纯艺术：计算艺术丨坎伯韦尔艺术学院

与您的学位直接相关的工作包括：

• 广告艺术总监
• 艺术治疗师
• 商业艺术画廊经理
• 社区艺术工作者
• 管理员
• 展览设计师
• 优秀的艺术家
• 平面设计师
• 插画家
• 博物馆/画廊展览干事
• 版画家
• 中学老师

对你的学位有用的工作包括：

• 动画师
• 艺术管理员
• 概念艺术家
• 物业经理
• 室内和空间设计师
• 珠宝设计师
• 多媒体程序员
• 博物馆/画廊策展人
• 特效技师
• 视觉特效艺术家

请记住，许多雇主接受任何学位课程的毕业生的申请，所以不要将您的想法限制在此处列出的工作上。

在这个行业寻找工作并不总是那么简单。短期的可能性是在竞争的基础上获得的，并且是一种建立起来的手段。角色包括驻地艺术家，在学校、医院和监狱中开展与艺术相关的活动，或为开展特定项目或委托争取定期资金。许多优秀的艺术家生产和销售自己的作品。

您可以通过参加与艺术相关的学科课程（例如图形或教学）来实现多元化，或者成为“投资组合”工作者，同时从事多项工作以支持您的创造性工作。

您还可以申请银行、保险、媒体和公共关系等一系列行业的主流毕业生工作和培训。

金斯顿大学——纯艺术和艺术史

中央圣马丁艺术与设计学院——纯艺术

第一年

您将收到关于美术的介绍。重点将放在以安全和合乎道德的方式建立您的实践。第一年将涉及：

• 结构化活动，以提高您对美术中数字可能性的认识
• 创意计算学院 (CCI) 的实践技能提升研讨会将向您介绍创意编码的原理
• 查看当代艺术和文化中的关键计算媒体理念和术语
• 研讨会以发展对非殖民化视觉文化的理解
• 使用流行的开源编程软件，如 Processing、OpenFrameworks、P5.js 和 Arduino
• 学习如何使用 Java、Javascript 和 C++ 等语言进行编程
• 介绍支持当代艺术和文化中与计算媒体相关的思想和背景的关键术语
• 学习策略以帮助建立对不同工作方法的信心，例如进行学术研究和在工作室工作

单元 1 – 美术和计算艺术概论

第 1 单元将向学生介绍美术实践中的自主学习和计算原理。您将需要完成一份定向日志并展示一个项目。

第 2 单元 – 创意编码和实践

第 2 单元将与创意计算学院 (CCI) 共同提供，以学习基本的创意编码技能。

第 3 单元 – 将计算理念付诸实践

第 3 单元将通过将计算思想付诸实践来扩展这些知识。您将共同完成共享项目，以完成展示对媒介的反思性理解的艺术品。将研究实践与与非殖民化视觉文化相关的更广泛理论背景和对时间和空间的实验性理解之间的关系。

单元 4 – 激活练习

单元 4 有 2 个部分。第一个使用毕业结果作为反思、批判和上下文写作的机会。第二部分要求学生想象一个在学院工作室环境之外的外部项目。

• 关于制作和展示艺术的背景的讲座。您将看到世界各地的提案如何针对特定地点和展览实现的示例
• 您将为外部环境制定提案
• 通过教程和小组讨论获得支持
• 对公开展示的选定 BA 美术作品发表评论
• 撰写研讨会，通过查看艺术展览的不同风格和目的来支持您

第 2 年

第二年是关于在上下文中工作。您将学习如何在考虑不同受众的各种情况下确定自己的优势并与他人合作。您将通过美术和 CCI 内的一系列研讨会了解沉浸式媒体和机器学习的艺术潜力。

到今年年底，您将能够根据背景、受众、材料和技术选择正式和批判性地定位您的实践。

单元 5 – 为上下文工作

本单元建立在上一单元中获得的关于协作设置任务的知识和经验的基础上。

第 6 单元 – 协作和集体实践

这是一个协作单元，邀请您通过跨学院和外部环境的协作来扩展您的实践。

第 7 单元 – 机器学习

该单元专注于机器学习以及围绕该领域的伦理、非殖民主义和社会正义问题。

单元 8 – 观众

在第 8 单元中，学生通过围绕学位展示的一些练习来关注听众，并开始提出第 3 年的重点是什么。

第 3 年

你最后一年的重点是在快速变化和不断变化的环境中表达和展示你的实践。

• 您将选择单独或集体进行研究
• 您的工作计划将与导师共同策划
• 您将在 BA Fine Art: Computational Arts studio 和 CCI 之间建立一年的工作模式
• 您将展示对包容、可持续和合乎道德的工作方式的理解。

第 9 单元 – 练习和发音

• 为公众开发和制作作品
• 阐明可以通过论文、演示或现场项目进行的研究
• 支持研究的去殖民/交叉艺术实践研讨会和教程
• 将提供专门的课程来支持艺术学校毕业后的艺术生活以及如何申请资金、工作或研究生学习

单元 10 – 实践和演示

• 呈现多平台面向公众的作品展示
• 关于策展方法、观众、展示方法、材料和代表道德的讲习班、研讨会、教程和讲座
• 制作书面作品或数字作品集，展示您的实践和想法
• 您将被鼓励主动与艺术学校内外的社区建立联系，以建立可持续和合乎道德的工作关系

1. 更多虚拟艺术展

2020 年，博物馆和画廊迅速转向在线平台，为人们提供舒适的家中艺术体验。无论好坏，这是 2021 年的趋势！为了展示高分辨率的艺术展览，主要博物馆已经过渡到在线。例如蓬皮杜艺术中心的马蒂斯展览。仅仅在一月份就举办了一系列令人兴奋的展览。您可以参加您最喜欢的博物馆和展览空间的大量在线艺术体验。对于品酒师来说，巴黎东京宫及其展览Anticorps或 Peggy Guggenheim Collection’s 即将举办在线展览超现实主义与魔法：迷人的现代性。面对大流行和在线演变，您无需前往任何地方即可访问来自全球的所有这些展览。

2. 增加 3D 动态图形设计

我们看到的艺术趋势之一是对虚拟世界的不断探索。随之而来的是数字 3D 动态图形设计的发展。这是一种创新且令人兴奋的艺术形式，吸引了全球新兴艺术家的关注。3D 动态图形已经用巨大的、超凡脱俗的动画图像重新构想了城市。对于许多人来说，这是受到各种封锁造成的空荡荡的街道的启发。例如，Vadim Soloviov ( @solovyewadim )，他想象圣彼得堡有一支巨大的黄貂鱼舰队在天空中飞翔。或者动作设计师，ShaneF ( @shanef3D)，他们用有趣的 3D 艺术作品填满了纽约的各个角落，例如漂浮的心形或穿过透明管道的包裹。随着在线展览的兴起，这些动画作品可能非常适合进入下一个艺术世界的数字时代。

3. 重新认识自然

纵观历史，大自然一直是艺术家丰富多样的灵感来源。然而，随着人们转向自然寻求稳定，它具有了更大的意义。艺术家们试图重新与外部世界建立联系，通过为人们提供一些急需的逃避现实来创造与人们联系的创意作品。事实上，2020 年霍克尼在飞利浦卖出了 3500 万美元的风景画。这说明了对自然景观的无价欣赏！无论是一览无余的山丘还是广阔的海景，我们认为自然世界的代表性将在 2021 年上升。

这也与对环境的意识日益增强有关。许多艺术家已经参与了气候危机，并通过他们的艺术代表了这场斗争。以Olafur Eliasson、Shephard Fairey (OBEY)和 Agnes Denes 为例。许多艺术家甚至采用回收材料来制作非凡的艺术品！我们认为，随着气候危机成为日益紧迫的问题，这将是艺术趋势之一。

4. 当代非洲艺术日益流行

这是我们在过去几年中已经看到的艺术趋势之一，而且它只会增加。它已经是一个令人难以置信的国际市场，吸引了来自世界各地的收藏家。这意味着在线切换不是大流行带来的主要问题。收藏家已经可以放心地通过在线平台或电话进行购买。正是这种灵活性与实惠的价格和高质量的作品相结合，将在 2021 年及以后服务于非洲当代艺术市场。您可以在 Artsper 上发现一系列令人惊叹的非洲艺术家。

5. 街头艺术的稳定增长

街头艺术一直很受欢迎——这并不是什么新鲜事。然而，鉴于大流行，不可否认的是，直接用于应对大流行的街头艺术有所增加。它已被用作直接感谢、祝贺和鼓励世界各地社会各界的一种方式。班克斯自然而然地以他的作品Game Changer 为名。在这幅强大的壁画中，一个孩子和一个打扮成超级英雄的玩具护士玩耍，而超人和蝙蝠侠在他身后的垃圾桶里被无视。穿过池塘，洛杉矶艺术家 Corie Mattie 创作了一个名为“希望经销商”的凄美系列作品，其中有一个特别的黄色壁画警告：“取消计划。不是人类”。

与以往一样，大流行的主题也与 2020 年的政治动荡相结合，街头艺术家发表了尖锐的评论。例如，在香港出现了一个标签，上面写着：“不可能恢复正常，因为问题首先是正常。” 这些例子不胜枚举，随处可见，并将继续被创建为应对当今不确定性的机制。

作品集应显示以下内容：

• 您进行的视觉研究以及上下文陈述、速写本图像和在您的工作开发过程中制作的任何支持材料
• 在某种程度上参与数字素养和对计算过程的兴趣
• 精心编辑和选择的作品集，以便您讨论您的工作方法和决定

请记住：

• 作品的质量比数量更重要
• 按项目组织您的工作，支持工作与最终结果一起呈现

建议您在 2022 年 1 月 26 日 18:00（英国时间）之前申请，以获得同等考虑。

本课程也会考虑该日期之后的申请，但需视可用名额而定。

“学院相信创造力可以对周围的世界产生积极的社会影响，学院独特的工作室文化也可以让学生自由的探索自身的个性。学院非常希望学生能够反思自身当前的现状并培养出自己的风格。”