插画丨布莱顿大学

工作主要是自由职业者，大多数插画家都是个体经营者。

工作领域包括：

广告– 海报、故事板、新闻

出版——书籍

公司工作– 小册子、目录

社论– 杂志、报纸和漫画

时尚预测

商品销售– 贺卡、日历、T 恤和陶瓷

多媒体– 电视、电影、电脑游戏、网站、应用程序和动画。

专业领域包括科学、技术和医学插图。在这些领域，为文本和参考书创建了展示新产品、工艺或技术的插图。

布莱顿的艺术与设计在 2020 年 QS 世界大学排名中位列英国前 13 名和全球前 100 名。城市校区位于布莱顿市中心。

制作和设计设施、剧院、画廊、工作室、工作室、档案馆和基于现场的独立艺术组织提供了一个独特而鼓舞人心的环境，让创造力蓬勃发展。

St Peter’s House 图书馆和凤凰城学生宿舍靠近 Grand Parade 主楼的展览和学习设施，在那里您还可以找到提供职业、咨询、学生咨询服务以及残疾和阅读障碍支持的学生中心。爱德华街为媒体、摄影和电影提供广泛的教学和画廊空间。

现场还有 Screen Archive South East和 University of Brighton Design Archives。

布莱顿馆、布莱顿博物馆和美术馆、标志性的码头和海滩距离酒店仅有很短的步行路程。North Laine 和 Kemptown 的独立商店和企业，以及前往伦敦的频繁快车服务的 Brighton 主线车站，步行 10 分钟即可到达。

• 美国罗德岛RISD（罗德岛设计学院）插画专业
• 美国加州ACCD（艺术中心设计学院）插画设计专业
• 加拿大Sheridan（谢尔丹学院）插画专业

○第一年

第一年向学生介绍插图中视觉传达的基本概念。通过一系列以工作室为基础的观察和生活绘画、摄影和书籍艺术的项目和研讨会，学生将开始开发自己的视觉语言。

课程包括：

• 视觉传达导论：定位与探索
• 视觉传达实践：调查与应用
• 视觉传达的理论与实践：插图中的媒体、信息和意义
• 开发视觉语言：个人项目

○第二年

第二年介绍顺序沟通的关键概念，重点是自我发起、协作、实验和独立的工作方式。您还将开始通过个人和专业发展计划探索创意产业。在您的第二年，您可以选择学习其他课程或学科的模块。在第 2 年和第 3 年，您还将参加由业内工作的客座演讲者每周举办的专业实践讲座。

课程包括：

• 视觉传达的理论与实践：受众与语境
• 视觉传达的理论与实践：当代实践
• 视觉传达的理论与实践：插画中的个人实践语境
• 选修课

*选修课是指示性的，可能会根据时间表和工作人员的可用性而改变。

○最后一年

在第三年，学生将建立在已开发的创造力和分析能力之上。随着您朝着更加自主的学习计划迈进，教学鼓励更大的个人发展。您将从事现场和自发项目、著名的竞赛简报和现场行业项目，同时建立专业实践联系。

课程包括：

• 视觉传达的理论与实践：图1和图2的衔接
• 视觉传达的理论与实践：插图中的独立实践

数字插图在去年发生了很大变化。我们正在见证 2022 年新插画趋势的出现。我们还注意到过去的一次爆炸：一些令人惊叹的老式插画趋势正在回归，让现代插画设计更加精彩。

您的在线作品集应包含至少 20 张图片，包括：

• 三个绘画作品——这些可以包括观察绘画、生活绘画、发展绘画、位置绘画、生活绘画
• 三张展示技术技能或实验的图像，可能包括摄影、版画、3D、电影、动画、数字图像
• 四张展示图像制作或插图的图像
• 你sketchbooks里的两幅作品
• 一张显示您的灵感或兴趣的图片——例如民间、环境、电影、女权主义、性别问题、政治、日常生活、科学、体育、自然世界、音乐、小说、灵性、纪录片、电视节目
• 你最喜欢的书或电影的一张图片
• 一张你认为视觉传达成功的例图
• 可以的话以一个简介影片介绍自己，最长三分钟

请使用某种形式的注释将图像上下文化——其中图像是大学或学校项目的一部分，或者是自我指导的。

请记住，我们正在尝试更多地了解您的能力和潜力，包括提供的视觉材料以及您感兴趣的内容，以及您对插图这一主题的了解。

我们不是在寻找高度完成的作品。理想情况下，作品集最好是按时间顺序排列，应该展示您一系列成功和不成功的作品。

本科生可以通过UCAS或直接向招生委员会申请。

UCAS申请：你应该通过UCAS向招生委员会申请全日制本科课程。

直接申请：如果您知道自己想在布莱顿学习并且不打算申请其他机构，或申请英语预科和学术准备课程，您可以直接向招生委员会申请。

没有固定的时间框架，您必须留出时间让招生委员会评估您的申请、进行面试（如果需要）、完成费用评估并验证您的资格。我们的大部分本科和研究生课程都在 9 月底开始。但是，我们也为一些研究生课程提供冬季开课日期，而其他课程在一年中的其他时间点有非标准开课日期。无论您的课程何时开始，都需要您准时到达，并且您应该预留充足的时间，以便确保完成所有的流程。

您必须在充足的时间内提交您的申请，以便招生委员会对其进行评估、进行面试并验证您的资格。在以下日期之后，招生委员会将不再提供任何申请。

如果您在英国境内申请签证，收到录取通知书的最后日期是课程开始日期前 2 周。

如果您从国外申请签证并使用优先服务，则收到录取通知书的最后日期是课程开始日期前 5 周。

如果您从国外申请签证并且没有优先服务可用，则收到录取通知书的最后日期是课程开始日期前 7 周。

您的作品集应包含与您申请的课程相关的作品，并展示您的才能和兴趣。招生委员会很高兴看到你迄今为止的工作和你的潜力，所以不要因为你认为它还没有“完成”而延迟发送你的作品集。

对于所有作品

• 任何能证明你作为艺术家的动机和兴趣的东西。
• 您从概念中发展想法的能力。
• 你实验、想象和探索想法和技术的潜力。
• 招生委员会真正想要得到的是你作为个人艺术家的印象，你的艺术兴趣和影响，以及你的抱负。
• 招生委员会希望你能尝试和尝试，所以不要觉得你必须太死板。
• 招生委员会很高兴看到在 A-levels、基础课程、工作经验和您的教育之外产生的工作。

对于视觉艺术、设计和媒体课程，这可以是：

• 研究、素描、拼贴画、设计
• 对绘画、构图、形式、比例和颜色有很好理解的作品
• 工作素描本的图片——我们的导师对你的工作过程感兴趣，而不仅仅是最终结果
• 您制作的 3D 对象的图像；绘画；印刷; 时装和纺织品设计；摄影; 排版；插图；表现; 视频; 声音组成；文本或创作过程的应用，如编织或 CAD 工作。

“这门专业太棒了！如果你看看我第一年做的项目，它们看起来与我现在所做的完全不同。这门课程帮助我形成了我的个人视觉语言。”

Ziyoo Hwang，插画专业毕业