表现:设计与实践丨中央圣马丁艺术与设计学院

系属

设计学院

时长

3年

专业学位

文学学士(荣誉)

录取分数

有待确认

非学术要求

作品集

实习机会

专业简介

在 BA 性能:设计与实践中,您将询问性能在 21 世纪意味着什么。该课程挑战了传统观点,即性能设计是值得关注的,性能是值得关注的。我们将支持您批判性地思考性能以及它如何以有意义的方式与世界互动。

我们相信主流传统与新实践之间的对话将塑造表演的未来。在本课程中,您将探索不断扩大的表演领域。特别是,您将学习戏剧后戏剧、身临其境的互动活动。您将从事在传统剧院空间之外进行的工作。您将学习不同的性能概念及其相关的对象和材料。  

关于 BA 表演:设计与实践,我们将培养您作为艺术家思考的能力。我们的教学策略融合了思考和创造。我们承认创意产业需求中的不同角色和不同的专业技能。我们的教学大致分为两类:  

  • 性能设计实践 ——创建性能的视觉组件所需的技能和知识。其中包括:模型制作、技术绘图、电影拍摄和剪辑、故事板和服装。  
  • 当代表演实践 ——创造表演所需的技能和知识。这些包括:表演制作策略、戏剧、实验电影制作、资源、调度、排练和协作工作。 

本专业挑战传统的英国表演文化及其等级制度。该课程对表演制作中长期建立的作者身份模式提出质疑。相反,它促进了更开放的结构。它鼓励这样一种观点,即表演的音频和视觉语言并不次于书面文本,而是同样重要。  

设计与实践的一个关键要素是分享和结合想法与实践。我们为我们的学生在做我们从未想象过的事情上取得巨大成功而感到自豪。我们的毕业生继续在广泛的与绩效相关的学科中工作。其中包括:视觉表演、戏剧设计、时装布景设计、节日、舞蹈设计、活动设计和应用戏剧。

设计和实践课程旨在培养适合您新兴兴趣的跨学科技能。它包括批判性研究以及个人和专业发展。该课程侧重于体验实践,个人反思将贯穿您的选择。在课程的所有阶段,我们的目标是建立一个共享的语言和学习框架,由放映、客座讲座、艺术家讲座和外部活动组成。 

收起/展开

就业前景&潜在职业

与您的学位直接相关的工作包括:

对你的学位有用的工作包括:

请记住,许多雇主接受任何学位课程的毕业生的申请,所以不要将您的想法限制在此处列出的工作上。

在这个行业寻找工作并不总是那么简单。短期的可能性是在竞争的基础上获得的,并且是一种建立起来的手段。角色包括驻地艺术家,在学校、医院和监狱中开展与艺术相关的活动,或为执行特定项目或委托争取定期资金。许多优秀的艺术家生产和销售自己的作品。

您可以通过学习与艺术相关的学科课程(例如图形或教学)来实现多元化,或者成为“投资组合”工作者,同时从事多项工作以支持您的创造性工作。

您还可以申请银行、保险、媒体和公共关系等一系列行业的主流毕业生工作和培训。

特色

在课程的第 2 阶段和第 3 阶段之间,您可以选择在与性能相关的专业领域工作:设计与实践学年期间(跨三个学期/两个模块)并完成专业研究文凭。虽然文凭是课程的一个可选方面,但它被设计为您在整个课程过程中的一个综合和评估部分,如果您选择了这个选项。文凭会产生一个独立的资格(额定为 120 学分),其中包括研究、承担和反思与您的专业兴趣和愿望相关的 100 天/20 周(最少)的实习。文凭提供了一个宝贵的机会来建立专业联系并发展您的个人就业技能。

BA 表现:设计和实践以全日制模式运行 90 周。它分为三个学年的三个阶段。每个阶段持续 30 周。 

您将需要每周投入 40 小时的学习时间,其中包括教学时间和独立学习。

不同学校同类专业比较

帕森斯设计学院——设计历史与实践

瑞尔森大学——艺术与当代研究(艺术实践)

学习的内容和课程

阶段1 

第一单元:表演:设计与实践:高等学习介绍 
第二单元:就在这里  
第三单元:关键实践1:绘画色彩制作  
第四单元:表演:框架和领土 

在第 1 阶段,您将开始研究有关表演创作的观点。您将探索源材料、空间、时间的概念以及观众与表演者的关系。您将被介绍实用和写作技巧,让您开始建立自己的表演方法。第 1 阶段确立了在基于时间的协作媒体中交流想法所需的关键技能。这些主要是通过同行小组项目进行探索的。  

第二阶段

第 5 单元:性能的进一步探索:让事情发生  
第 6 单元:关键实践 2:平台和社区 
第 7 单元:扩展领域的性能设计  

第二阶段是过渡的一年。您将继续发展您的个人创意身份。您将进步自己的工作方法,并确定将在第 3 阶段为您的选择提供信息的特别感兴趣的领域。有效传达您的想法所需的技能通过密集的实践项目得到提炼。在第 2 阶段结束时,您将开始准备和计划第 3 阶段的主要书面工作。  

第三阶段 

第 8 单元:批判性研究 
第 9 单元:设计和性能 

第 3 阶段的单元反映了专业工作生活或硕士水平进一步学习的潜在挑战。它们旨在帮助您应用和扩展在第 1 阶段和第 2 阶段获得的技能。通过项目工作,您将发展您的创造性视角,使您能够在活动之间移动或追求专业兴趣。这些最终单元提供了灵活性,让您可以选择展示自己能力的最佳方式。  

作品集要求

您的作品集不应超过 15 页,其中包含展示您的技能和思维的最佳作品。您可以在任何布局中创建页面(例如:演示板),但它们应该作为 jpeg 图像上传。

重要的是,您所包含的创意作品反映并展示了您对特定项目、主题或想法的想法、主动性和个人承诺。

它应该包括:

  • 作品发展过程——已完成的工作或正在进行的工作。
  • 你是如何参与实验的,以及你通过提案甚至通过制作来推动雄心壮志的程度。
  • 您在材料和工艺方面的技能发展程度。
  • 您可能如何将任何相关研究应用于您的想法和制作——也许是通过使用速写本和学习本。
  • 用一句话简要概述作品背后的想法和兴趣,作为每一页的标题。

申请要求详解&如何递交

学校建议在1月26日之前申请,以获得同等考虑。但是,本课程将考虑该日期之后的申请,但需视可用名额而定。

专家给的作品集Tips

作品集是展示您的技能、个性和创造潜力的作品集。

它应该讲述你的故事——从你迄今为止所学和创造的东西到你接下来计划做的事情。

通过最初的草图、上下文参考和完成的作品,您有机会向招生委员会展示您为什么想在 UAL 学习您的课程。

投资组合的 6 个技巧

  1. 显示你的范围。包括展示您使用不同材料、主题和技术的能力的作品。
  2. 过程超越完美。包括一些未完成的工作,向招生委员会展示您如何研究和发展您的想法。
  3. 创建一个强有力的叙述。建立一个有影响力的开头和结尾的故事将确保您留下持久的印象。
  4. 果断。如果你不能解释一个特定的部分,不要包括它。你如何编辑你的作品向招生委员会展示了你的工作能力——这是所有创意人员的关键技能。
  5. 解释你的想法添加标签以指导招生委员会完成对您的创作过程和想法的探索。
  6. 真实向招生委员会展示您希望他们看到的,而不是您认为他们希望看到的。您的个性、个性和热情是您最强大的工具。

录取作品案例

来自该专业学长学姐的介绍

“学习自由度很高,同学们能在浓厚的氛围中学会独立思考并建立起批判性思维。此外该课程还为大家提供了与观众接触和交流互动的机会,并可以参加年度研讨会,所以这个专业很适合想要去探索设计与人类行为习惯之间关系的同学。”

学费

$ 12805~19930英镑/年

$£6778
$£1825
$-
如是选择住在校外,则不需要交伙食费和住宿费。

入学条件

滚动录取
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£18
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雅思6.0或以上,取决于不同的课程

中央圣马丁艺术与设计学院

Central Saint Martins College of Art and Design, University of the Arts London

前往 中央圣马丁艺术与设计学院

基本信息

+44 (0)20 7514 7444
1 Granary Square King's Cross London N1C 4AA
https://www.arts.ac.uk/
伦敦
英国
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