美术学士:摄影专业从摄影开始,但扩展到从广泛的图像制作的全球文化中出现的过程。您将探索图像的未来、它的历史和物质基础、它作为社会和政治工具的潜力以及它在美术和日常生活中的地位和意义。
本专业所有的学生都有机会并得到支持向外部观众展示他们的作品。在第二年,本专业所有的学生都可以参加由各种外部艺术组织主办的各种研讨会和讲习班。
学生将有机会参加 UAL 的伊拉斯谟和国际交流计划。最近的 BA 美术学生在莱比锡、马德里、马赛、米兰、纽约和东京的合作机构中度过了部分学习时光。
在第三年,所有学生都可以根据自己的意愿进行工作实习,而不是书面论文或实际的现场项目。学生们曾与知名艺术家一起工作,如理查德·温特沃斯或大卫·巴彻勒。其他人曾在教育或策展机构工作,如泰特、奇森哈勒画廊,或在铸造厂等专业领域工作。
BA Fine Art:摄影以全日制模式提供。它在 3 个学年中分为 3 个阶段。每个阶段包括 30 个教学周。您需要每周平均投入 40 小时的课程学习,包括教学时间和独立学习。
摄影师为各种创意、技术和纪录片目的创作视觉图像。
作为一名专业摄影师,您通常会按照客户或雇主的简要说明工作。
您可以处理的内容示例包括婚礼、家庭和婴儿、时尚、食品、建筑和风景摄影。
很大一部分专业摄影师是个体经营者。您还可以在各种雇主中找到工作,包括创意企业、出版商和摄影机构,或者在教育和公共部门。
摄影师通常会专注于摄影的一个领域,例如:
在第 2 年和第 3 年之间,您可以选择攻读专业研究文凭或创意计算文凭。虽然这些文凭是课程的一个可选方面,但它们被设计为您在整个课程过程中的综合和评估部分。
金斯顿大学——摄影
帕森斯设计学院——摄影
本单元是对您的课程、学院和大学的介绍。
您将被要求确定哪些特定技能和策略可以帮助您制作和理解您的工作。您将考虑诸如您的作品是如何制作的、它如何开始交流以及您如何介绍或讨论它等问题。
这个单元有 2 个部分。第一个使用学位显示结果作为反思性批判和上下文写作的机会。第二部分要求学生想象一个在学院工作室环境之外的外部项目。
这个单元是关于重新建立你的实践,同时也推进你的研究方法。它是关于更深入地探索美术和摄影之间的关系。
本单元旨在向您介绍协作工作可以集中并增强您自己的创造力的不同方式。本单元有 3 个核心目的:
数码单反相机首次发布后,多年来一直是影响该行业的最大趋势之一。这是因为它们在使用它们时提供了相当多的好处。
除此之外,他们提供的图像通常比以前的相机质量更高。这些优势似乎无穷无尽,并且随着 DSLR 系列的每个新版本不断改进。
然而,近年来,它们的受欢迎程度有所下降。这是由全球智能手机使用量的增加推动的。虽然这些设备最初的摄像头质量很差,但这种情况已经稳步改变。
这导致许多智能手机和其他移动设备提供可与许多高端数码单反相机相媲美的照片质量。再加上它们增加的便携性和降低的成本,各个细分市场的摄影师都在转向它们。
这并不意味着 DLSR 正在消失。相反,这意味着他们越来越多地成为他们更全能的同行的后盾。
尽管如此,几十年来,图像一直被用来宣传产品。有各种不同的趋势改变了这些照片的拍摄方式以及图像的整体风格。
近年来,这种转变主要转向了视频。这在很大程度上是由于技术使视频变得更加紧凑,从而扩大了可以传送到的地方。除此之外,消费者更关注视频而不是静态图像。
因此,品牌一直致力于利用这种增加的曝光率,这对产品摄影师产生了多米诺骨牌效应。有多种方法可以做到这一点,其中大部分自然是由客户需求决定的。
因此,产品摄影师必须越来越熟练地拍摄视频,即使是产品拍摄可能需要的有限程度。
随着消费者越来越多地使用智能手机和其他设备,向移动设备的转变不仅仅出现在摄影师手中。这意味着摄影师必须适应他们拍摄的照片类型和构图方式。
这在很大程度上是由于屏幕空间有限,这意味着照片必须更紧凑。这也意味着许多图片必须更加垂直。
如果摄影师使用智能设备拍摄照片,这应该不是问题,但它可能是 DLSR 相机等的问题。这可能意味着图像制作完成后需要更多的后期制作。
确保图像经过移动优化并不需要太多时间,而且在许多情况下,它只需要一只眼睛,大多数摄影师都会拥有。通过智能手机查看图像可能是确保正确完成此操作的简单步骤。
消费者越来越多地在他们所呈现的东西中寻找真实性。这意味着他们越来越回避任何以任何方式被操纵的照片,尤其是以明显的方式,
虽然可以原谅一些轻巧且专业的编辑,但这意味着产品摄影师不得不回避过度使用 Photoshop 和其他编辑软件。
这也意味着许多人必须确保在拍照时获得正确的图像。因此,他们需要在摄影环节本身投入更多的时间和精力。虽然这对摄影师和客户来说意味着更多的前期投资,但从长远来看,它可以节省时间和精力。
360 度摄影在大多数社交媒体平台上变得越来越流行。尽管许多人最初认为这只是昙花一现,但它的受欢迎程度并没有像他们想象的那样下降,并且正在被整合到亚马逊等许多大型电子商务网站中。
这意味着,随着越来越多的品牌开始利用这项技术,这种趋势看起来将长期存在。尽管它仍处于相对起步阶段,但它正在成为许多公司正在慢慢学习如何将其实施到他们的营销策略中的东西。
虽然这不应该影响较小的产品,但它可能会开始对较大的产品产生影响。对于建筑物和场所之类的情况尤其如此。
在过去的几十年里,拥有一张精美的产品照片就足以引起人们对它的兴趣。这种情况正在发生变化,因为消费者已经厌倦了看到相同类型的图像,尤其是在区分一个品牌和另一个品牌时。
产品摄影师有几种方法可以克服这个问题,其中一种是捕捉运动中的产品。这不必与使用视频相同,因为它意味着创造动作和运动的错觉。
除了让产品动起来之外,产品摄影师还有十几种其他方式来制作生动而强烈的照片,从而吸引观众的注意力。其中大部分是通过使用与公司品牌互补和对比的颜色来完成的。
虽然不鼓励大量的照片处理,但这并不意味着产品摄影师不应该使用一定量的编辑来增强图像。
除此之外,还有产品与其背景之间的对比。虽然大多数摄影师已经对此给予了极大的关注,但这种情况变得越来越重要。
无论摄影师使用的是数码单反相机还是智能手机,他们的设备都越来越具有在线功能。这意味着有多种方式可以存储图像并与客户共享图像——例如云存储。
这样做有很多好处,其中最明显的好处之一就是安全性。随着利基市场的最新进展,这意味着摄影师现在可以用他们的智能手机拍摄一张照片,然后在几秒钟内下载到他们的电脑上进行编辑。
与客户共享原始图像以及编辑的文件时也可以这样说。
正如我们上面提到的,近年来,创建生动而强烈的产品照片变得越来越流行。随着这种日益流行,自然和风景在产品摄影中的使用也有所增加。
虽然这在很大程度上受到品牌指南的限制,但许多公司对这个想法变得更加开放,有些公司甚至鼓励这个想法。这并不意味着摄影师必须付出任何额外的努力才能做到这一点。
相反,它只是意味着与一些照片编辑软件的神奇接触,用于将背景与产品混合。用细心的手和右眼,任何摄影师都应该能够轻松地完成它。
背景越来越受欢迎,更简约的设计也越来越受欢迎。这不必与创建强烈、多彩的设计相违背。相比之下,这意味着仔细放置图像的各个方面,以创建高对比度但最小的设计。
这将更多的注意力放在产品本身上,同时仍然创造出吸引人的形象。结果,品牌对照片变得更加感兴趣。
作品集应显示以下内容:
请记住:
建议您在 2022 年 1 月 26 日 18:00(英国时间)之前申请,以获得同等考虑。
本课程也会考虑该日期之后的申请,但需视可用名额而定。
招生委员会寻找的是:
“学院相信创造力可以对周围的世界产生积极的社会影响,学院独特的工作室文化也可以让学生自由的探索自身的个性。学院非常希望学生能够反思自身当前的现状并培养出自己的风格。”