平面传播设计丨中央圣马丁艺术与设计学院

与您的学位直接相关的工作包括：

• 广告艺术总监
• 动画师
• 美术工作者
• 概念艺术家
• 创意总监
• 平面设计师
• 插画家

对你的学位有用的工作包括：

• 展览设计师
• 优秀的艺术家
• 游戏美术师
• 室内和空间设计师
• 医学插画师
• 城市设计师
• 用户体验设计师

请记住，许多雇主接受任何学位课程的毕业生的申请，所以不要将您的想法限制在此处列出的工作上。

平面设计师的主要雇主包括：

• 广告公司
• 品牌专家
• 设计咨询和工作室
• 公关机构
• 出版公司。

在公共部门，您还可以在博物馆、地方当局、学校、学院和医院找到工作。

一些毕业生建立了自己的工作室，作为参展艺术家或作为工作室集体的一部分工作。

在高等教育资格框架下，学士学位的阶段是：第 1 阶段（第 4 级）、第 2 阶段（第 5 级）和第 3 阶段（第 6 级）。为了进入下一阶段，通常必须通过前一阶段的所有单元：每个阶段必须达到120学分。奖项的分类将使用双重算法从第 2 阶段和第 3 阶段或仅第 3 阶段的单位分数得出。

如果您无法继续课程，通常会在成功完成 4 级（或 120 学分）后提供高等教育证书 (CertHE)，或在成功完成级别后提供高等教育文凭 (DipHE) 5（或 240 学分）。

马里兰艺术学院——平面设计

帕森斯设计学院——传播设计

阶段1

第 1 单元：图形传播设计简介
第 2 单元：媒体和方法
第 3 单元：核心流程
第 4 单元：平台介绍

第 1 阶段将向您介绍通过复杂或“邪恶”问题的设计方法。这将使您沉浸在一个密集的图形通信设计项目中。您将从研究、协作和创意产生方面的技能开始。随后将介绍平面传播设计实践的媒体和方法。您将承担涉及摄影、版画、凸版印刷和数字媒体等过程的项目。在第一阶段的后半部分，您将了解课程的五个平台。这些平台是：

• 叙事和声音：关键词包括插图、讲故事、图像制作、摄影、视觉语言、节奏和框架
• 战略和身份：关键词包括品牌、广告、视觉识别、营销和说服
• 时间与运动：关键词包括运动图像、动画、声音设计和表演
• 信息和系统：关键词包括信息设计、排版、数据可视化、制图和发布
• 体验与环境：关键词包括展览设计、社会设计、数字媒体、交互设计、活动设计和服务设计

这些平台充当了与图形通信设计中特定领域相关的技能和方法的出发点。每个平台都对应一个专业实践领域，但都是开放式的。这反映了图形传播日益跨学科的性质。在第 1 阶段，您将学习五个平台中的三个。根据对您偏好的调查，您将被放置在这些平台中。

第二阶段

第 5 单元：探索实践 1
第 7 单元：探索实践 2
第 8 单元：识别实践社区

创意联盟：道德世界的社会参与实践

在第 2 阶段，您将通过平台结构发展您的技能。他们虽然性格不同，但也有共同点和共同经历。这使学生能够看到设计实践中的相互联系。您将有机会在整个课程中进行专业化并与学生合作。您将探索合作、参与以及与观众关系的概念。这一阶段通过讲座、研讨会和研讨会进行。这些探索当代平面传播设计实践的文化、社会和理论背景。您还将有机会进一步参与第 1 阶段介绍的技术和技能。

第三阶段

单元 9：情境实践
单元 10：实践社区 

第 3 阶段涉及问题发现、问题解决和问题设置。您将专注于知识的深度和定位您的实践。您将在学生发起的实践社区中工作，基于在第 2 阶段达成的想法。实践社区由具有相关理论和实践经验的导师团队领导。这是一个向外的结构，允许您建立联系并建立网络。目的是扩大与更广泛的社会文化问题相关的实践，并在毕业后支持您的专业实践。

最后一个单元的重点是开发大量工作和书面批判性反思。这应该有一个明确的方向，强有力的理由，并展示你作为一个创造性从业者的优先事项。 

1. 包容的视觉效果

现在比以往任何时候都更需要展示人类生活的多样性。这就是为什么它是 2022 年的顶级平面设计趋势。

我们看到更多反映更多种族、性别和体型的图像和图标。顺性别、白人、身体健全的男性被认为是视觉媒体的默认设置。这正在慢慢开始改变。

通过更具代表性，品牌可以接触到他们以前没有迎合的受众。它还有助于反映现在的世界。此外，这种方法有助于吸引更多元化的劳动力。

另一个经常包含包容性视觉效果的主要商业软件是Trello。这是带有许多不同人物插图的主页。

2.有趣的数据可视化

去年，我们看到  医疗保健和营销领域的数据可视化激增。这是可以理解的。随着大流行的肆虐，有很多复杂的数据要分享。

随着在线和新闻频道共享大量 不良信息图表 ，人们呼吁简化数据可视化。这是许多营销人员采取的路线。

创建共享故事的简单图表是保持观众参与和了解情况的最佳方式。

看起来品牌已经将这种方法提升到了另一个层次。2022 年的平面设计趋势不再是简单的图表，而是更有趣的数据视觉效果。

在过去的一年里，Twitter营销一直在为各种主题创建丰富多彩且引人入胜的图表和图表。

图表简单干净。毫无疑问，这是一种引人注目的数据视觉效果。但是，一旦您开始阅读内容，您就会发现 LinkedIn 变得很有趣。

3.大胆的背景

在过去的几年里，我们已经看到了向柔和色彩的转变。但 2022 年的平面设计趋势将回归到更大胆、更明亮的色彩。

虽然这些颜色不会成为设计的重点，但它们将有助于视觉效果在繁忙的在线空间中脱颖而出。

从视觉上看，大胆的颜色与较浅的文字形成对比，使图像在社交媒体上流行起来。它立即使您想要单击以了解更多信息。

这一趋势已在其他品牌中流行起来，甚至在娱乐领域之外。Mailshake在其博客文章中采用了多色粗体背景。

您的作品集不应超过 15 页。它应该由你最好的作品组成，展示你的技能和思想。您可以在任何布局中创建页面（例如：演示板），但它们应该以 jpeg 形式图像上传。

它应该：

• 包括初级和次级研究、想法开发和实验，使用不同范围的材料、技术和媒体以及成品。
• 包括来自速写本或笔记本的图像、工作图、生活图、摄影和媒体处理、2D 或 3D 作品。你的工作可能是既定项目和自发工作的结果。
• 展示您解决视觉问题并找到创造性和创造性解决方案的能力。
• 被组织成类别，以便于查看。避免重复并展示您的广泛技能，并包括简短的（一句话）解释性标题。

学校建议在1月26日之前申请，以获得同等考虑。但是，本课程将考虑该日期之后的申请，但需视可用名额而定。

作品集是展示您的技能、个性和创造潜力的作品集。

它应该讲述你的故事——从你迄今为止所学和创造的东西到你接下来计划做的事情。

通过最初的草图、上下文参考和完成的作品，您有机会向招生委员会展示您为什么想在 UAL 学习您的课程。

投资组合的 6 个技巧

1. 显示你的范围。包括展示您使用不同材料、主题和技术的能力的作品。
2. 过程超越完美。包括一些未完成的工作，向招生委员会展示您如何研究和发展您的想法。
3. 创建一个强有力的叙述。建立一个有影响力的开头和结尾的故事将确保您留下持久的印象。
4. 果断。如果你不能解释一个特定的部分，不要包括它。你如何编辑你的作品向招生委员会展示了你的工作能力——这是所有创意人员的关键技能。
5. 解释你的想法。添加标签以指导招生委员会完成对您的创作过程和想法的探索。
6. 真实。向招生委员会展示您希望他们看到的，而不是您认为他们希望看到的。您的个性、个性和热情是您最强大的工具。

“学习自由度很高，同学们能在浓厚的氛围中学会独立思考并建立起批判性思维。此外该课程还为大家提供了与观众接触和交流互动的机会，并可以参加年度研讨会，所以这个专业很适合想要去探索设计与人类行为习惯之间关系的同学。”