平面设计传播丨切尔西艺术学院

作为平面设计师，您将为各种产品和活动创建引人注目的视觉效果，例如：

• 网站
• 广告
• 书籍和杂志
• 海报
• 电脑游戏
• 产品包装
• 展览和展示
• 企业通讯
• 企业形象，即赋予组织视觉品牌。

在与客户、创意总监或客户经理商定一份简报后，您将制定符合客户目标的适当创意和概念。

这项工作需要创造性的天赋、行业软件的最新知识以及对时间、成本和截止日期的专业方法。

从初级平面设计师晋升可能在两到三年内，你的前几份工作充当垫脚石。在这个阶段，建立声誉、建立网络和建立联系很重要。

三到五年后，您可能可以申请高级设计师职位。在大型的设计合作伙伴中，有可能实现从设计师到管理职位的晋升，比如工作室经理或创意总监。

一般来说，职业发展取决于频繁的工作变动，以扩大您的经验并发展您的投资组合。你必须从战略上考虑职业发展，并考虑每个角色的发展机会。

如果您已经建立了良好的声誉，那么您可以在第一份工作后的五到十年内成为个体经营者。获得 CSD 特许身份有助于职业发展，因为它表明您在特定的专业水平上工作。

2 至 3 年级之间的可选文凭

在第 2 年和第 3 年之间，您可以选择攻读专业研究文凭或 UAL 创意计算文凭。虽然这些文凭是课程的一个可选方面，但它们被设计为您在整个课程过程中的综合和评估部分。

金斯顿大学——平面设计

马里兰大学——平面设计

第一年

单元 1 – 平面设计传播导论

本单元是对您的课程、学院和大学的介绍。

第 2 单元 – 设计师工具集

本单元的目的是定义设计师的工具集可以超越技术技能和媒体方法。在回答设计师的简报时，您将意识到一组创造性的属性供您定位和应用到您的思考和制作中。

• 平面设计实践和过程介绍
• 理论及其与实践的关系
• 设置项目简介将通过制作介绍不同的游戏方式和思考方式
• 讲座、研讨会、研讨会和参观展览将拓宽您的知识，激发和启发您的创作实践
• 模拟和数字技术的技术介绍
• 在线期刊和反思实践的作用

单元 3 – 设计师的声音

如何发展自己的声音并开始表达。本单元侧重于您作为设计师、您的技能和您的选择。

• 通过排序和叙述来解释和交流信息
• 使用平面设计交流来探索上下文
• 学术思维和写作模式的练习和应用
• 通过技术研讨会进一步发展技能

单元 4 – 设计师选择

介绍专业实践和交流模型的范围。

• 固定项目将探索一个机会来制作、改进和测试与简报和结果的更深入参与
• 洞察工作室实践和工作室文化
• 社交媒体和网络的作用
• 技术研讨会
• 将学术思维应用于写作

第 2 年

单元 5 – 专业实践

使您能够调查和参与当代专业实践。您将在协作、小组工作和集体实践方面提高您的技能。

• 当代工作室实践和文化介绍
• 面临挑战做出创造性反应以满足专业简介的需求
• 如何在创意、时间和材料限制下工作
• 不同的受众及其需求
• 与客户和外部机构的互动和展示
• 了解专业简介以及如何分解它
• 了解专业实践的角色范围和领域
• 进一步的技术研讨会
• 对媒介和媒体的认识
• 理解方法论
• 演讲和辩论技巧

第 6 单元 – 协作和集体实践

本单元旨在向您介绍协作实践可以集中和增强您自己的创造力优势的不同方式。该单元有 3 个核心目的：

• 在合作项目中与具有不同实践和兴趣的同学互动
• 与外部观众、参与者或机构互动，为您的工作考虑新的背景
• 发展您的创意属性，使您能够在各种环境中应对未来的挑战

单元 7 – 实验练习

本单元鼓励您进一步发展您的视觉素养技能和知识。它将向您展示广泛的物质文化及其在设计和社会中的用途。它将让您了解设计器作为含义的编码器和解码器的功能。它将帮助您发展在我们瞬息万变的世界中作为灵活的从业者运作所需的关键技能。

• 更深入地了解“研究”一词的含义
• 了解物理和数字工艺的品质以及如何实现它们
• 选择、测试和改进材料选择
• 符号学与意义的建构与解构
• 实验方法和实践——进行创造性和概念性的实验
• 为不同的受众需求选择合适的媒体
• 记录和映射实验
• 了解物体在我们社会中的作用

第 8 单元 – 建立个人实践

在本单元中，您将探索个人设计方法。

• 绘制您的兴趣、技能和优势
• 定义你的实践和工具
• 理解和发展批判性论点
• 写作作为练习
• 问题在设计中的创造性作用以及如何找到它们
• 了解新兴实践和设计师在社会中的当代角色
• 从你的个人研究中设计一个简报
• 创造与观众相关的成果

第 3 年

单元 9 – 询问和反应

本单元由一个主要的关键项目组成，该项目基于与您的开发实践主题相关的当代论点和一个“现场”项目挑战，设计与工作室环境之外的设计社区的一个方面。

• 为您自己提出的项目准备开发研讨会
• 为您的主要关键项目提供项目规划支持和研讨会
• 与客户和/或外部机构互动并向其展示
• 引入一系列方法的研究任务
• 网络建设简介
• 现在和未来——如何预测不断变化的社会的需求
• 将信息构建为叙述 – 支持主要关键项目的结果
• 书面作业

第 10 单元 – 表达你的实践

本单元由一个主要实践项目组成，该项目围绕您的发展实践和进入国家设计奖的主题。

• 以实践为基础的活动，包括参加国际竞赛和开发您自己提出的项目。
• 自我提议项目的开发活动
• 关于网络建设和接近行业或继续教育的指导。
• 展览设计入门和外向实践。
• 使用 UAL 创意属性框架映射您的毕业生技能和优势

1. 90年代怀旧

似乎不久前，Stranger Things和It等流行媒体将 80 年代的怀旧情绪带回了主流，开启了哥特式衬线、霓虹色和蒸汽波景观的时代。2022 年，复古卷土重来终于登陆了 90 年代（最近也在 Netflix 的《恐惧街》中被浪漫化了）。

正如我们将在此列表中的许多趋势中看到的那样，90 年代正在以各种形式回归。但这种特殊的趋势取决于怀旧——那种渴望的、理想化的向后凝视。为此，我们正在通过孟菲斯设计模式、简单的表情符号和原始的互联网框架重新体验 90 年代。通过明亮的色块和滴落的粘液，美好的童年回忆至高无上。每当您的设计项目需要一种带有老式酷感的舒适感时，请将时钟拨回到 90 年代。

2. 富有表现力和实验性的刻字

随着世界变得更加全球化和在线，我们不能总是依靠文字来传达文化之间的意义。许多设计师远非挫折，而是将其视为机会。对于 2022 年，我们希望字体能够突破易读性的界限，创造出具有表现力的形式。

因为这种趋势植根于实验和个人表达，所以就其外观而言，天空是极限。不匹配的字母样式、令人费解的形状和无定形的斑点都摆在桌面上。总而言之，这些字体风格挑战了抽象形状和可读字母之间的区别。这可能是一个冒险的趋势——对于那些对艺术实验不太感兴趣的观众来说，这很难实现。但它以自由奖励那些足够勇敢的人：摆脱任何特定语言的束缚。

3.浮世绘平面设计

多年来，设计师一直在寻找方法来重振由数字设计标准强加的平面矢量图。2022 年的设计师从过去的平面设计先驱中汲取灵感，特别是日本江户时代的浮世绘艺术家。

浮世绘是一种使用手工雕刻的木版印刷的艺术品（尽管有时是涂漆的）。该风格最著名的艺术品之一是神奈川冲浪里的巨浪。它通常具有大胆的轮廓、平坦的颜色和有限的透视技术——所有这些都是矢量设计师所熟悉的。

在 300 年的时间里，浮世绘艺术家以程式化的平面形式渲染了从风景到当地名人到神话场景的一切。尽管它们大多描绘了能引起主要消费者——商人阶层——产生共鸣的日常场景，但面部表情和人体姿势往往被夸大了，带有一丝流动性。如今，创意人员正在利用类似的技术为普通的平面矢量场景赋予同样非凡的效果。

4. 白日梦涂鸦

涂鸦不仅仅是您在缩放演示过程中走神时绘制的无意义的形状。你涂鸦的东西实际上可以说很多关于你的事情。

这些蜿蜒曲折的图画非常个人化，2022 年的设计师们正在为他们的专业作品注入一些他们自己的抽象思维景观。这样做可以弥合数字工具和人性化之间的差距，创造平易近人的设计。同时，这不必与数字设计相冲突——动画等工具有助于唤起涂鸦过程的自由绘图性质。

5.反设计

在过去的十年里，应用竞赛已经形成了严格的设计惯例，重点是可用性高于一切。虽然这创造了任何普通用户都可以轻松理解的界面，但它也导致了整个数字环境的同质化。许多创意人员一直在通过改变规则来反击。在 2022 年，一些人计划彻底打破它们：进入反设计者。

反设计（与粗野主义相关但不完全同义）就是它听起来的样子：它避开了传统的设计原则和传统的审美品味。它以不对称、冲突的颜色、裸露的界面、拥挤的元素和鲜明的排版向我们挑战。虽然我们最常在数字领域看到它，但它的反叛精神可以应用于任何设计环境。对它的批评者来说，这种风格是为了丑陋而丑陋的。但对于它的拥护者来说，它创造的设计是从别人建立的美丽标准中解放出来的。

作品集应显示以下内容：

• 一系列近期作品，可能包括素描、绘画、雕塑或照片
• 大型工作的清晰文档
• 一个简洁的作品集，展示了一种选择性的方法
• 自发以及项目或课程工作
• 通过速写本/笔记本和开发工作中的图像提供研究、兴趣和灵感的证据
• 动画、电影和视频作品应以屏幕截图的形式呈现

请记住：

• 作品的质量比数量更重要
• 按项目组织您的工作，支持工作与最终结果一起呈现

招生委员会想看到的是：

• 视觉和概念创造能力的证据
• 培养完成课程所需的实践、表达、批判和概念技能的潜力
• 对当代和历史美术背景的认识
• 对当代批判性思想和历史研究在个人创造性工作的发展中可以发挥的作用的一些理解
• 以视觉、口头和书面形式交流和讨论您的想法的能力
• 管理自己的时间和启动项目的能力
• 对所选研究领域的明确承诺
• 通过工作产生和发展想法的能力的证据

“学校的文艺气质很足，整个校园属于是小而美的类型。学校注重研究工作，不但以传统及历史为傲，更强调挑战创新。老师们会鼓励学生打破传统思维的框架，在创作形式与材料上面会进行一些大胆的突破，在先锋的观念与材料之间进行有机结合。”