平面设计丨马里兰艺术学院

作为平面设计师，您将为各种产品和活动创建引人注目的视觉效果，例如：

• 网站
• 广告
• 书籍和杂志
• 海报
• 电脑游戏
• 产品包装
• 展览和展示
• 企业通讯
• 企业形象，即赋予组织视觉品牌。

在与客户、创意总监或客户经理商定一份简报后，您将制定符合客户目标的适当创意和概念。

这项工作需要创造性的天赋、行业软件的最新知识以及对时间、成本和截止日期的专业方法。

从初级平面设计师晋升可能在两到三年内，你的前几份工作充当垫脚石。在这个阶段，建立声誉、建立网络和建立联系很重要。

三到五年后，您可能可以申请高级设计师职位。在大型的设计合作伙伴中，有可能实现从设计师到管理职位的晋升，比如工作室经理或创意总监。

一般来说，职业发展取决于频繁的工作变动，以扩大您的经验并发展您的投资组合。你必须从战略上考虑职业发展，并考虑每个角色的发展机会。

如果您已经建立了良好的声誉，那么您可以在第一份工作后的五到十年内成为个体经营者。获得 CSD 特许身份有助于职业发展，因为它表明您在特定的专业水平上工作。

MICA 的平面设计课程围绕一系列为期三年的核心设计课程而构建。排版必修课程与综合工作室相结合，帮助我们的学生建立专业知识。理论、技术和历史与每门课程息息相关。为专业内外的学生提供了广泛的专业领域选修课。

罗德岛设计学院——平面设计

第一年的经验要求

艺术很重要

框架：人文研究主题

论坛一

论坛二

绘图：传统与创新

绘画：当代实践

工作室选修课

从以下颜色/设计类别中选择一门课程

颜色/设计/工艺

颜色/设计/图案

从以下形式/空间类别中选择一门课程

原型/定位/制造

身体/世界/机器

从以下系统/时间类别中选择一门课程

触觉和光学

设计信息

文科要求

现代主义和之后/现代主义

平面设计史

艺术史选修课

艺术史选修课

人文研究/文学选修课（任何级别）

人文研究/文学选修课（300 或 400 级）

思想史一

思想史二

科学/数学

理论

学术选修课（或写作研讨会，如果需要）

学术选修课

平面设计专业要求

平面设计一

排版一

平面设计二

排版二

平面设计三

灵活设计工作室

平面设计四

排版三

光成像

高级设计一

高级研讨会

高级设计二

工作室选修课

工作室选修课

工作室选修课

工作室选修课

工作室选修课

工作室选修课

1. 90年代怀旧

似乎不久前，像Stranger Things和It这样的流行媒体将 80 年代的怀旧情绪带回了主流，开启了哥特式衬线、霓虹色和蒸汽波景观的时代。2022 年，复古卷土重来终于登陆了 90 年代（最近也在 Netflix 的《恐惧街》中被浪漫化了）。

正如我们将在此列表中的许多趋势中看到的那样，90 年代正在以各种形式回归。但这种特殊的趋势取决于怀旧——那种渴望的、理想化的向后凝视。为此，我们正在通过孟菲斯设计模式、简单的表情符号和原始的互联网框架重新体验 90 年代。通过明亮的色块和滴落的粘液，美好的童年回忆至高无上。每当您的设计项目需要一种带有老式酷感的舒适感时，请将时钟拨回到 90 年代。

2. 富有表现力和实验性的刻字

随着世界变得更加全球化和在线，我们不能总是依靠文字来传达文化之间的意义。许多设计师远非挫折，而是将其视为机会。对于 2022 年，我们希望字体能够突破易读性的界限，创造出具有表现力的形式。

因为这种趋势植根于实验和个人表达，所以就其外观而言，天空是极限。不匹配的字母样式、令人费解的形状和无定形的斑点都摆在桌面上。总而言之，这些字体风格挑战了抽象形状和可读字母之间的区别。这可能是一个冒险的趋势——对于那些对艺术实验不太感兴趣的观众来说，这很难实现。但它以自由奖励那些足够勇敢的人：摆脱任何特定语言的束缚。

3.浮世绘平面设计

多年来，设计师一直在寻找方法来重振由数字设计标准强加的平面矢量图。2022 年的设计师从过去的平面设计先驱中汲取灵感，特别是日本江户时代的浮世绘艺术家。

浮世绘是一种使用手工雕刻的木版印刷的艺术品（尽管有时是涂漆的）。该风格最著名的艺术品之一是神奈川冲浪里的巨浪。它通常具有大胆的轮廓、单一的颜色和有限的透视技术——所有这些都是矢量设计师所熟悉的。

在 300 多年的时间里，浮世绘艺术家们以程式化的平面形式渲染了从风景到当地名人到神话场景的一切。尽管它们大多描绘了能引起主要消费者——商人阶层——产生共鸣的日常场景，但面部表情和人体姿势往往被夸大了，带有一丝流动性。如今，创意人员正在利用类似的技术为普通的平面矢量场景赋予同样非凡的效果。

作品集应该是代表您的艺术兴趣并展示您的技术技能和能力的近期艺术品的选择。您应该包括反映您迄今为止在艺术方面的全部想法、兴趣、经验和能力的艺术品示例。你的作品集占你录取决定的一半，应该展示你的技术技能和个人声音/方向。准备在过去两年内完成的大学级艺术作品的 15-30 个数字图像的选择。

作品集提交费为 15 美元，与 60 美元的普通申请费分开。

如果您在上传图片或提交作品集时遇到技术问题，请联系SlideRoom 。一经提交，作品集不可更改。

注意：您可以在提交您的作品集之前提交您的申请，但在您提交作品集之前，您的申请将不会被视为完整且可供审核的。要确认您的作品集已提交，并且您的申请已准备好进行审核，请发送电子邮件至records@mica.edu向马里兰的记录协调员确认。

春季  

11月1日 报名截止日期

秋季  

11月1日 提前录取申请截止日期，该录取计划具有约束力，如果被录取，您将必须参加

12月1日 提前录取申请截止日期

6 月1 日 延长定期决定申请截止日期

您的作品集应展示绘画、设计和色彩基础方面的技术能力。你甚至可以提交正在从事或想要从事的专业，并且能够展示 3D 或 4D（基于时间的媒体）的技术能力。你作品集中的作品还应该展示你的个人声音和艺术方向——这些品质使你的作品独一无二。   您的作品集可以包括课堂作业和家庭作业以及独立完成的工作。  选择 在过去两年内创作的最能代表您在大学完成的工作水平的成品（不是草图或研究）。

使用专业标准记录您的作品，确保您的 2D 作品数字图像对焦、色彩平衡、照明均匀且与相机成直角。避免分散注意力的背景。可以从多个角度记录 3D 工作。4D 媒体可以编辑成更短的剪辑。您将通过 Common App 中的集成链接将 15-30 个数字图像/媒体上传到 MICA 的 SlideRoom 评估系统。

有关 SlideRoom 的媒体文件要求以及将作品集图像上传到您的 SlideRoom 帐户的过程的更多信息。

上传图片并完成信息后，请记住完成最后一步并提交您的作品集。

“在 MICA 的图书艺术工作室可以集中研究一本书作为一种物质对象和艺术意义的传递者的复杂性。”