制作设计方面拥有电影制作角色的经验。 

BA (Hons) Film Practice 是为数不多的成为 Centre International de Liaison des Ecoles de Cinéma et de Télévision – (CILECT) 正式成员的英国课程之一,并在可持续电影制作方面拥有 BAFTA albert 教育合作伙伴关系。  

  • 最初的小组作业提供了学习制作、导演、电影摄影、声音设计和后期制作的机会。
  • 通过日益复杂的电影制作任务,您将在您的学位中探索更广泛的部门角色,包括小说的制作设计。
  • 您将开发想法、编写和推销脚本,并从前期制作到交付和节日入场,培养您的实践技能。
  • 随着您的进步,您的电影制作角色/小组参与将被分配、可选或通过推销过程选择,您将根据您对集体小组分配的贡献建立个人投资组合。 

工作经验和机会

我们的课程旨在培养以行业为导向的实践模式中的电影制作角色的协作领导技能,并建立您作为创意专业人士、创新者、从业者、员工或企业家的职业生涯。基于工作的学习 (WBL) 将帮助您探索可能的雇主和工作实习。

在本课程中,您还可以选择完成以下内容:

专业研究文凭:一个可选的、为期一年的学习机会(在课程的第 2 年和第 3 年之间),使您能够通过开展各种实习和行业经验来发展您的专业技能。在学者的全年支持下,您将在一系列国家或国际地点的课程中获得知识,并获得专业研究文凭的额外资格。

创意计算文凭:一个可选的、为期一年的机会(在课程的第 2 年和第 3 年之间),让您发展塑造数字创意产业未来的计算技能。在成功完成文凭和本科学位的最后一年后,您将获得一个增强的学位名称:例如,文学士(荣誉)电影实践(创意计算)。  

BAFTA albert 研究生认证: Screen School 属于BAFTA albert Education Partnership,为毕业生提供了解可持续性及其专业和个人相关性的机会。您将有机会参加一项可选任务,学习主题包括可持续生产解决方案、负责任企业的角色和机会,以及如何创建具有战略环境目的的内容。

学习方式 

本专业以全日制模式运行 93 周。它在 3 个学年中分为 3 个阶段。每个阶段持续 31 周。

电影实践的学生一起承担所有单元并建立实践社区。在前 2 年,每个模块至少有 1 个单元以实践为导向,并行单元侧重于情境研究。课程的最后一年是针对个人论文和小组毕业作业。虽然情境研究课程是定期的,但您的大部分时间表将围绕您在基于实践的单元中的生产计划。

收起/展开

就业前景&潜在职业

电影导演

作为所有电影业工作中最受欢迎的工作,对任何电影的完成都至关重要,导演负责监督创作过程的各个方面并将它们整合在一起。

这包括管理预算,在拍摄的计划、执行和后期制作阶段与所有部门举行会议,以及简洁有效地传达您对电影的愿景。

你需要强大的沟通技巧、公平而坚定的下达命令、出色的时间管理以及在压力下解决问题的能力。

虽然电影制作学位可以让您更深入地了解制作电影所涉及的内容,但实践经验将帮助您建立行业联系网络,并让您发展自己的电影制作技能。

摄影指导

也被称为电影摄影师,摄影导演将与电影导演合作,实现符合他们愿景的场景。他们管理电影布景的摄影机和灯光团队,做出艺术和技术决策,并在后期制作阶段审查镜头。

您需要对相机和照明设备有深入的了解,了解某些拍摄的适用范围和不适用范围,对细节的敏锐洞察力,快速做出合理决策的能力,并准备好指导和指导。您将监督摄制组,但如果导演有特定意图,您可能无法控制场景的拍摄方式。

要晋升到这个高级职位,您可能会从初级职位开始 – 例如,作为跑步者或摄像助理,您将获得指导他人所需的经验。

电影制作者

你将监督一部电影从构思到完成的创作过程,与导演密切合作,就拍摄、预算和后期制作做出艺术和技术决策。

强大的数字头脑、出色的领导技能以及在压力下做出合理决策以确保生产顺利进行的能力是我们所需要的。

晋升为电影制片人这一高级职位将需要真正的热情和创造力,并在任何机会上开展工作经验和建立人脉。您可能必须从初级角色开始,例如跑步者或程序研究员,才能踏上大门。

电影编辑

在后期制作中使用原始素材来编译适合发布的最终结果,电影剪辑师通常会与导演密切合作,以确保他们的工作符合导演对电影的意图。

这不是一项简单的任务——电影的关键、“隐形”方面,例如喜剧时机、节奏和悬念,往往是将作品从优质提升到卓越品质的因素,并且是锐利、无缝剪辑的结果。这可能涉及改变场景的顺序或完全删除一些场景。

成功的剪辑师会密切关注细节,为角色带来创意天赋和对电影的热情,并有耐心和自我激励来尝试剪辑。

要成为一名电影剪辑师,您需要积累丰富的电视和小型制作经验,然后才能继续剪辑长篇电影。你可能会以跑步者、实习生或第二助理的身份进入这个行业,在成为一名编辑之前,你会升职为第一助理。

照明技术员

在任何电影中,良好的照明对于营造合适的氛围至关重要。这就是照明技术员通过技术知识、举起重型照明设备的良好体能以及创造性天赋为生产过程带来的东西。

许多在电影行业工作的照明技术人员已经是合格的电工,而有些人可能还拥有照明技术或设计等相关学科的专业学位。

无论您选择哪种方式,入职前的工作经验都是必不可少的——无论是通过寻找技术人员的工作、在学习期间帮助学生电影项目还是获得专业人士的工作经验。

特色

学与教方法

  • 合作实践  
  • 带放映的讲座 
  • 同步和异步放映  
  • 研讨会  
  • 教程 
  • 技术和监督研讨会  
  • 合作实践研讨会 
  • 语境和理论话语   
  • 独立组制作任务  
  • 基于工作的学习  
  • 自主学习  

评估方法

  • 小组工作和协作团队技能和实践  
  • 散文形式的个人语境素养 
  • 形成性批评  
  • 同行反馈 

不同学校同类专业比较

金斯顿大学——电影制作

艾米丽卡尔艺术与设计大学——电影+屏幕艺术

学习的内容和课程

第一年

为纪录片和小说的实践奠定基础,您将被鼓励尝试多个电影制作角色,以在技术上、创造性和协作上扩展您的技能。在情境研究单元中,您将理论分析应用于一系列电影和您自己的作品。

电影实践概论(20学分)

通过合作纪录片的开发,您将了解电影制作学科。您还将在我们多元化和支持性的实践社区中培养归属感,这将支持您在整个本科学习期间的高等教育和专业发展的学习和助学金。

纪录片制作(20学分)

在团队中工作,您将构思、研究和交付一部简短的非同步纪录片。您将被引导使用设备和软件并参与纪录片制作实践。

语境研究 1:古典与现代主义电影形式(20 学分)

在研究了古典叙事的永恒惯例之后,您将研究现代主义美学实践的历史,从 1920 年代初期开始,这些实践为好莱坞的连续性编辑和无缝叙事提供了另一种选择。

语境研究 2:当代电影与意识形态(20 学分)

将重点转移到过去 30 年制作的电影上,您将探索电影实践与文化/政治意识形态的交集。

小说制作(40 学分)

在本单元中,您将参与小说电影叙事的发展。您将承担电影制作角色,发展您的技能,并在这个更复杂的集体电影任务中应对制作挑战。  

第 2 年

第二年的重点将是通过语境话语和电影制作实践的协同作用,进一步提升你的创作意图和讲故事。制作任务将为您提供进一步发展主要电影制作角色技能的机会,您还将获得其他角色的经验。您将有机会通过基于工作的学习 (WBL) 在专业领域中发展自己的就业能力。

语境研究 3:创作意图和类型(20 学分)

您将在分析塑造小说和纪录片的电影范式、叙事传统和创造性选择中建立自己的知识和理解。 

监督工作室制作(20 学分)

您将能够发展您的单机制作实践技能。您将参加研讨会和协作生产任务。 

故事 (20 学分)

您将有机会开发纪录片提案或短篇小说剧本。

开放生产(40 学分)

您将围绕“故事”单元中产生的想法组成小组。每个小组都可以与来自 UAL 其他课程和学科的学生进行合作制作。

基于工作的学习(20 学分)

您可以选择在该行业寻找行业雇主和/或通过在三年级研究生电影中担任助理角色来学习。

第 3 年 

第 3 年为您提供巩固学习的机会,您可以在最后一年分组完成毕业作业。 

创意发展(20 学分)

您可以选择开发工作,例如为主要项目做准备的脚本,或者可以为您对主要项目的创造性方法提供信息的独立作品。

重大项目(60学分)

这是一项综合性挑战,将展示您在小组作业中的创意和协作电影制作实践的技能和知识。

论文 – 第 1 部分和第 2 部分(20 学分)

您的论文将为您提供机会提出(第 1 部分)和发展(第 2 部分)围绕学术人员同意的选定主题的基于研究的论点。  

作品集要求

作品集以及您的 UCAS 申请的详细信息(包括学术参考和您的个人陈述)将根据以下标准进行评估:

  • 对主题领域有知情兴趣和欣赏的证据
  • 了解对这一研究领域的批判性和分析性方法(通过研究和实践)的必要性
  • 通过实践研究和开发想法以实现特定成果的证据
  • 完成工作的方法和生产过程中的想法和思维过程的质量

作品集建议

您的作品集/工作主体是您申请中最重要的部分,您必须清楚地证明开发工作以及已完成项目的工作。

重要提示:强烈建议您不要尝试创作新作品来延迟上传;您的主要目标应该是展示您 当前作品集中的创造力。

1. 招生委员会希望看到最多 3 分钟的电影/声音作品。

这可能是您在当前课程中制作的作品,但也鼓励在教育之外制作的作品。招生委员会不希望看到展示片,而是看完整的场景或电影的连贯部分。您还可以包括一小段作品,让他们了解您是谁以及您的电影制作身份。您可以提交任意数量的小说、实验和纪录片作品的节选,但总时长不应超过 3 分钟,并且应全部编译在一个文件中。(进一步,详细的上传说明将在上传系统中显示。)

招生委员会鼓励来自电影制作领域的所有专业人士的申请,并且清楚地描述您在提交的作品中的具体角色非常重要。如果您收到录取通知,这绝不会决定您在课程中的角色,但如果他们要正确评估您迄今为止的经验,这些信息是必不可少的。

如果提交电影摘录,请在上下文声明的底部添加电影完整版本的 URL(如果可能)(见下文)。

2. 您的实际工作应附有上下文说明。

您的上下文陈述应该简短,不超过 500 字,但也可以更少。您有机会告诉我们您为提交的电影所做的工作感到自豪,并真正让招生委员会了解您是谁以及是什么让您打勾。这份声明也是一个机会,可以描述您认为构成优秀合作者的品质以及为什么您认为 BA Film Practice 是适合您的课程。

伦敦传媒学院正在寻找对电影有浓厚兴趣的学生,无论是主流电影还是独立电影,来自世界任何地方 – 任何时代。他们想知道你最喜欢的电影是什么以及为什么。他们想知道您对电影的理解和热爱超出了您在学校所学的范围。

伦敦传媒学院正在寻找喜欢在团队中工作的人。您不必已经决定在电影制作过程中要做什么,但是如果您有特别的兴趣,例如声音设计,制作设计,制作等,请告诉他们有关此特定内容的内容让你兴奋的专业。

您的上下文陈述是展示上述所有内容的机会。

3.您还可以提交另外9个静止图像/声音文件。

这可以包括初级和次级研究、想法开发和使用不同范围的材料、技术和媒体进行实验。招生委员会还对围绕电影制作的规划证据感兴趣,例如故事板、平面图、技术图纸、概念艺术、时间表等。

由于大量的报名邮件,招生委员会不太可能阅读脚本和论文。

申请要求详解&如何递交

建议在 2022 年 1 月 26 日之前申请,以获得同等考虑。

本课程也会考虑该日期之后的申请,但需视可用名额而定。

专家给的作品集Tips

作品集是展示您的技能、个性和创造潜力的作品集。

它应该讲述你的故事——从你迄今为止所学和创造的东西到你接下来计划做的事情。

通过最初的草图、上下文参考和完成的作品,您有机会向招生委员会展示您为什么想在 UAL 学习您的课程。

投资组合的 6 个技巧

  1. 显示你的范围。包括展示您使用不同材料、主题和技术的能力的作品。
  2. 过程超越完美。包括一些未完成的工作,向招生委员会展示您如何研究和发展您的想法。
  3. 创建一个强有力的叙述。建立一个有影响力的开头和结尾的故事将确保您留下持久的印象。
  4. 果断。如果你不能解释一个特定的部分,不要包括它。你如何编辑你的作品向招生委员会展示了你的工作能力——这是所有创意人员的关键技能。
  5. 解释你的想法添加标签以指导招生委员会完成对您的创作过程和想法的探索。
  6. 真实向招生委员会展示您希望他们看到的,而不是您认为他们希望看到的。您的个性、个性和热情是您最强大的工具。

录取作品案例

来自该专业学长学姐的介绍

“工作室设施齐全,硬件资源一等一的好。学院非常重视和社会产业之间的联系,像苹果、谷歌、路透社和BBC等当地众多产业都是学院深度合作的对象,学生在这里拥有众多的实践机会。”

“学院非常注重培养学生的动手能力和创新能力,同时也为学生提供了丰富的实习机会,通过动手实践使学生将理论与时间相互结合。”

入学条件

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伦敦传媒学院

London College of Communication University of the Arts London

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基本信息

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