动画（美术硕士） | 萨凡纳艺术与设计学院

1.动画导演： 担任动画项目的指导者，负责整体创意和视觉表现。

2.角色设计师： 负责创造各种各样的角色，从外貌到性格塑造。

3.视觉效果艺术家： 参与电影、电视、广告等项目，为场景添加视觉效果，创造令人惊叹的视觉效果。

4.动画师： 通过动画来展现角色和场景的动作和互动。

5.数字建模师： 创造虚拟角色、场景和物体的数字模型。

6.故事板艺术家： 将故事脚本转化为可视化的图像，帮助导演和团队理解场景和动作。

7.虚拟现实开发者： 利用虚拟现实技术创造交互性体验和应用程序。

8.游戏动画师： 制作游戏中的角色动画和特效。

9.影视制片人： 在电影和电视项目中协调和管理动画制作。

10.自由职业者： 作为自由职业者，参与各种项目，包括独立动画片制作、广告制作等。

1.综合性课程： 专业课程涵盖了从传统手绘动画到最先进的数字动画技术，让学生能够在不同领域广泛涉猎，掌握全面的动画制作技能。

2.创新与技术： 学生将学习使用最新的动画软件和工具，掌握数字建模、角色动画、视觉效果等技术，为他们在行业中的发展提供坚实的技术基础。

3.实践项目经验： 专业课程强调实际项目和合作，学生将在真实的动画制作环境中获得宝贵的经验，为他们未来的职业生涯做好充分准备。

4.导师团队： 学生将受益于一支充满经验的导师团队，他们是动画领域的专业人士，将指导学生的学术和职业发展。

5.行业连接： SCAD与动画行业保持着紧密的联系，学生将有机会参与行业活动、访问公司、参观工作室，并与业界专业人士交流。

6.作品集展示： 学生将有机会参加作品集展示和行业招聘活动，展示他们的创作成果并与潜在雇主建立联系。

7.创意发展： 除了技术培训，学生还将通过创意表现和故事叙述培养自己的创作风格和声音，使他们能够在动画领域内独树一帜。

8.多样的职业机会： 该专业为学生提供了广泛的职业方向，如动画导演、角色设计师、视觉效果艺术家、动画师等，使他们能够根据自己的兴趣和技能选择适合的职业道路。

ARTH 702 艺术批评： 这门课程将帮助学生理解和分析艺术作品，培养他们对于艺术表现和文化背景的深入理解。

ANIM 705 动画美学与实践： 该课程将探讨动画的美学原则和实践技巧，帮助学生发展创意并掌握动画创作的核心要素。

ANIM 709 计算机生成的建模与设计： 学生将学习数字建模和设计技术，为角色、场景和物体的创作提供技术支持。

ANIM 713 动态绘画： 这门课程将帮助学生将绘画技巧应用到动画创作中，探讨如何通过绘画表现运动和动态。

MOME 719 媒体理论与应用： 学生将研究媒体理论和应用，了解不同媒体对于动画创作的影响和应用。

ANIM 721 故事板与前期可视化： 课程将重点介绍故事板和前期可视化技术，帮助学生构建故事结构和场景规划。

ANIM 737 合作项目： 学生将参与真实项目合作，提升团队合作和项目管理能力。

ANIM 753 动画硕士论文探索与研究： 这门课程将引导学生进行动画创作的探索和研究，为毕业论文的准备奠定基础。

ANIM 775 动画硕士论文视觉部分制作： 学生将开始制作毕业论文的视觉部分，展现他们在动画创作领域的深入造诣。

ANIM 779 硕士实习： 学生将有机会参与实习项目，亲身体验动画行业的工作环境和流程。

ANIM 790 动画硕士论文完成： 最终的毕业论文将汇集学生在动画创作领域的全部学习和实践成果，展现他们的专业水准和创作风采。

此外，学生还可以根据兴趣选择500至700级别的选修课程，进一步拓展他们在动画领域的知识和技能。

1.多元化的就业机会： 动画不再仅仅局限于传统的电影和电视领域。随着新兴技术如增强现实（AR）、虚拟现实（VR）、游戏开发和移动应用的崛起，动画创作者将在各种行业中找到就业机会，包括娱乐、教育、医疗等。

2.数字媒体的崛起： 在数字化时代，动画在社交媒体、在线广告和数字媒体平台上的需求越来越大。动画创作者有机会创作引人注目的短视频、广告和内容，为各种品牌和平台提供创意。

3.游戏开发： 游戏行业是动画的一个重要领域，需要高质量的角色动画、场景设计和特效制作。动画创作者可以在游戏开发公司中担任角色动画师、动画设计师等职位。

4.医疗和科学可视化： 动画在医疗领域的应用越来越多，用于解释复杂的医学过程、手术流程和健康知识。此外，科学研究中也需要动画来可视化分子、细胞和生物过程。

5.教育与培训： 动画在教育和培训领域的应用也在增加。它可以帮助教师更生动地传授知识，为学生提供更直观的学习体验，同时还可以用于公司内部培训和职业培训。

6.自主创业： 在数字平台的支持下，动画创作者有机会自主创业，制作短片、系列动画、漫画等，并通过社交媒体和在线渠道进行推广和销售。

7.全球化机会： 随着全球动画市场的不断扩大，动画创作者有机会与来自不同文化背景的人合作，创作出更具多样性和包容性的作品。

1.多样性的作品： 申请人的作品集应该呈现出多样性的动画作品，涵盖不同风格、技术和主题。这有助于展示申请人的创造力和适应能力。

2.动画示范： 作品集应该包含一些具体的动画示范，如短片、角色动画、场景设计、特效制作等。这些作品可以展示申请人的动画技能和创作能力。

3.创意作品： 申请人可以展示一些创意性的作品，例如故事板、概念设计、角色设计等，以展示他们的创意思维和故事叙述能力。

4.技术展示： 如果申请人具备特定的技术技能，如3D建模、角色绑定、特效制作等，可以在作品集中展示这些技术方面的作品。

5.个人风格： 作品集应该反映申请人的个人风格和创作声音。无论是特定的画风、叙事方式还是创意元素，都应该在作品中有所体现。

6.项目说明： 在每个作品之后，附上简短的项目说明。说明可以涵盖作品的创意背景、制作过程、使用的软件和技术等方面。

7.在线提交： 作品集需要通过在线文件管理系统（如SlideRoom）提交。在系统中，申请人可以上传静态图片、Word文档和多媒体文件。

8.费用： 提交作品集可能需要支付一定的费用，通常在10美元左右。

1.学历要求：申请者需要具备高中毕业证书或同等学历，以便入读本科专业。

2.学术成绩单：需要提供翻译成英文的官方学术成绩单。如果学校提供了官方英文成绩单，则可以直接提交。

3.申请目的陈述：陈述不得超过500字，应该概述申请者的学术和个人经验，描述他们在萨凡纳艺术与设计学院深造的准备和承诺，以及教育和职业目标。

4..个人陈述：一份表达申请者兴趣、动机和目标的个人陈述。

5.语言要求：英语是教学语言：在萨凡纳艺术与设计学院的所有课程中，英语是教学语言。因此，学生需要展示他们目前的英语语言能力水平，以获得ESL（英语为第二语言）豁免或参加学校的语言测试。

ESL豁免：在以下情况下，可以豁免ESL课程，需要提供相关文件证明：学生的母语是英语。本科生在其他以英语为官方教学语言的大学获得最终学历文凭或学位。研究生在其他以英语为官方教学语言的大学获得本科或研究生学位。本科生在认可的大学或学院中通过等同于英语123/193课程的课程，获得了”C”（2.0/4.0标准分）或更高的成绩。学生具备特定英语测试的转学分资格。学生是Fulbright/Humphrey交换学者或台湾教育部艺术与设计海外留学奖学金计划的参与者。

语言考试：学生可以提供以下考试的成绩来证明英语语言能力：SAT、ACT、GRE、TOEFL、TOEFL iBT Home Edition、IELTS、ACTFL、Pearson’s PTE Academic等。

语言能力文件：学生需要提供证明语言能力的相关文件，这些文件需要在入学前两周提供。

ESL测试：如果申请者不满足ESL豁免的最低分数要求，仍然可以被考虑为萨凡纳艺术与设计学院的录取。这些学生需要参加学校的语言测试，测试内容包括听力、阅读、语法、词汇、写作和口语等方面的能力。

语言课程：学校提供为期六个级别的英语学术用途途径计划，学生可以根据测试结果安排相应级别的ESL课程。在学习ESL课程期间，学生不能通过其他语言能力的证明（如TOEFL或IELTS成绩）退出ESL课程。

6.推荐信：通常需要两封推荐信，推荐人可以是老师、导师或其他专业人士。