摄影+媒体与社会（MFA）丨马里兰艺术学院

艺术家：MFA毕业生通常有机会成为独立艺术家，从事摄影、媒体艺术和相关的视觉艺术实践。他们可以在画廊、博物馆、艺术组织和独立展览等场所展示自己的作品，并与艺术市场建立联系。

媒体制作人：MFA毕业生可以在广告、电影、电视、数字媒体和在线平台等领域担任媒体制作人的角色。他们可以运用自己的摄影和媒体技能，参与广告制作、电影制作、纪录片制作、视频编辑等工作。

视觉传达设计师：具备摄影和媒体背景的MFA毕业生在视觉传达设计领域也有就业机会。他们可以从事品牌设计、平面设计、网页设计、用户界面设计等工作，将自己的艺术和创意应用于设计项目中。

教育工作者：一些MFA毕业生选择从事教育工作，在大学、艺术学院或其他教育机构担任教师或导师的角色。他们可以教授摄影、媒体艺术、视觉艺术和相关的艺术课程，培养新一代艺术家和创作者。

文化机构和非营利组织：许多文化机构和非营利组织都需要具备摄影和媒体技能的专业人员来开展各种项目和活动。MFA毕业生可以在艺术机构、博物馆、文化中心、社区组织等领域从事策展、项目管理、文化活动策划等工作。

自由职业者和创业者：有些MFA毕业生选择成为自由职业者或创业者，开展自己的摄影项目、媒体制作公司、艺术品销售平台等。他们可以根据自己的兴趣和才能，打造自己的职业道路和商业机会。

跨学科融合：该专业鼓励学生在摄影、媒体和社会问题领域进行跨学科的研究和实践。学生可以结合艺术、社会科学、人文学科和新兴技术等多个领域的知识，探索和创造具有深度和多样性的作品。

社会意识与批判性思维：该专业强调社会意识和批判性思维的培养。学生被鼓励思考和探索摄影、媒体和相关社会问题的社会、文化和政治影响，以及艺术在这些领域中的潜力和责任。

实践与理论的结合：专业课程注重将实践和理论相结合，以培养学生综合运用创作和研究的能力。学生将通过实践项目、研究论文和批判性讨论等方式深化自己的创作实践，并探索相关理论框架和方法。

创新和实验：专业鼓励学生进行创新和实验，探索新的媒体技术、创作方法和艺术形式。学生将有机会参与数字媒体实验室、创客空间和其他创新平台，发展自己的技能和创作风格。

社区参与：该专业重视学生与社区的互动和参与。学生将有机会与社区合作伙伴、非营利组织和社会活动进行合作，通过艺术和媒体实践参与社会问题的解决和社区发展。

导师指导：学生将得到来自资深教师和专业导师的指导和支持。导师将与学生紧密合作，提供个性化的指导和反馈，帮助他们在专业领域中实现自己的目标和愿景。

主要学习的课程：
研究生研究研讨会 I：去种族隔离的视觉 1900 – 1980 、研究生研究研讨会 II：去种族隔离的视觉 1980 年至今、超越白盒子 II：研究智库、超越白盒子 III：文化与商业、MFA预论文研讨会、MFA论文 I、MFA论文 II、文科选修课 、创作选修课等。

这些课程是马里兰艺术学院摄影+媒体与社会（MFA）专业的一部分，提供了广泛的学术和实践领域。其中包括研究研讨会、创作研讨会、文科选修课和创作选修课。具体课程包括关于种族与表征、去种族隔离的视觉、文化与商业等主题的研究，以及有关MFA预论文、MFA论文和创作选修课的实践性课程。

这些课程的目标是培养学生在摄影、媒体与社会领域的研究能力、创作能力和批判性思维。通过这些课程，学生将有机会深入探索种族、表征、艺术与商业之间的关系，以及摄影和媒体在社会和文化中的作用。此外，学生还可以选择相关的文科选修课和创作选修课，以扩展他们的学术视野和艺术实践。

数字媒体和技术创新：随着科技的不断进步，数字媒体和技术在摄影领域的应用越来越广泛。例如，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等技术正在改变摄影和媒体创作的方式，为艺术家提供了全新的表达和互动方式。

社会和政治意识：社会和政治问题对于摄影和媒体艺术的影响越来越重要。艺术家们越来越关注社会正义、种族平等、性别身份、环境保护等议题，并通过他们的作品探索和呈现这些问题。摄影+媒体与社会（MFA）专业可能会强调社会意识、批判思维和社会参与的重要性。

可持续性和环境意识：在全球范围内，可持续性和环境保护已成为重要的议题。摄影和媒体艺术家可以利用自己的创作力量来传达关于环境问题的信息，并促使观众思考和行动。因此，专业可能会关注可持续性实践、环境艺术和可持续发展理念的融入。

跨学科合作：摄影和媒体艺术与其他学科的交叉合作越来越频繁。例如，艺术家与社会科学家、科技专家、设计师和活动家合作，共同探索和解决社会问题。这种跨学科合作能够带来新的创意和视野，拓展摄影和媒体艺术的边界。

在线平台和社交媒体的影响：互联网和社交媒体的崛起改变了摄影和媒体艺术的传播方式。艺术家可以通过在线平台展示自己的作品，与观众进行互动，并与全球范围内的社群分享创意。专业可能会关注社交媒体策略、在线展览和数字艺术的发展。

作品集可以是摄影、计算和基于时间的视觉作品的组合，或者是一个有凝聚力的作品体。注意，请将静态图像限制为总共20张。对于基于时间的作品，应选择最多5分钟的卷轴进行初步观看。较长的作品可以作为补充评估材料。对于不符合这两种类别的互动作品，应使用判断来选择要观看的部分。

对于上传的每一件作品，请在备注字段中包括以下信息:作品的原始格式，大小，以分钟为单位的长度(如果基于时间)，作品完成的年份，以及有关概念，形式，过程和研究的背景信息，这些信息为作品集内容提供了信息。

第一轮截止日期:1月19日//第二轮截止日期:3月19日。

1. 研究生入学申请表
2. 简历
3.意向书
告诉我们你打算如何利用学院和MICA研究生社区的人力和物力资源。请根据以下提示写一篇600 – 800字的意向陈述。
你研究生学习的目标和目的，以及它们如何与项目的目标和目的相一致。
一个对你个人、社会、文化和智力具有紧迫性的想法或问题，以及这个想法或问题是如何影响和激励你的实践的——或者是你作品的概念、形式和内容。
引用你所拥有的(或需要的)图像制作技能和经验来表达你想要通过课程构思和发展的想法。
描述一下你的研究生启动专业实践的愿景，通过创造性、见多识广和创新地使用摄影和媒体作为思想领先的视觉文化来吸引观众。
4. 两封推荐信
建议通过SlideRoom在线提交。
5. 学位或同等学历证明
上一个学位授予机构的数字成绩单可以上传到SlideRoom。最初的审查过程不需要正式成绩单，但是，研究生审查委员会可能会在决定通知之前要求额外的或正式的文件。
6. 艺术作品集
7. $75申请费
在网上提交申请阶段以信用卡支付。
8. 国际申请者的附加要求
托福最低分75分；雅思最低分6分。但一般录取平均分为托福90分，雅思6.5分。
英语语言教育:高中文凭，三年制本科学位，或在英语为教学语言的认可机构获得硕士学位。
申请表提供了根据教学语言提交文件的说明，通过提交以前机构的成绩单或验证信。
此外，必须提供所有推荐信，成绩单和学校文件的认证翻译。

突出个人风格和独特性：作品集应该展示你的个人风格和独特性。选择展示那些最能体现你创作风格和艺术视觉的作品。这有助于让你的作品集在众多申请者中脱颖而出。

统一的主题或概念：作品集中的作品应该围绕一个统一的主题或概念展开，以展示你的创作思考和连贯性。这种一致性可以使你的作品集更具深度和内在联系。

多样化的作品：尽量展示不同类型、风格和媒介的作品，以展示你的技术多样性和创作广度。这可以显示你具备灵活性和适应不同创作要求的能力。

精选作品而非数量：选择质量高、最能代表你技术和创作能力的作品。不要追求数量，而是追求每个作品的深度和影响力。

注意作品顺序和流程：将作品按照一种有意义的顺序组织起来，以创造一个有吸引力和连贯性的流程。这可以帮助观看者更好地理解你的创作思路和发展过程。

注意展示技术和技能：作品集不仅仅是展示艺术作品，也可以展示你的技术和技能水平。例如，如果你在摄影方面有专长，可以包含一些展示你摄影技巧的作品。

仔细选择封面和说明：封面作品和说明文字是作品集的第一印象，要仔细选择和准备。确保封面作品能够吸引观看者的兴趣，并用简洁而有力的文字描述你的作品集主题和目的。

定期更新和审查：定期审查和更新你的作品集，以反映你的最新创作和成长。这有助于保持作品集的新鲜感和专业性。