插画丨金斯顿大学

职业和进步 

我们的毕业生在全球范围内担任诸如杂志和报纸的自由插画和图像制作者等职位；图书出版商；影视制作公司；并由广告和设计团体。

有的从事动画、游戏、多媒体、特效、影视设计等职业；其他人在英国或海外攻读研究生。

金斯顿艺术学院学生的非凡成就意味着我们的学生享有创新和创造力的声誉。成就包括英国电影学院奖、设计和艺术指导学生奖、麦克米伦奖、企鹅学生设计奖、世界插图奖和皇家电视协会奖。

近期毕业生目的地示例 

插图动画毕业生已担任以下职务：

• 3D 艺术家
• 广告艺术总监
• 动画师
• 艺术家
• 艺术家自由职业者
• 广告活动策划师
• 设计经理
• 画廊协调员
• 平面设计师
• 插画家
• 景观艺术家
• 营销人员
• 版画家
• 产品助理
• 出版助理
• 视觉艺术家
• 雇主

插图动画毕业生受雇于以下组织：

• 配饰
• 英国广播公司
• 中央美术学院
• 迪士尼英国
• 金融时报
• 福斯特+合伙人
• GMTV
• 英国干草市场媒体集团
• 伦敦印刷工作室
• 媒体网
• OKIDO杂志
• 牛津出版社
• 保罗霍兰德
• 索尼电脑娱乐欧洲
• 华特迪士尼有限公司
• 杜莎工作室
• 温布尔登艺术学院

作为金斯顿艺术学院的一部分，参加本课程的学生将受益于加入一个鼓励协作工作和批判性实践的创意社区。

本专业的工作坊和工作室对所有学科开放——使学生和教职员工能够一起工作、分享想法并探索多学科制作。

第四年会有国外学习或是工作实习的机会。

您将在第二年和第三年获得行业经验。每年与企鹅兰登书屋有独家动画比赛，每年与皇家歌剧院合作，我们与出版、健康和文化机构有许多现场项目。

• 美国罗德岛RISD（罗德岛设计学院）插画专业
• 加拿大多伦多OCAD（安大略省艺术大学）插画专业
• 英国FALMOUTH（法尔茅斯大学）插画专业

○第一年鼓励对插图动画采取开放和探索的方法。您将了解创意开发、视觉研究以及图像和内容关系。绘画、动画、数字工艺、演示技术、生活绘画和位置工作坊都被教授。

可选择前往纽约、柏林或佛罗伦萨等目的地进行实地考察。符合条件的学生将获得旅行助学金。

核心模块

工作室：介绍性原则

30 学分

工作室：入门原则介绍了第 4 级插图动画工作室实践的性质。它继续在工作室：进入第 5 级时的实践和目的。插图动画工作室实践不仅描述了一种创意制作实践，而且还描​​述了一个认知、思考和推理。插画动画师的知识不仅包含在手中或材料的操纵中，还存在于他们对主题的感知、质疑和移情的方法中。随着插画动画师扩展和转移他们的作品以承担新的角色和责任，实践现在变得广泛。

过程：材料和方法

30 学分

过程：材料和方法介绍了第 4 级插图动画实践中使用的工具、过程和技术。它在过程：技术和应用中继续升到第 5 级。虽然当代插图动画实践是在不断扩大的条件下概念化、构建和使用的，但作为一门学科，它继续受到技术进步的影响；印刷、数字出版、基于屏幕的平台、虚拟现实等。这些模块解决了插画动画师如何通过创意制作过程询问主题，并研究如何通过积极参与来应用工具、流程和技术。视觉实验、原型设计、通过制作和质疑材料的特性和可能性进行测试是这种实践实践的常见例子。

演示文稿：协作与沟通

30 学分

介绍：协作和沟通介绍了作为创造性实践的一部分形成和培养关系的重要性。它在演示文稿中继续进行：升级到第 5 级时的受众和背景。在询问我们如何一起生活和工作时，这些模块解决了插画动画师在世界上活跃的方式。连接事物和建立关系的过程，无论是与问题、人还是环境，都是插图动画实践的核心。通过独立思考、协作和跨学科，学生可以了解观众，并开始在广阔的全球创意产业中建立批判性和文化地位。

图像和文本 – 插图和动画的通信设计历史

30 学分

本模块介绍了从 19 世纪中叶到现在欧洲和北美的平面设计生产的年代历史。这样做的目的是考虑在此期间影响和影响图像制作的不同因素。

该模块的第一部分侧重于过程和实践问题，并试图描绘插图和动画以及平面设计和电影制作等相关专业之间的发展关系，同时传达影响艺术和设计制作的总体态度和想法，讨论。

在模块的第二部分，学生将考虑传播和媒体设计的专业发展、“流行”大众图像的演变以及不断变化的技术和技术（包括动态图像和动画）在图像和文本制作和复制。

将探讨与图形艺术和图像相关的关键主题，包括大众媒体和图像的消费、图像和消费文化以及艺术、设计和传播中“新”媒体的出现。该模块与批判性文本互动，让学生检查设计理论与实践之间的关系，并了解平面设计的发展是对现代性的文化回应。该模块将通过基于图像的讲座、放映和考察访问提供历史和批判性框架。

○第 2 年让您探索不同的方式来表达您的想法。您将学习如何批判性地挑战主题并发展您的个人方向。您将从事设定和自行发起的项目，培养您创建有效解决方案的能力。

核心模块

工艺：技术与应用

30 学分

流程：技术和应用程序开发并支持在 5 级插图动画实践中使用的工具、流程和技术的单独方法。它遵循流程：材料和方法在第 4 级。虽然当代插图动画实践是在不断扩大的条件下概念化、构建和使用的。它作为一门学科的出现已经并将继续受到技术进步的影响；印刷、数字出版、基于屏幕的平台、虚拟现实等。这些模块解决了插画动画师如何通过创意制作过程询问主题，并研究如何通过积极参与来应用工具、流程和技术。视觉实验、原型设计、通过制作和质疑材料的特性和可能性进行测试是这种实践实践的常见例子。

演示文稿：受众和背景

30 学分

演示文稿：作为创造性实践的一部分，受众和背景开发并支持个人形成和培养关系的方法。它遵循演示：第 4 级的协作和沟通，并继续演示：专业实践升到第 6 级时。在询问我们如何一起生活和工作时，这些模块解决了插画动画师在世界上活跃的方式。连接事物和建立关系的过程，无论是与问题、人还是环境，都是插图动画实践的核心。通过独立思考、协作和跨学科，学生可以了解观众，并在广阔的全球创意产业中建立批判性和文化地位。

工作室：实践和目的

30 学分

工作室：实践和目的开发并支持 5 级插图动画工作室实践的个人方法。它遵循工作室：第 4 级的介绍性原则，并在工作室继续：练习和实现6 级。插图动画的工作室实践已经到来不仅描述了一种创造性的创作实践，而且还描​​述了一种认知、思考和推理。插画动画师的知识不仅包含在手中或材料的操纵中，还存在于他们对主题的感知、质疑和移情的方法中。随着插画动画师扩展和转移他们的作品以承担新的角色和责任，实践现在变得广泛。

插图和动画中的关键问题：研究与实践

30 学分

该模块以第 4 级介绍的历史和主题内容为基础，侧重于对当代动画和插图实践中出现的特定学科问题进行理论化。通过讲座、研讨会、讲习班、辅导、放映和相关实地考察相结合，您将加深他们对其学科的了解。同时，您将发展自己的新兴研究兴趣和独立的视觉和学术研究技能，这些技能在历史和理论研究和设计实践中很常见。该模块侧重于视觉叙事形式在意义结构中的发展和互文性，将这种理解应用于当代案例研究。讲座和研讨会将通过适当的案例研究和解释性材料机构加深对当前问题的批判性和理论性参与。研讨会任务和评估经过精心设计，以支持您在更广泛的设计实践环境中理解他们自己的学科的项目。通过反映模块当代内容中出现的问题的实践活动引入适当的研究方法，这些方法是通过您对自己选择的领域的独立研究而发展起来的。

○第 3 年侧重于个人实践的发展和解决，并了解专业背景。一系列设置和现场作业将通知您自行发起的扩展项目。帮助您进行个人演示的将是行业研究和参与，并结合网络、作品集、展示片和策展研讨会。

核心模块

工作室：实践与实现

60 学分

Studio: Practice and Realization培养了 6 级插图动画的自主工作室实践。它遵循5 级的工作室：实践和目的。插图动画的工作室实践不仅描述了一种创意制作的实践，而且还描​​述了一种认知、思维和推理。插画动画师的知识不仅包含在手中或材料的操纵中，还存在于他们对主题的感知、质疑和移情的方法中。随着插画动画师扩展和转移他们的作品以承担新的角色和责任，实践现在变得广泛。

介绍：专业实践

30 学分

介绍：专业实践支持作为创造性实践的一部分形成和培养关系的自力更生。它遵循第 5 级的演示：受众和背景。在询问我们如何一起生活和工作时，这些模块解决了插画动画师在世界上活跃的方式。连接事物和建立关系的过程，无论是与问题、人还是环境，都是插图动画实践的核心。通过独立思考、协作和跨学科，学生可以了解观众，并在广阔的全球创意产业中建立批判性和文化地位。

论文：研究与反思

30 学分

基于 5 级嵌入的研究和实践之间的联系，批判性和历史研究 (CHS) 论文：研究和反思模块侧重于对学生自身实践中出现的问题和关键问题的深入研究、批判性探究和反思，并与他们自己的学科实践相关。

在该模块中，学生将发起和发展个人研究课题；识别和评估适当的档案、重要文献、视觉/材料来源和研究方法；管理他们的学习时间；参与并回应教程对话和同行反馈，并运用批判性和分析技能来撰写 7-8000 字的书面论文，并辅以一系列讲座、研讨会和教程。

○第四年，您将有机会在国外学习或进行工作实习，甚至将两者结合起来。

每个物体都有自己的质地，只看它，我们就能看出它是粗糙的、光滑的还是黏糊糊的。同样的原理也可以用于数字艺术。令人难以置信的纹理已成为插图的主要趋势之一。

他们经常模仿现实生活中的物体表面，并为图片添加更自然和真实的外观。带有纹理的插图被广泛用于网站、移动应用程序甚至包装设计中。

请在您的数字投资组合中包含以下内容：

思考和测试想法的证据

例如，来自sketchbooks、开发页面、工作表、笔记本的页面。

研究的证据

例如，来自速写本、开发页面、工作表、笔记本的页面。虽然我们希望看到研发工作，但请确保大部分作品集是您自己的作品，而不是激发您灵感的艺术家/设计师的作品。

展示项目如何从简报到成果的发展工作

例如，来自速写本、开发页面、工作表、笔记本的页面。

从生活中汲取灵感

例如观察绘图、生活绘图或现场绘图。

叙事、讲故事或顺序工作

例如，一系列连续的图像、漫画/图画小说作品、以单个图像讲述的故事、动画、动态图像。

试验一系列不同的材料工艺和技术

例如绘画、版画、拼贴、3D、数码作品、摄影、动态影像。

额外的 10 页包含在您的作品集中

请附上五页或图片，这些页面或图片展示了一个项目，该项目在您的创意开发中以某种方式发生了变革。这应该从开始（简要）到结束（结果）呈现，展示你如何到达那里的过程。您可能会考虑选择一个项目，在该项目中您尝试了一种新的工作方式并且取得了成功，或者您从同行和导师那里得到了很好的反馈，或者这可能是一个真正的失败，但您在此过程中学到了很多东西。

使用最后五页或图片以直观的方式向我们展示您是谁、您对什么感兴趣或什么启发了您。选择一件我们应该知道的关于你的事情。制作、拍摄或寻找能够在视觉上向我们传达这一点的图像。例如，您觉得鼓舞人心的地点的图画、您喜欢的爱好的绘画、您觉得有趣的照片事件或时刻，或者制作最喜欢的财产的模型。

您的投资组合将如何被审查？

由于与 Covid-19 相关的旅行限制的可能性，金斯顿艺术学院 (KSA) 课程将无法进行面试。课程工作人员团队和学生小组将根据您的作品集、您的个人陈述和您的 UCAS 申请以及您的支持参考资料中提出的创意实践的质量进行选择。

2023 年 1 月的申请将于 2022 年 10 月开放。

申请不是先到先得，所以慢慢来。在截止日期前收到的所有申请都将得到同等考虑。

提交申请后（当天），您将收到一封确认电子邮件。

招生委员会将在 7 月中旬（9 月入学）和 12 月初（1 月入学）之前通过电子邮件向所有申请人发送最终决定。

如果缺少任何证明文件，您将收到“追查电子邮件”（请记住，我们必须在截止日期前收到所有必需的证明文件）。

奖学金委员会对申请做出最终决定，不与申请人对应。委员会的决定为最终决定。

您的投资组合需要横向并保存/上传为 PDF 文件。为 PDF 的每一页包含项目或图像的标题。项目的简短描述将有助于解释您的意图和对简短的回应。

您可能需要回答以下问题来构建您的描述：

• 您的项目方法取得了哪些成功？
• 下次你会做些什么不同的事情？

您可能有可以上传到 Vimeo、Flickr 或 YouTube 的动画或动态图像/电影——请在您的作品集中提供这些链接，并确保它们在所有平台上都处于活动状态并且可以使用。

即使您表达了对动画的兴趣，也不需要包含动态图像以提供位置。

地理位置 —在伦敦但是并不在伦敦市中心，环境会比较贴近自然，很安静。