学习创造伟大的艺术,同时过上美好的生活。
本专业的课程让您为现实世界做好准备
在拥挤的市场中脱颖而出
Sheridan 的插图学生探索传统媒体和数字媒体。您还将开发一种视觉哲学,以配合您的技术掌握。这种基础广泛的方法将使您能够在广泛的职业道路上应用您的插图学位,同时让您准备好适应视觉传达中令人兴奋的发展。
讲故事
插图技术在不断发展,但核心技能——以视觉方式讲述故事和交流想法的能力——从未改变。在 Sheridan 的插图学士学位课程中,您将学习创建引人注目并产生影响的引人注目的图像。
附加信息
Sheridan 的插图学士学位课程包括在第三年和第四年之间为期 14 周的工作实习。我们的办公室将帮助您安排您的安置,可能位于纽约市或欧洲。
您还将开发适合工作场所的作品集和网站。
许多插画家发展了非常成功的自由职业。 Sheridan 通过教授商业和营销技能来帮助学生为自营职业做好准备。 学习提出一个想法,组装一个动态的投资组合演示,管理版权,以及如何经营一家小企业。
职业领域示例:
该专业包含所有学生在第 3 年和第 4 年夏季(5 月至 8 月)期间的强制性实习。
实习是一种工作结合的学习形式,将课堂学习与专业环境中的工作经验联系起来。 实习工作条款与学生的学业有关,可能有偿或无偿。 工作条款提供了一个边做边学的机会。 您将理论应用于实践,对工作世界形成有意义的看法,并培养自己作为专业人士的意识。
学生将获得课堂和一对一的职业教育支持,以帮助为实习做好准备。 实习部分由 Sheridan 的合作教育办公室提供,该办公室每年在 Sheridan 范围内提供超过 1,800 个合作/实习工作条款。
Sheridan 的插图学士学位课程包括在第三年和第四年之间为期 14 周的工作实习。我们的办公室将帮助您安排您的安置,可能位于纽约市或欧洲。
创造性、创新性的学习是 Sheridan 所有课程的核心。
这是您将在此计划中学习的课程:
ARTS 10101 说明性结构图 1
ILLS 14370 插图生活绘画 1
ILLS 10101 图解概念过程 1
ENGL 17889GD 作文和修辞
ILLS 13431 插图概念过程 2
ILLS 13691 插图生活绘画和绘画 2
ARTS 16859 说明性结构图 2
VDES 19346 插图设计原则 2
选修课
ILLS 20009 插图概念
ILLS 29049 说明性绘画:颜色与光
ILLS 27288 说明图
ILLS 23390 插图媒体原则
选修课
ILLS 27543 插图学科 1:视觉方法
ILLS 26686 说明性绘画:环境
ILLS 22171 说明性绘图:运动与环境
ILLS 21788 插图媒体策略
选修课
ILLS 34179 插图学科 2:视觉策略
ILLS 34763 信息图
ILLS 30451 插图绘画
DESN 37446 平面设计
选修课
COWT 10023 合作教育实习论坛
ILLS 32784 插图专业研究
HIST 39267 当代插图和评论
ILLS 35591 高级插图专题
ILLS 39070 插图绘画探索
选修课
COWT 18888 实习
ILLS 41975 高级插图
BUSM 48708 插图创业研究
ILLS 45495 说明性叙述
ILLS 48448 插图研讨会 1
选修课
ILLS 49999 插图论文
ILLS 40146 插图作品集项目
ILLS 42248 插图叙事策略
ILLS 43314 插图研讨会 2
选修课
插画作为一门包容性极高的专业,当下的插画设计早已不再是仅仅局限于纸张之上,3D、多媒体的综合应用已是当下插画的新趋势。对于提到插画专业第一时间想到画绘本,从而觉得就业前景太窄的同学和家长,其实绘本的创作需要对故事叙事有深入的理解,对画面也要有很强的创造和把控能力。同时绘本也并非能表达所有的主题。因此,绘本创作并非适合所有的同学,也并非插画设计的唯一就业方向。如何让自己的插画作品能够在商业中进行广泛的应用,找到适合自己的未来发展方向,也是非常重要的现实意义。
特点:赋予平面插画极具新鲜感的3D动态效果
插画与动画一直以来都有着千丝万缕的联系。特别是在卡通画这个概念渐渐式微而被插画所吸收的当下,插画和动画(尤其是独立动画)的关系越来越紧密。很多的插画师都开始尝试进行动画创作。虽然整体来说,创作的体量不大,但是有很多独具创意的小点子,如果由动画的形式表现出来会更加有趣。同时,插画师们别具一格的视觉风格也丰富了动画的视觉语言。
特点:传统商业转向多媒体,插画成为品牌必争之地
在当代艺术中,插画本来就是商业艺术的一种,所以插画与品牌的结合也是顺理成章。大多情况下,当代插画与品牌的结合大多存在于广告、海报、包装等形式之中。其中,广告插画是指除文字以外的插画、漫画、图表、抽象造型等。现今插画作为广告中的重要视觉元素,对树立企业和产品的品牌形象启着非常重要的作用,甚至有着“一图胜万言”的说法。
通常来说,电影海报中插画的运用都会具有非常明确地商业特征。在这样的语境里,插画可以准确表达出电影的内容,引起观众的兴趣。插画的内容可以是电影中的一个比较有名的场面,也可以是在表达这个电影所传达的某种精神或者内容。
插画在产品包装上的运用在生活中非常常见,在插画运用于包装设计的情况下,插画的整体表现形式,会更加偏向于图案设计。对产品包装感兴趣的同学们要注意,在这一领域里插画的表现形式会更加抽象,更偏向于考察同学们的图形提取能力和构图时的形式感。
特点:插画被赋予更深层次的商业品牌价值
绘画与时尚的关系是非常显而易见的。在上世纪60年代,Yves Saint Laurent的蒙德里安系列(The Mondrian collection)至今还被人津津乐道。而近些年国际各大品牌都开始偏重与插画师合作,运用插画进行商业品牌的创新探索。
还有,优衣库每年夏天推出的UT Graphic Tees系列也已经推出米老鼠、乐高积木、My Little Pony、小黄人、托马斯火车等众多卡通系列,以及各种漫画和插画师系列。
现今制造业的发展和私人定制渐渐开始流行,让插画师们更容易将自己的作品,通过服装或手袋、等多种可穿戴方式展示出来。
总而言之,插画正因其极强的学科包容性才能够在商业化的市场中自如发展,正所谓“条条大路通罗马”,学习插画设计的同学未来无论走的是艺术路线、还是商业路线,都一定能找到最适合自己的发展道路。
👆虽然画的很好,但是不符合题目要求。
题目的重点已经不是光影和质感变化了,而是透视和空间。
👇这才是正确的高分姿势。
DT4. 对象/主题:
选择 3 个在形式或用途上彼此非常不同的对象(例如开瓶器、灯泡和毛绒玩具)。将 3 个物体排列成一个静物构图,表达隔离的想法。绘图应表明有效地使用构图来表达隔离的想法。
Tips:
只有三个物体,对构图的要求很高。选择什么样的物体、如何排布已经决定了最后的呈现。所以在开始就要花很多心思去构图,实验不同的物体和排列方式,多画sketch。物体完全不同的质感也会给画面加分很多,同时也可以展现你对物体质感表现的能力。也需要考虑如何用静物作品去表达想法。
1. 原创作品:最多选择 20 件作品(最少 15 件)。
2.过程展现作品:从您提交的2件原创艺术作品中选择3件来进行过程的展示(每件做3个过程图,共6件)。
3. 速写本:从您的速写本中选择至少 10 页(最多 25 页)。
请按照以下说明操作:
• 提交的所有工作必须由您完成。
• 包括通过传统媒体观察的绘画/绘画。
• 您可以包含一个数字艺术作品示例(作品集旨在评估您对传统媒体的了解)。
• 包括您的 2 件原创艺术作品的流程工作。
• 提交sketchbook速写本,必须看到视觉、好奇心、研究和参考资料。
费用截止日期
注意:进入新课程的学生被视为新学生。返校学生是指返回同一项目的学生。
学生有责任定期查看他们的在线学生帐户摘要,并了解并确保在学生费用估算(国内学生)或发票(国际学生)。这适用于适用的存款和分期付款。
一般付款到期日
除非在您的费用估算正面另有说明,否则 Sheridan 将在以下日期或之前收到付款。
一旦发布的截止日期过去,如果您的未结余额超过 40 美元,学生金融服务将暂停您的学生帐户。当您的帐户被暂停时,您仍然可以提交注册意向,但在全额支付余额之前,您将无法在 Sheridan 注册进一步的课程。您也将无法收到正式文件,例如成绩单或注册信。
如果您支付押金并且在付款时欠 Sheridan 余额,则这笔款项将用于您的未结余额,并且不会作为押金用于在下一学期保留您的席位。请定期检查您的学生帐户摘要,以便您尽快了解任何未结余额。
除了您的帐户被搁置外,如果您的逾期余额超过 150 美元,您的学生帐户将收取 150 美元的滞纳金。
注意:为确保您在计划中的席位并避免滞纳金,请留出足够的时间,以便通过邮寄或通过网上银行支付的保付支票/汇票在到期日之前到达 Sheridan。
网上银行付款通常需要 4 个工作日才能到达您的 Sheridan 学生帐户。如果 Sheridan 未在预期时间内收到您的付款,请联系您的金融机构。
2021 年秋季学期
新生:2021年6月16日
返校生:2021 年 7 月 14 日
2022 年冬季学期
新生:2021 年 10 月 6 日
返校生:2021 年 11 月 4 日
2022 年春季/夏季学期
新生:2022年3月2日
返校生:2022 年 4 月 6 日
Sheridan在申请本科中相当注重传统媒体的运用。即便是可以包含的一个数字作品,也是要通过这个作品去展示对传统媒介的理解。所以即便你对数字绘画特别感兴趣,也不要包含太多在作品集中。
如果喜欢日漫,可以作为你的兴趣爱好,但记得不要在作品中展示太多。北美的视觉艺术体系跟日漫相当不同,也不是北美的教授们会认可的。
作品集要求中明确说明了有两幅作品需要提交过程,说明学校很看重整个思考和搜集材料、整理、用自己的语言表达的过程。传统的只看结果的方法不适用于国外学校的申请。
sketchbook是用来展现我们平时的积累和思考的,不用专门去画一本sketchbook。在搜集素材和探索构图、视角,设计角色、场景的时候,把这些草稿都画在一个本子上,自然就有了一本sketchbook。随身携带sketchbook也是插画师的从业习惯哦。
第一年就各种画基础。到了第二年开始穿插各种创意、插画的内容。作业多到爆。不过,基础好的人不用担心。别人画8小时的基础好的也就是2小时不到。后面就开始极度需要想象力了,因为插画的表现方式很多,主要在于开拓想象力和知识涉及面。也会学到一些怎么做调研的内容,我也没有想到插画还要干这个,但还真挺有用的。在插画方面我们学的东西感觉是让我们形成自己的视觉哲学,大概就是自己的风格吧。这个部分真的很熬人,不是画的多就能有。那些比较独特的同学反而感觉是平时比较不努力,但是整个人很放松。第三年和第四年有实习,学校会开放一些工作机会,有的同学去了纽约。我去了法国,工作没有想象的轻松。这段时间的经历对我产生了观念性的影响。最让我惊喜的是在最后一年竟然有一些商业方面的课程,教怎么推广自己,怎么谈合同之类的。我这样的留学生真的太需要了好吗!对这里的法律一窍不通的说……我最喜欢的老师是Adam M Clare,他的课很开脑洞,人也很搞笑,一定要去体验下。
我是疫情期间毕业的,当时被通知所有课程都是remote,我发了好几封邮件反对,现在想来,要是收到邮件的是自己恐怕早就生气了,毕竟是学校也没办法左右的。非常感谢当时联系我的教授Andrew,非常耐心的给到了我以及很多像我一样在不同国家的留学生帮助。