在攻读 BFA 的过程中,跨学科雕塑专业的学生在发展他们作品的概念内容的同时,还掌握了材料和制造技术的实用、实践知识,使他们能够制作出与个人愿景相关的作品。该系提供的课程将理论与实践相结合,鼓励学生为他们的工作开发跨学科的多媒体方法,并与新的受众和社区进行合作。通过这一创新课程,学生将接触到材料、空间和非静态艺术中广泛的创造性可能性,并发展一系列概念技能和策略,使他们能够以创造性的方式实现内容。学生探索实验性和既定的艺术创作方法。
该系内的课程让学生通过在木材、金属制造、模具制造、铸造、组装、激光切割、3D打印、快速原型制作、焊接、雕刻和制造。鼓励学生进一步探索视频装置、表演、基于时间的艺术、照片雕塑混合、3D 计算和其他新类型的内容,并挑战使用这些技能来制作与我们复杂、多样化、和不断变化的全球文化。马里兰有成就的教师提供了理论和历史框架,以帮助专业人士发展对他们的实践及其在更大文化中的位置的复杂的批判/自我分析意识。
鼓励跨学科雕塑学生发展技术掌握、概念复杂性以及对新兴流派的理解;探索当代问题、想法和技术;并创造一种在展望未来的同时承认过去的实践。
您可以通过以下方式工作:
优秀艺术家没有标准或结构化的职业道路,因此职业发展并不容易预测。
您的成功将在很大程度上取决于您对工作的投入程度。探索不同的机会并将您的工作推向公共领域,无论是通过自我推销还是使用代理,都是必要的。您还应该尝试参加尽可能多的个展或群展。
在毕业后的五到十年内,您可能拥有自己的工作室、画廊代表、定期展览和重要联系人网络。在这个阶段,您有望取得足够的成功,可以全职从事您的艺术工作,甚至可能雇用一些员工在您的工作室工作。
但是,您可以选择采用组合式的工作方式,将一周的时间花在艺术上,其余时间花在相关领域,例如在学校教授艺术。这可以提供多样性和更安全的收入。
你可以成为驻地艺术家,受雇于画廊、空间、组织或机构一段时间,以创作作品并贡献技能和知识。
该系内的课程让学生通过在木材、金属制造、模具制造、铸造、组装、激光切割、3D打印、快速原型制作、焊接、雕刻和制造。鼓励学生进一步探索视频装置、表演、基于时间的艺术、照片雕塑混合、3D 计算和其他新类型的内容,并挑战使用这些技能来制作与我们复杂、多样化、和不断变化的全球文化。
罗德岛艺术学院——雕塑
阿尔伯塔艺术大学——雕塑
艺术和人文学科是任何教育体系的基本支柱,在当今技术主导的世界中,它们对学校课程的贡献比以往任何时候都更加重要。
虽然科学、技术、工程和数学 (STEM) 教育至关重要,但进入或重新进入就业市场所需技能的不断变化表明,STEM 教育还不够。
今天和明天的几代人都需要精通同理心、想象力、创造力等能力,而培养这些能力的关键是跨学科、跨职能、跨行业、跨文化的终身教育。
因此,将艺术融入 STEM 教育是减少下一代面临的技能差距并为未来的领导者做好准备的一项值得称道且必要的策略。
但同理心、想象力和创造力不仅对未来的领导者和工作是必要的,我们现在也需要它们来确保科学和技术以以人为本的方式发展。
今天,我们需要在令人难以置信的先进技术能力与这些技术所带来的前所未有的道德复杂性之间取得平衡。我们不能把今天的问题转移到明天的教育上。
工作的性质正在发生变化,在不久的将来,工作的功能将完全不同。Blake Fall-Conroy的“最低工资机器”反映了工作的价值,以及在明显自动化的情况下维持人类工作的悖论。它允许任何人为最低工资工作。“转动曲柄将每 4.00 秒产生一美分,每小时 9.00 美元,或纽约州最低工资(2016 年),”他们的网站称。当工作本身毫无意义时,最低工资意味着什么?
准备好应对现在开发的有争议的技术是确保我们能够充分参与塑造我们社会未来的对话的唯一途径。第四次工业革命的技术突破可以使我们的社会更具可持续性和包容性,也可以加剧我们世界的裂痕。但没有简单的“是/否”或“好/坏”切换;决定技术对社会影响的不是一个单一的决定,而是一个基于与众多利益相关者对话的展开过程。
这就是为什么我们需要艺术和人文科学的力量处于技术过程的核心,来启发、指导和支持这些对话。马友友说得很清楚:“将文化外包给艺术家和音乐家,作为被动的观众接受是不够的。我们必须充分利用人类的理解,我们每个人都需要始终参与加强我们的文化资源。”
今天比以往任何时候都更需要艺术来建立一个情感框架,以理解第四次工业革命核心的对话。艺术和文化建立信任;我们需要信任来弥合冲突的观点和利益,以动态和创新的方法克服当前的障碍和障碍,并了解嵌入任何技术创新过程中的价值观。
正如克劳斯·施瓦布教授所倡导的那样,艺术促使我们“就我们想要的那种未来进行冷静、建设性甚至不舒服的对话”。艺术和文化是这些对话的催化剂,不断提醒我们需要参与其中;一个理由,一个提醒,有时是一个借口,不要回避他们。
艺术和设计使我们能够跨越当前技术的缺点,让我们有可能深入研究未来“假设”场景的后果。这方面的一个例子是在大连举行的2017 年新领军者年会上,国际科学画廊与世界经济论坛和惠康合作策划了“ 4IR 生物实验室”,这是一系列汇集前沿艺术的艺术作品。以艺术家对未来的理解的科学和开创性技术。将艺术和设计置于会议的核心,促进了关于健康和医学、文化和社会、可持续性以及食品和消费的长期全球系统的对话。
基于这一成功经验,Salesforce 和 Science Gallery International 联手将艺术和设计嵌入到旧金山第四次工业革命中心目前正在开发的技术、政策和治理新方法的快速迭代原型设计中。
六个月来,一系列艺术品正在释放出表达和批判价值的能力,然后才体现在技术中。这些艺术品安装在中心的工作空间中,为设计未来提供认知和情感工具,并以意想不到的、情感的、有时甚至是讽刺的方式进行创造性的突破。
目前在该中心的艺术品是世界经济论坛上届达沃斯年会上关于科学和技术的一些最重要对话的显着灯塔。例如,如果您关注“ Future Shocks: Rogue Technology ”课程,您将欣赏 Pedro Lopes 的“ Ad Infinitum ”。这是一个以人类工作为生的寄生实体,一个体现自动化可以带来什么的雕塑机器。这是对我们未来的反乌托邦观点,还是当智能机器成为“用户”而人类成为“被使用”时会发生什么的警告信号?它的设计之美隐藏了一个可疑的现实。
作品集应该是代表您的艺术兴趣并展示您的技术技能和能力的近期艺术品的选择。您应该包括反映您迄今为止在艺术方面的全部想法、兴趣、经验和能力的艺术品示例。你的作品集占你录取决定的一半,应该展示你的技术技能和个人声音/方向。准备在过去两年内完成的大学级艺术作品的 15-30 个数字图像的选择。
作品集提交费为 15 美元,与 60 美元的普通申请费分开。
如果您在上传图片或提交作品集时遇到技术问题,请联系SlideRoom 。一经提交,作品集不可更改。
注意:您可以在提交您的作品集之前提交您的申请,但在您提交作品集之前,您的申请将不会被视为完整且可供审核的。要确认您的作品集已提交,并且您的申请已准备好进行审核,请发送电子邮件至records@mica.edu向马里兰的记录协调员确认。
春季
11月1日 报名截止日期
秋季
11月1日 提前录取申请截止日期,该录取计划具有约束力,如果被录取,您将必须参加
12月1日 提前录取申请截止日期
6 月1 日 延长定期决定申请截止日期
您的作品集应展示绘画、设计和色彩基础方面的技术能力。你甚至可以提交正在从事或想要从事的专业,并且能够展示 3D 或 4D(基于时间的媒体)的技术能力。你作品集中的作品还应该展示你的个人声音和艺术方向——这些品质使你的作品独一无二。 您的作品集可以包括课堂作业和家庭作业以及独立完成的工作。 选择 在过去两年内创作的最能代表您在大学完成的工作水平的成品(不是草图或研究)。
使用专业标准记录您的作品,确保您的 2D 作品数字图像对焦、色彩平衡、照明均匀且与相机成直角。避免分散注意力的背景。可以从多个角度记录 3D 工作。4D 媒体可以编辑成更短的剪辑。您将通过 Common App 中的集成链接将 15-30 个数字图像/媒体上传到 MICA 的 SlideRoom 评估系统。
有关 SlideRoom 的媒体文件要求以及将作品集图像上传到您的 SlideRoom 帐户的过程的更多信息。
上传图片并完成信息后,请记住完成最后一步并提交您的作品集。
“一种指导精神或灵感来源,通常以对话的形式,让人沉思并专注于自我和他人的参考思想。在这个工作室课程中,学生与来自直接 MICA 社区以外地区的目标受众一起工作、交谈和想象,共同努力在社区参与中发挥积极、协作和互惠的作用。学生在广泛研究可能性并与特定群体进行自我导向的外展后,为他们提出的项目提出想法。最近的项目与东巴尔的摩的男性中心、巴尔的摩的水处理厂和巴尔的摩行动合作。鼓励学生合作工作,并理解他们的艺术作品将成为参与和增强公共领域权力的关键声音。”