快速导航
- 展示对摄影作为一门专业学科的欣赏。
- 技术技能和视觉创意实验，在您自己的摄影作品中得到体现。
- 通过实践研究和开发想法以实现特定成果的证据。
- 作品创作过程中的想法和思维过程的质量。
您的作品集是您申请中最重要的部分，您必须清楚地证明开发工作以及已完成项目的工作。
请提供最多 20 张您自己原创摄影作品的图片，以支持您的申请。
重要提示：强烈建议您不要尝试创作新作品来延迟上传；您的主要目标应该是展示您当前已完成作品集中的创造力。
系属
传媒学院
时长
3年
专业学位
文学学士（荣誉）
录取分数
有待确认
非学术要求
作品集
实习机会
有
专业简介
伦敦传媒学院摄影专业是一门以思想为导向的多类型摄影课程，结合了实践、理论、专业精神和技术专长。你将毕业成为一个批判性参与的创意人，他在概念上受到驱动并专注于专业。
每一年的学习分为两个为期 15 周的单元，各个单元侧重于实践、情境研究和专业实践以支持和发展您的知识和理解。
课程内以及屡获殊荣的 UAL 学生企业和就业服务提供专业实践和商业技能。
这些一起使您能够发展出作为摄影师的独特和原创的声音，并为您提供概念、技术和专业技能，以支持最高水平的实践并为您未来的职业生涯做好准备。
涵盖各种技术的技术研讨会贯穿整个课程，使您成为许多领域的专家。
通过参观、讲座和我们每周的艺术家和理论家计划接触专业环境，可以拓宽您对摄影学位可能的职业成果的视野。
本专业还鼓励探索 LCC 更广泛的资源，例如图书馆的特殊馆藏、摄影和档案研究中心以及尽可能的 Stanley Kubrick 档案。
学生们将获得对这些地区和大学范围之外的第一手介绍，还鼓励您利用伦敦市中心的位置，以便随时进入国际博物馆和画廊。
员工团队的成就以及他们与更大的摄影世界的联系有助于创造一个令人兴奋的工作和学习环境。
在课程的第 2 年和第 3 年之间，您还将有机会获得以下额外的 UAL 资格：
创意计算文凭：一个可选的、为期一年的机会，可让您发展塑造数字创意产业未来的计算技能。在成功完成文凭和本科学位的最后一年后，您将获得一个增强的学位名称：例如，文学学士（荣誉）摄影（创意计算）。
课程结构
本课程的学年分为 2 个模块。
第一个区块从 9 月下旬到 2 月中旬持续 15 周。按照大学的时间表，12月将有一个为期四个星期的假期。
第二个街区也是从 2 月中旬到 6 月底的 15 周持续时间，复活节假期为 3 周。
就业前景&潜在职业
摄影师为各种创意、技术和纪录片目的创作视觉图像。
作为一名专业摄影师，您通常会按照客户或雇主的简要说明工作。
您可以处理的内容示例包括婚礼、家庭和婴儿、时尚、食品、建筑和风景摄影。
很大一部分专业摄影师是个体经营者。您还可以在各种雇主中找到工作，包括创意企业、出版商和摄影机构，或者在教育和公共部门。
您通常会专注于摄影的一个领域，例如：
- 广告
- 公司的
- 社论
- 时尚
- 美术
- 社交摄影 – 也称为一般实践，包括婚礼、商业和肖像摄影
摄影有很多不同的类型，因此没有标准的、结构化的职业发展路线。
您可能会以工作室助理或助理摄影师的身份开始，并且期望您通过观看来学习并随着时间的推移获得经验。
AOP 的会员资格有助于职业发展，因为您可以通过其“寻找摄影师”搜索工具来宣传自己。AOP 还提供指导计划、研讨会和奖励。
您还可以通过摄影大师协会 (MPA) 获得专业资格。这些提供三个级别：执照，助理和奖学金。在MPA 资格中了解更多信息。
您将能够从雇用您的摄影师那里学到很多东西，并且将有机会开发作品集并结识其他摄影师和造型师。您也可以在周末或安静时间借用设备或使用工作室空间来开发自己的作品。
如果您选择专业化，最好的方法是发展一系列技能并保持灵活的方法。如果您有正确的投资组合，您可以在专业领域之间移动。
参加比赛，尝试让您的作品进入画廊，最重要的是，建立网络，也将有助于提高您的声誉并扩大您的客户群。
在您的职业生涯中，您可以成为大型摄影工作室的工作室经理。其他选择包括成为代理，在那里您将推广和销售其他摄影师的作品，或者兼职教学或演讲。
特色
学与教方法
该课程通过混合学习和教学方法进行教授，包括（但不限于）：
- 小组简报
- 学术教程
- 小组教程
- 讲座
- 研讨会
- 批评（批评）
- 研讨会
评估方法
在整个课程中，使用了多种评估方法，其中包括：
- 实际项目
- 形成性评估
- 随笔
- 博客
- 论文
- 实例探究
- 采访
- 展览
- 演示文稿
- 书籍发售
- 研讨会
- 批评（批评）
不同学校同类专业比较
罗德岛设计学院——摄影
谢尔丹学院——摄影
学习的内容和课程
第一年
在第一年，通过一系列专门设计的理论和实践研讨会，您将了解历史和当代摄影实践，以及用于定位它们的关键理论框架。
您将在支持性环境中了解专业的摄影技巧和创意方法，以培养您的好奇心和创造力。
每周都会有一位来访的专业摄影师的讲座，在那里您将了解许多向接受过摄影教育的人开放的职业机会，并结识从 BA 到 MA 学习水平的摄影学生。在您的第一年，您将参加 Adobe 认可的 Photoshop 课程。
您将通过教程获得支持，以开发和研究与项目简介相关的自己的摄影想法，并尝试技术技能以发展您作为摄影师的个人地位。
摄影概论 (20 Credits)
本单元作为对课程和您的学科专长的介绍。涵盖的主题包括本科阶段的有效学习和助学金，以及介绍基本的技术技能。
混音、重制 (20 Credits)
本单元旨在让您熟悉以实验为基础的工作，培养关键的实用技能和对等学习。该单元旨在帮助您探索媒介，要求您通过制作工作来考虑摄影在当代条件下的情况。
语境中的历史 (20 Credits)
本单元解决了当今有关摄影表现的一些关键辩论。该单元使用适当的文化和批判方法，鼓励您了解这些辩论是如何出现的。
摄影小说 (40 Credits)
摄影小说是您识别和发展摄影作品的机会，特别关注书籍形式。该单元特别考虑了工作如何解决摄影调解的潜力，形成对探索当代（以及历史）问题的叙事的扩展理解。
实践中的想法 (20 Credits)
该单元建立在您之前的研究基础上，以解决有关摄影表现的一些关键当代问题。该单元询问当代研究和实践领域，特别是关于视觉表现的政治。
第 2 年
随着您进入第 2 年，您将扩展您的技能并开始在您的实践中发展您的声音。第 2 年建立在第 1 年建立的基础上，介绍实践、背景研究和专业发展的主题。
学生通过对媒介、使用和机构设置的考虑，专注于当代摄影的两个关键主题：社会和文化。
接近年底，情境研究的重点转移到为您选择论文主题和方法以及开始研究做准备。
可视化意识形态 (20 Credits)
本单元鼓励您考虑摄影和艺术实践的思想基础。它将检查具有明确政治目标的公开政治工作的生产，但也会考虑任何视觉人工制品的意识形态基础。
图像、社会、抵抗 (20 Credits)
本单元侧重于当代摄影问题和实践，并建立在您对历史和理论摄影知识的不断理解的基础上。
该单元培养独立研究和批判性思维的基本技能，并提供对摄影实践的批判性洞察力。
专业合作（选修）（20 学分）
专业协作（选修）单元为您提供了从许多可用的协作选项中进行选择的机会。通过这个过程，您将与他人分享技能和专业知识，并从可能超出课程提供的通常机会的项目中获得洞察力。
现场练习（40 学分）
情境实践考虑与地点和位置理论（即政治/经济）相关的实践，还考虑地点和空间的特殊性以及这种特殊性如何在实践中改变意义。
情境实践的中心主题允许对作为田野工作者的摄影师或摄影艺术家进行审问，并考虑作为摄影图像制作者在公共领域进行实践的意义。
文化机器 (20 Credits)
本单元探索生产模式及其对意义、身份和价值的影响。Culture Machines 将有助于培养您在独立研究和批判性思维方面的技能。
第 3 年
第三年，最后一个阶段，通过制作三件大量自选作品——你的主要摄影实践项目、专业实践成果和论文，巩固和发展你指导和规划自己作品的能力。
所有三个单元都旨在使您能够维持您的实践并找到令人兴奋的职业机会。
论文（40学分）
论文是一篇扩展的研究论文，写在一个与您的摄影/艺术实践和研究问题相关的自选主题上。
通常选择研究主题来补充您的主要项目，并为您提供机会，使用在课程中获得的技能、知识和理解来开发更大的问题和想法。
重大项目（60学分）
主要项目建立在您从以前的单元获得的兴趣和知识的基础上，以产生大量的工作。您将在进行深入研究和技术/方法实验时获得支持，这些实验将在完成后展示您对自己实践的深刻理解和表达。
专业实践输出（20 学分）
专业实践输出探索了对毕业生开放的摄影实践和奖学金的未来可能性。
该单元考虑您的实践在当代文化中的定位方式，并侧重于个人职业规划，考虑您在本科环境之外的职业发展。
行业发展新趋势
1.准入门槛低
进入壁垒意味着所有者在建立业务时面临的挑战。如果困难很容易克服，则市场被认定为进入门槛低。
目前，进入摄影市场的唯一重大障碍被认为是欧盟通用数据保护条例 (GDPR)，该条例于 2018 年生效。该条例充当了公司和个人如何处理个人数据的监管机构。他们的客户，因此旨在保护欧盟地区的人们免受数据不当行为的侵害。因此，这一行为会影响摄影的实施方式，尤其是在照片或电影放映之后。因此，通过这一法案，摄影师应该拥有一个强大的数据保护系统，以维护通过拍摄照片或电影收集的数据的隐私、机密和尊严。然而，
对于英国居民来说，一旦实现英国退欧，这一进入壁垒可能会被取消。因此，如果英国脱欧成功，英国的摄影师将不会受到法律约束来投资数据保护系统。相反，他们只会将其作为道德的一部分，而不是作为法律的规定。然而，这将取决于英国政府是否会提出另一项法律，该法律将对摄影师具有法律约束力，以替代 GDPR。
2. 使用图库摄影
图库摄影是一个术语，用于描述一种常见现象的照片，可以免版税买卖并用于商业设计目的。在这种摄影形式下，摄影师拥有所有图像的专有权，而商业设计师只能有限地使用所提供的图像。有两类图库摄影：免版税摄影和版权管理摄影。
版权管理的摄影许可是通过特定程序提供的，包括使用时间、使用方式和使用地点、图像质量和尺寸以及排他性。这些许可证比免版税的许可证要贵一些；但是，它们可以实现更广泛的用途。大多数情况下，公司可以使用受版权管理的库存照片，这意味着公司或机构可以在许可期间使用类似的图像。
免版税许可允许免费大量使用照片，这意味着摄影师可以许可将多次使用的图像。人们可以使用相同的图像做广告，但更高的使用率会导致额外的费用。这些照片也不是唯一的，这意味着其他公司可以同时使用相同的图像。
一般来说，未来对库存摄影的需求可能会增加，因为与直接雇用摄影师相比，企业认为这种方法具有成本效益。因此，通过这种方法，公司可以用很少的预算做广告并实现他们的营销需求。
3、技术投入
技术是摄影行业的心脏，每个专业摄影师如果要在这个行业生存，就必须坚持其不断变化的本质。因此，随着拍摄电影和照片的技术日新月异，这个行业的未来可以被感知到对技术的投入增加。这是摄影师将被迫购买能够满足客户不断变化的需求的先进设备的地方。
此外，增强现实和人工智能的出现只会为那些能够利用它的人在整个行业创造更多机会。
4. 图像的电子分发
就像其他类型的信息一样，图像已经进入了所谓的“电子时代”，这可以追溯到 1981 年，当时索尼公司发布了一款名为 Mavica 的无胶片电子相机。Mavica 是磁性摄像机的缩写。这台相机可以使用静态视频系统在软盘上记录 50 张模拟图像。图像在监视器上播放，然后用彩色计算机或标准黑白打印机将它们打印在普通纸或相纸上。然而，这些相机中的大多数已被更先进的相机所取代，并且随着人们和组织努力通过限制文书工作来节省资金，对打印图像的需求持续下降。因此，随着越来越多的人对自己的预算变得敏感，并且计算机技术的采用增加，图像的电子分发只会变得猖獗。因此，这呼吁专业摄影师采取行动，熟悉不同的电子分销渠道，以保持他们在未来摄影环境中的相关性和竞争力。
5. 财务预测
早在 2015 年，对数码摄影的需求估计约为 776.6 亿美元，预计到 2021 年这一数字将增加到 1107.9 亿美元。这一时期的增长可归因于先进的网络站点和照片共享媒体渠道，例如如 Facebook、Twitter、Pinterest 和 Instagram。此外，Adobe Photoshop 和其他照片编辑软件等应用程序也增加了对数码摄影的需求。
该行业的财务前景充满希望，到 2021 年底可能会超过预计的 110.79 美元。值得注意的是，预计年收入增长预计将超过 1.3%，其中商业摄影预计将占主导地位。所有这些积极的未来预测都是由于该行业的有利运营，目前该行业的特点是进入壁垒降低。
作品集要求
申请要求详解&如何递交
建议在 2022 年 1 月 26 日之前申请，以获得同等考虑。
本课程也会考虑该日期之后的申请，但需视可用名额而定。
专家给的作品集Tips
作品集是展示您的技能、个性和创造潜力的作品集。
它应该讲述你的故事——从你迄今为止所学和创造的东西到你接下来计划做的事情。
通过最初的草图、上下文参考和完成的作品，您有机会向招生委员会展示您为什么想在 UAL 学习您的课程。
投资组合的 6 个技巧
- 显示你的范围。包括展示您使用不同材料、主题和技术的能力的作品。
- 过程超越完美。包括一些未完成的工作，向招生委员会展示您如何研究和发展您的想法。
- 创建一个强有力的叙述。建立一个有影响力的开头和结尾的故事将确保您留下持久的印象。
- 果断。如果你不能解释一个特定的部分，不要包括它。你如何编辑你的作品向招生委员会展示了你的工作能力——这是所有创意人员的关键技能。
- 解释你的想法。添加标签以指导招生委员会完成对您的创作过程和想法的探索。
- 真实。向招生委员会展示您希望他们看到的，而不是您认为他们希望看到的。您的个性、个性和热情是您最强大的工具。
录取作品案例
来自该专业学长学姐的介绍
“工作室设施齐全，硬件资源一等一的好。学院非常重视和社会产业之间的联系，像苹果、谷歌、路透社和BBC等当地众多产业都是学院深度合作的对象，学生在这里拥有众多的实践机会。”
“学院非常注重培养学生的动手能力和创新能力，同时也为学生提供了丰富的实习机会，通过动手实践使学生将理论与时间相互结合。”
入学条件
-
-
-
-
-
-
-
