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专业简介
媒体艺术探索携带、改变和影响信息、叙述、图像、声音和体验的策略、设备和技术。我们专注于交互性（艺术家如何在艺术和观众之间创造对话），以及基于时间的艺术（技术的表现力使用）。媒体艺术专业的学生学习如何使用传感器、电路、机械设备以及视频、电影、声音、表演艺术和多媒体来表达自己。
AUArts 的媒体艺术教师活跃于国际，从事文化、设计、科学、语言、技术以及美术和应用艺术研究的实践艺术家和内容开发人员。
AUArts Media Arts + Digital Technologies 的校友在独立艺术家、策展人、研究生、视频制作人、新媒体设计师、可视化艺术家、互动艺术家、高级应用程序设计师、制作艺术家、IT/视听专家、多媒体艺术家等方面取得了成功、资深摄影师、用户体验设计师等。
就业前景&潜在职业
媒体研究的毕业生通常进入媒体、文化和创意产业的职业生涯。工作领域包括电视和广播、电影和视频、数字媒体、电脑游戏、新闻、写作和出版、公关、营销和媒体实践。
雇主包括：
- 通讯机构
- 公务员
- 继续和高等教育机构，如学院和大学
- 地方政府
- 营销组织
- 媒体公司
- 报业
- 公关顾问
- 出版公司
- 电视和广播公司
媒体是一个非常受欢迎（因此竞争激烈）的领域，因此经验至关重要。你需要在你的应用程序中充满动力和坚持不懈。
要获得工作经验，请联系广播、电视、报纸、公关或广告机构（以您的职业偏好为准）并询问机会。在暑假或晚上和周末的课程中寻找暑期实习机会、兼职和志愿机会。与您的大学广播电台、报纸或出版物办公室合作也可能很有用。
有些课程提供了在媒体或相关公司进行工作实习的机会。这为发展实践和专业技能以及建立行业联系提供了绝佳机会。
特色
工作室设施
媒体艺术工作室设施被设置为研究和创意生产环境，促进批判性思维和制作的活力和多样性。
- The Closet Gallery – 三面墙投影的装置及投影空间
- 渲染室 – 带有 5.1 音频和双投影仪全景投影墙的大型画廊/放映室
- The Space In Between – 小型多功能空间，用于安装、研讨会、放映和制作、5.1 音频、单壁投影仪和编辑套件
- 笼子——生产和安装空间
- 媒体制作工作室，包括一间带绿幕、跟踪小车、吊臂、照明套件、5.1 音频、投影屏幕的大型工作室，以及一间带编辑套件和 5.1 录音室的小型工作室
- 电子实验室，配备焊台、车床、传感器和电路生产材料，以及用于 arduino 编程的专用计算机
- 两个计算机实验室，配备设备齐全的 mac 和 pc 生产计算机
- 生产车间空间
- 高年级学生的个人工作室空间
不同学校同类专业比较
艾米丽卡尔艺术与设计大学——新媒体+声音艺术
学习的内容和课程
行业发展新趋势
1. 内容分发变得（更）复杂
随着我们进入 2022 年，对新原创内容的投资没有放缓的迹象。内容是推动消费者跨平台（流媒体、广播和有线网络）兴趣和参与的燃料。然而，内容如何到达消费者往往涉及复杂的决策过程。
直接面向消费者 (D2C) 的支点将继续成为该行业来年的首要战略重点。运营商和投资者都将用户增长和保留作为服务的关键性能指标，而消费者的转换成本最低。尽管过去两年快速增长，但媒体公司运营的大多数 D2C 服务仍然无利可图，并且消耗现金，吞噬整个企业的资源。
与流媒体相关的资本密集度凸显了媒体公司从线性生态系统中获得财务收益的重要性。即使剪线逐渐缩小了传统视频订阅的范围，广播和有线电视网络仍然是现金流的引擎。为避免传统付费电视环境及其宝贵的月度订阅费和广告收入出现混乱，网络所有者必须继续将包括体育在内的新鲜内容引导至其线性频道，以保持观众的参与度。
在未来一年，运营商（尤其是那些没有规模或资本资源来真正“全力投入”流媒体的运营商）将面临围绕对其流媒体平台进行编程以推动增长，同时保持盈利但结构性下降的线性业务的具有挑战性的决策来产生现金流。这是一个棘手的平衡行为。
对这些决策采取行动将需要复杂的建模和严格的业务规划，跨越创意和执行优先级，以实现增长和财务成果的最佳组合。
2. 简化和定制化体验成为焦点
2022 年，消费者将继续寻求独特的体验和无处不在的娱乐内容。以更直观和更易于访问的方式解决可发现性难题并聚合内容的公司将登上榜首。
消费者希望在从注册到使用和计费的整个端到端客户旅程中进行轻松的交互。因此，我们将看到更多公司参与到流媒体价值链中。网络所有者、宽带提供商和联网电视制造商将采取措施简化、优化和跨平台集成层和兼容性工具，以改善用户体验。
对于消费者而言，内容发现变得越来越困难，因为他们在流媒体服务搜索新剧集和可用节目雪崩中的旧热门节目之间来回切换。精通技术的公司利用宝贵的收视数据为客户提供更多他们想要的内容，将享有竞争优势。2022 年，追赶者将根据已证明的订户偏好和使用历史改进其推荐引擎，并定制他们的营销 – 平台内和外部渠道 – 以使消费者了解所有观看选项。
捆绑销售还可以增强消费者体验。规模化的数字原生流媒体向他们的视频订阅者提供各种集成产品——购物、游戏、设备和其他数字服务。拥有多元化业务或与第三方建立创新合作伙伴关系的媒体公司——包括在数字资产领域（例如，不可替代的代币或 NFT）——将致力于创建自己的“飞轮”，为其流媒体订阅者提供产品组合，推动新的注册并增加 D2C 收入模式的粘性，延长客户关系的寿命。
一系列理想的节目是流媒体游戏的赌注。在消费者需要处理越来越多的服务且转换成本较低的环境中，媒体公司需要提供一种让订阅者保持联系和参与的体验。
3.电影之夜将重返影院
大流行对电影业的影响是严重的。由于对病毒的担忧和新鲜电影产品的供应有限，电影观众纷纷离开，电影院所有者努力保持开放。尽管 Omicron COVID-19 变体的出现增加了不确定性，但有迹象表明 2022 年票房的建设性前进道路。
根据 Box Office Mojo 的数据，2021 年有 13 部电影的票房收入超过 1 亿美元，低于 2019 年的 30 多部电影。尽管如此，2021 年的结果表明，随着全国重新开放的势头越来越猛，观众对“大片”电影的兴趣持久，部分原因是分发有效疫苗。展望未来，一系列期待已久的触角电影应该有助于推动影院招生的复苏。
将在 2022 年进行的一项变化是将独家影院窗口缩短为大约 45 天，并且对于一些中型电影，采用每日上映方式，使消费者能够在影院或家中观看新电影。在影院和制片厂之间进行了一系列艰难的谈判之后，电影业似乎已经采取了一种既保留影院窗口属性又承认流媒体流行的现实的方法。
较短的首映窗口将允许工作室和剧院（以及创意人才）获得成功的主要发行的好处 – 即在开幕周末和接下来的几周内发生的巨额门票销售，以及工作室利用营销的能力用于支持电影在未来发行窗口的首映，特别是快速跟进的 D2C 可用性。
4. NFT 已进入媒体聊天
令人兴奋的是，NFT 作为媒体公司扩大与其内容和 IP 的互动的工具，并可能随着市场的成熟提供未来的货币化模式。
早期采用者正在购买与体育、艺术、收藏品等相关的 NFT，获得独一无二的易于交易的数字资产，其所有权和真实性通过区块链技术记录。
为了加入这一行动，媒体公司正在与 NFT 技术专家和市场建立关系，以开发产品，使消费者能够以全新的方式参与他们最喜欢的角色、电影和电视节目场景以及其他内容。NFT 允许媒体行业参与者创建以成熟 IP 为基础的跨平台消费者互动，并通过将消费者关系扩展到新兴数字领域来建立新社区。
2022年，媒体和娱乐行业将进行大量的NFT创新和实验。这些努力的经济回报尚不清楚；如今，媒体和娱乐领域的 NFT 项目本质上是营销投资，旨在增强参与度并吸引粉丝——尤其是那些活跃在加密领域的粉丝——渴望加深与流行内容的关联。未来，媒体公司可能会产生与 NFT 二次销售相关的特许权使用费收入……也许是与元宇宙中发生的活动相关的交易。
作品集要求
作品集和意向声明
作品集提交应包括申请人最具想象力、最佳和最近的作品（两年内）。它应该包括多种媒介（最少两到三个），以展示你的能力。
申请人将在提交申请后的一周内收到 Slideroom 的链接，以上传他们的作品集和意向声明。
仅限原创作品
招生作品集必须是您的原创作品。将他人的作品歪曲为您自己的作品将会违反阿尔伯塔的学生行为程序，以及一般的知识产权。违规行为将受到制裁。
作品集要求
需要十二份作品。您的 AUArts 作品集必须包括至少一幅观察图和 11 幅来自各种或多种媒介的额外完成作品。速写本或笔记本中的工艺作品（1 件）是可选的，可以代替其中一件完成的作品。
- 完成的工作——展示一系列处于最佳最终状态的工作
- 过程工作——提供一些你的速写本工作，包括你的概念理解和思维过程的文档、研究和证据。要上传速写本页面的多张照片，请将其保存为单个 PDF 文档，然后将其作为 1 幅艺术品提交
- 每件艺术品都应附有说明您如何发展该作品的想法（每件最多 50 个字）
申请要求详解&如何递交
秋季优先录取截止日期： 2月1日
秋季一般入学截止日期： 6 月 1 日 或有空位时
正式成绩单和英语语言能力证明文件（如果需要）截止日期： 8 月 1 日
专家给的作品集Tips
提交作品集完成工作的媒体注意事项
图片
- 观察图（风景，静物或人物画） – 需要
- 绘画
- 照片
- 混合媒体或拼贴画
- 3 维艺术品，例如陶瓷、雕塑、纺织品、玻璃或珠宝
- 装置艺术文件
- 创意或批判性写作
数字媒体
- 3-D 模型
- 视频
- 动画
- 网站设计
- 表演或装置艺术
- 数字艺术（绘画、数字 3D 对象设计/雕塑）
- 其他形式的数字媒体
注意： 请不要提交动漫/漫画和/或粉丝艺术
上传到 Slideroom 的文件格式和大小
- 图片（每个最多 5MB）、JPEG、EPS、GIF、PNG
- 视频（每个最大 250MB）、MP4、MOV、M4V
- 音频（每个最大 30MB）、WAV、MP3、AIFF
- PDF（每个最多 10MB）
- 3D 模型
注意： 您还可以链接到来自 YouTube、Vimeo 和 SoundCloud 的媒体
作品集评估标准
- 原创性、创造性、概念实验——展示经过研究和社会相关的原创想法的发展。这既适用于视觉作品，也适用于支持为作品集选择的每件艺术品的解释。
- 各种媒体、材料、探索——展示不同媒体的实验——2D 和/或 3D 和/或数字——包括传统和现代材料和工艺的使用。同样，在你的主题中表现出多样性。探索你对自己的生活感兴趣的话题——政治、人、情感、经历、梦想等。
- 手工技能、工艺执行——展示您在所选媒介中的手或手工技能和/或与所展示工作相关的技能水平。
- 演示和文档– 以专业的方式展示您的作品（即：边缘裁剪、足够的照明、高质量的照片、视频或类似内容）。每件作品都应该有一个标题、一个简短的描述、使用的材料/媒介和尺寸。对于 3D 作品，应从多个角度以中性背景拍摄作品。每个提交的描述应该详细说明这个概念是如何发展的。
- 作品发展过程– （可选）艺术品应展示笔记本或速写本提交证明的解决问题的能力、流程的清晰度和研究的深度。用于作品发展过程的媒体示例可能包括图像、视频或速写本工作模型和/或创造性研究或文档。
- 意向声明——包括一份书面声明或对参加作品集审查活动的人员进行的面对面“采访”，这将使AUArts了解您作为艺术家以及您的目标如何与 AUArts 的项目和文化相适应。见下文。
意向声明
除了作品集，申请人还必须提交一份“意向书”。书面声明应说明申请人为何想在 AUArts 学习。该声明的总字数不应超过 500 字，并涉及以下内容：
- 你为什么想去艺术学校并获得学位？
- 除了艺术，你还喜欢做什么？
- AUArts有什么让你向往的地方？
录取作品案例
来自该专业学长学姐的介绍
工作室式的学习方式，给我们的整个学习提供了一个很好的环境，无论是学习还是创作。
学费
$ 53268/年
入学条件
